Descripción
Según "GIAMBOLOGNA", JEAN DE BOLOGNE (Douai, Flandes, 1529 - Florencia, 1608). Italia, siglo XIX. "Mercurio". Escultura de bronce. Base de mármol. Ha perdido parte del caduceo. Medidas: 84 cm. (altura total con base). La obra, de época neoclásica, sigue el modelo de la escultura original del artista renacentista Jean de Bologne, más conocido por la forma italianizada de su nombre, "Giambologna", hoy conservada en el Museo del Bargello de Florencia. La versión en cuestión presenta además un friso en la base que no existía en la escultura flamenca. La pieza original, realizada originalmente en 1567, presenta a la deidad clásica Mercurio (versión romana del griego Hermes), el mensajero de los dioses. El artista ha querido traducir la ligereza y rapidez del personaje mediante una postura de gran audacia. El dios desafía las leyes de la gravedad apoyándose apenas sobre las puntas de los dedos de su pie izquierdo, que apenas toca la base de la escultura, formada por una cabeza masculina que exhala una bocanada de aire. Se trata de la personificación del viento del sur, figura también divinizada en la mitología clásica y aliada de Mercurio en la propagación de las noticias, buenas y malas. A pesar de esta pequeña base, el artista consiguió crear una pieza muy equilibrada, en la que los gestos de los brazos y las piernas están perfectamente equilibrados para permitir que el bronce se mantenga en pie sin necesidad de elementos añadidos. Así, el brazo derecho se eleva hacia el cielo en un gesto expresivo, mientras que el izquierdo retrocede y lo equilibra, sosteniendo el emblema del heraldo. Con esta obra, rebosante de movimiento, gracia, delicadeza, en la que el artista también trabaja admirablemente el desnudo, se resumen algunas de las aportaciones más destacadas del Renacimiento clásico italiano: la recuperación de la Antigüedad, tanto en los temas como en las formas, la escultura monumental exenta o el desnudo, masculino y femenino. Por otro lado, la búsqueda del movimiento, del dinamismo, incluso de la inestabilidad de la figura, preludian algunos aspectos del manierismo y de las corrientes barrocas de finales del siglo XVI y del XVII.
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Según "GIAMBOLOGNA", JEAN DE BOLOGNE (Douai, Flandes, 1529 - Florencia, 1608). Italia, siglo XIX. "Mercurio". Escultura de bronce. Base de mármol. Ha perdido parte del caduceo. Medidas: 84 cm. (altura total con base). La obra, de época neoclásica, sigue el modelo de la escultura original del artista renacentista Jean de Bologne, más conocido por la forma italianizada de su nombre, "Giambologna", hoy conservada en el Museo del Bargello de Florencia. La versión en cuestión presenta además un friso en la base que no existía en la escultura flamenca. La pieza original, realizada originalmente en 1567, presenta a la deidad clásica Mercurio (versión romana del griego Hermes), el mensajero de los dioses. El artista ha querido traducir la ligereza y rapidez del personaje mediante una postura de gran audacia. El dios desafía las leyes de la gravedad apoyándose apenas sobre las puntas de los dedos de su pie izquierdo, que apenas toca la base de la escultura, formada por una cabeza masculina que exhala una bocanada de aire. Se trata de la personificación del viento del sur, figura también divinizada en la mitología clásica y aliada de Mercurio en la propagación de las noticias, buenas y malas. A pesar de esta pequeña base, el artista consiguió crear una pieza muy equilibrada, en la que los gestos de los brazos y las piernas están perfectamente equilibrados para permitir que el bronce se mantenga en pie sin necesidad de elementos añadidos. Así, el brazo derecho se eleva hacia el cielo en un gesto expresivo, mientras que el izquierdo retrocede y lo equilibra, sosteniendo el emblema del heraldo. Con esta obra, rebosante de movimiento, gracia, delicadeza, en la que el artista también trabaja admirablemente el desnudo, se resumen algunas de las aportaciones más destacadas del Renacimiento clásico italiano: la recuperación de la Antigüedad, tanto en los temas como en las formas, la escultura monumental exenta o el desnudo, masculino y femenino. Por otro lado, la búsqueda del movimiento, del dinamismo, incluso de la inestabilidad de la figura, preludian algunos aspectos del manierismo y de las corrientes barrocas de finales del siglo XVI y del XVII.
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