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Descripción

JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983). "Mensaje, 1977. Tinta sobre papel. Firmado en la esquina inferior derecha. Firmado, fechado y titulado al dorso. Medidas: 23,5 x 27,5 cm: 55 x 62 cm (marco). En 1977, Miró se encontraba en un periodo consolidado de su carrera artística, habiendo recibido ese mismo año la Medalla de Oro al Mérito por su obra. Durante este periodo, la década de los setenta, su pintura viró hacia una estética más evocadora, poblada de formas etéreas que se reducen a líneas y puntos que logran conceptualizar y plasmar cuerpos orgánicos, propios de la naturaleza. Esta línea fluida que se aprecia en este cuadro es característica de la época, de hecho, puede encontrarse en varias de sus obras, como por ejemplo en la pieza titulada "Femme, oiseau", perteneciente a la colección del Centro Pompidou de París. Joan Miró fue una de las grandes figuras del arte del siglo XX a nivel internacional. Se formó en Barcelona, primero en la Escuela de la Lonja y más tarde en la Academia Galí, con un espíritu más innovador. En esa escuela y en el Cercle Artístic de Sant Lluc, también en Barcelona, el joven Miró conoció a algunos de sus grandes amigos, como el crítico Sebastià Gasch, el poeta J.V. Foix, el pintor Josep Llorens Artigas y el promotor artístico Joan Prats. Así, desde sus años de formación se relacionó directamente con los círculos más vanguardistas de Barcelona, y ya en la temprana fecha de 1918 realizó su primera exposición en las Galerías Dalmau de Barcelona. En 1920 se trasladó a París y conoció a Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara y los dadaístas. Serían los años cruciales de su carrera artística, en los que Miró descubriría su lenguaje personal. En París entabla amistad con André Masson, en torno al cual se agrupa el llamado grupo de la Rue Blomet, futuro núcleo del surrealismo. Así, bajo la influencia de poetas y pintores surrealistas, con los que compartía muchos de sus planteamientos teóricos, madura su estilo; trata de transponer a lo visual la poesía surrealista, basada en la memoria, la fantasía y lo irracional. A partir de este momento, su estilo inicia una evolución que le lleva a obras más etéreas, en las que las formas y figuras orgánicas se reducen a abstractos puntos, líneas y manchas de color. En 1924 firmó el primer manifiesto surrealista, aunque la evolución de su obra, demasiado compleja, no permite adscribirlo a ninguna ortodoxia en particular. Su tercera exposición en París, en 1928, fue su primer gran triunfo: el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió dos de sus obras. A partir de los años treinta, Miró se convirtió en una de las figuras más destacadas del panorama artístico internacional, así como en uno de los creadores clave del siglo XX. Fue precisamente en esta época cuando el artista, inconformista por naturaleza, entró en una fase que denominó "el asesinato de la pintura", en la que renunció voluntariamente a ser pintor y experimentó con otros medios, como el collage, el dibujo sobre papel de diferentes texturas o la construcción de "objetos" con elementos encontrados, su primer acercamiento a la escultura. Así, aunque pronto retomó la práctica de la pintura, Miró nunca abandonó su deseo de experimentar con todo tipo de materiales y técnicas, como la cerámica, el bronce, la piedra, las técnicas gráficas e incluso, desde 1970, el tapiz. Regresó a España en 1941, y ese mismo año el Museo de Arte Moderno de Nueva York le dedicó una retrospectiva, que supondría su definitiva consagración internacional. Desde 1956 hasta su muerte en 1983, vivió en Palma de Mallorca en una especie de exilio interior, mientras crecía su fama internacional. A lo largo de su vida recibió numerosos galardones, como los Grandes Premios de la Bienal de Venecia en 1954 y de la Fundación Guggenheim en 1959, el Premio Carnegie de Pintura en 1966, las Medallas de Oro de la Generalitat de Catalunya (1978) y de Bellas Artes (1980), y fue nombrado Doctor Honoris Causa por las universidades de Harvard y Barcelona. Hoy su obra puede verse en la Fundación Joan Miró de Barcelona, inaugurada en 1975, así como en los principales museos de arte contemporáneo del mundo, como el Thyssen-Bornemisza, el MoMA de Nueva York, el Museo Reina Sofía de Madrid, la National Gallery de Washington o el MNAM de París.

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JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983). "Mensaje, 1977. Tinta sobre papel. Firmado en la esquina inferior derecha. Firmado, fechado y titulado al dorso. Medidas: 23,5 x 27,5 cm: 55 x 62 cm (marco). En 1977, Miró se encontraba en un periodo consolidado de su carrera artística, habiendo recibido ese mismo año la Medalla de Oro al Mérito por su obra. Durante este periodo, la década de los setenta, su pintura viró hacia una estética más evocadora, poblada de formas etéreas que se reducen a líneas y puntos que logran conceptualizar y plasmar cuerpos orgánicos, propios de la naturaleza. Esta línea fluida que se aprecia en este cuadro es característica de la época, de hecho, puede encontrarse en varias de sus obras, como por ejemplo en la pieza titulada "Femme, oiseau", perteneciente a la colección del Centro Pompidou de París. Joan Miró fue una de las grandes figuras del arte del siglo XX a nivel internacional. Se formó en Barcelona, primero en la Escuela de la Lonja y más tarde en la Academia Galí, con un espíritu más innovador. En esa escuela y en el Cercle Artístic de Sant Lluc, también en Barcelona, el joven Miró conoció a algunos de sus grandes amigos, como el crítico Sebastià Gasch, el poeta J.V. Foix, el pintor Josep Llorens Artigas y el promotor artístico Joan Prats. Así, desde sus años de formación se relacionó directamente con los círculos más vanguardistas de Barcelona, y ya en la temprana fecha de 1918 realizó su primera exposición en las Galerías Dalmau de Barcelona. En 1920 se trasladó a París y conoció a Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara y los dadaístas. Serían los años cruciales de su carrera artística, en los que Miró descubriría su lenguaje personal. En París entabla amistad con André Masson, en torno al cual se agrupa el llamado grupo de la Rue Blomet, futuro núcleo del surrealismo. Así, bajo la influencia de poetas y pintores surrealistas, con los que compartía muchos de sus planteamientos teóricos, madura su estilo; trata de transponer a lo visual la poesía surrealista, basada en la memoria, la fantasía y lo irracional. A partir de este momento, su estilo inicia una evolución que le lleva a obras más etéreas, en las que las formas y figuras orgánicas se reducen a abstractos puntos, líneas y manchas de color. En 1924 firmó el primer manifiesto surrealista, aunque la evolución de su obra, demasiado compleja, no permite adscribirlo a ninguna ortodoxia en particular. Su tercera exposición en París, en 1928, fue su primer gran triunfo: el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió dos de sus obras. A partir de los años treinta, Miró se convirtió en una de las figuras más destacadas del panorama artístico internacional, así como en uno de los creadores clave del siglo XX. Fue precisamente en esta época cuando el artista, inconformista por naturaleza, entró en una fase que denominó "el asesinato de la pintura", en la que renunció voluntariamente a ser pintor y experimentó con otros medios, como el collage, el dibujo sobre papel de diferentes texturas o la construcción de "objetos" con elementos encontrados, su primer acercamiento a la escultura. Así, aunque pronto retomó la práctica de la pintura, Miró nunca abandonó su deseo de experimentar con todo tipo de materiales y técnicas, como la cerámica, el bronce, la piedra, las técnicas gráficas e incluso, desde 1970, el tapiz. Regresó a España en 1941, y ese mismo año el Museo de Arte Moderno de Nueva York le dedicó una retrospectiva, que supondría su definitiva consagración internacional. Desde 1956 hasta su muerte en 1983, vivió en Palma de Mallorca en una especie de exilio interior, mientras crecía su fama internacional. A lo largo de su vida recibió numerosos galardones, como los Grandes Premios de la Bienal de Venecia en 1954 y de la Fundación Guggenheim en 1959, el Premio Carnegie de Pintura en 1966, las Medallas de Oro de la Generalitat de Catalunya (1978) y de Bellas Artes (1980), y fue nombrado Doctor Honoris Causa por las universidades de Harvard y Barcelona. Hoy su obra puede verse en la Fundación Joan Miró de Barcelona, inaugurada en 1975, así como en los principales museos de arte contemporáneo del mundo, como el Thyssen-Bornemisza, el MoMA de Nueva York, el Museo Reina Sofía de Madrid, la National Gallery de Washington o el MNAM de París.

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