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NANDO (1912-1987), Pierluca Fernandino, conocido como. Acróbatas del futuro, hacia 1970. 2 óleos sobre lienzo, 30 x 24 cm c/u.

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NANDO (1912-1987), Pierluca Fernandino, conocido como. Acróbatas del futuro, hacia 1970. 2 óleos sobre lienzo, 30 x 24 cm c/u.

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Valorac. 40 000 - 60 000 EUR

GABINETE KUNSTSCHRANK, ALEMANIA DEL SUR, PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVII Atribuido a Matthias Walbaum De ébano, chapado de ébano e incrustaciones de marfil, decorado en todos sus lados, la tapa ligeramente abovedada revela un interior forrado de terciopelo de seda carmesí y dotado de dieciocho compartimentos, el frente arquitectónico y los laterales decorados con hornacinas situadas en arcadas y puntuadas por columnas, El interior tiene quince cajones, cuatro de los cuales son cajones secretos dispuestos alrededor de una hoja central. La cintura se abre para revelar dos cajones, uno de los cuales contiene un escritorio, y se alza sobre pies de bola aplanados; Restauraciones, restos de antiguas monturas de plata ahora desaparecidas. H. 47 cm (18 ½ pulg.) l. 74 cm (29 pulg.) P. 36,5 cm (14¼ pulg.) Procedencia: Colección privada, Île-de-France. Armario con incrustaciones de ébano y marfil del sur de Alemania, primera mitad del siglo XVII, atribuido a Matthias Walbaum. Autorización de comercialización en la Unión Europea. Autorización de venta dentro de la UE. * Información para compradores : Si va a salir de la UE, es posible que necesite obtener un certificado CITES de reexportación, que es responsabilidad del futuro comprador. * Información para los compradores : Para una salida de la UE, será necesario un certificado CITES de reexportación, a cargo del comprador. A partir de 1600, Augsburgo se convirtió en un importante centro de ebanistería en el sur de Alemania. Estos armarios solían ser de ébano y marfil con monturas de bronce dorado, plata o vermeil. Dado el valor de estos materiales, en aquella época se consideraban tesoros destinados a príncipes y a la alta aristocracia. Algunos fueron también objeto de regalos diplomáticos, que ya contenían otros tesoros en sus cajones, tanto del mundo natural -naturalia-, como corales, conchas, piedras y animales, como del mundo artesanal -artificialia-, como marfiles torneados, orfebres, relojeros y joyeros. Los cónsules de Augsburgo regalaron un gabinete lleno de tesoros al rey Gustavo Adolfo de Suecia (hoy en la Universidad de Uppsala), y todo alto dignatario de la época debía tener su propio gabinete de curiosidades para hacer gala de su erudición. Las colecciones de este tipo fueron muy apreciadas a partir de 1570 y solían reservarse a los príncipes, como el duque de Pomerania, para quien Baumgartner padre e hijo entregaron una en 1617, hoy desaparecida (véase la fig. 1), y el gran duque Fernando II de Toscana, cuyo gabinete se conserva hoy en el palacio Pitti. La reputación de Augsburgo como centro de creación de artículos de lujo se debió en gran parte al talento del comerciante (véase fig. 2) Phillipp Hainhofer (1578-1647), que propagó este tipo de gabinetes por toda Europa y se aseguró de que Augsburgo fuera el centro líder por la calidad de su producción. En su libro Der Pommersche Kunstschrank des Aubsburger Unternehmers Philipp Hainhofer für den gelehrten Herzog Philipp II von Pommern, Barbara Mundt enumera los gabinetes producidos por Hainhofer. El Pommersche Kunstschrank, el Walbaum-Kabinett del Kunstgewerben Museum de Berlín (cf. fig. 3) (hacia 1610-1615) y el gabinete diseñado para la gran duquesa María Magdalena de Toscana (hacia 1611-1613), perdido hace mucho tiempo, forman parte del primer grupo de gabinetes del primer cuarto del siglo XVII, realizados enteramente en ébano y enriquecidos con ricas aplicaciones de plata. Le siguieron diseños con incrustaciones de piedras preciosas para el gran duque de Toscana Fernando II (1619-1625), para el rey de Suecia Gustavo Adolfo (1628-1632) y, por último, para el general Wrangel. En particular, nuestro gabinete está muy estrechamente vinculado al Walbaum-Kabinett del Museo de Berlín, con el que comparte la elección de los materiales, la composición general, la rica estructura arquitectónica de las fachadas y la disposición de su estructura interior (cf. fig. 4). Bajo la decoración exterior de marfil y en las fachadas interiores hay vestigios de un sistema decorativo anterior comparable a la decoración de plata del Walbaum-Kabinett. De ello se deduce que el aspecto original de nuestro gabinete también fue fruto de la colaboración entre Ulrich Baumgartner y Matthias Walbaum (en activo entre 1590 y 1632) y que, por tanto, puede asociarse al corpus de los primeros grandes gabinetes de Hainhofer. El aspecto actual del gabinete se caracteriza por su decoración de marfil, de gran finura, que sustituyó a la ornamentación de plata. Este cambio de decoración puede fecharse hacia 1620-1625, cuando estalló la guerra de Hainhofer.

Valorac. 5 000 - 8 000 EUR

CÓMODA DE ÉPOCA LUIS XV Atribuida a Gilles Joubert, rastro de sello, probablemente Roger Vandecruse dit Lacroix o RVLC Madera de satén, chapado de violeta y amaranto, ornamentación de bronce dorado y cincelado con una C coronada, tapa de mármol gris veteado, frente con incrustaciones de cruces que se abren en dos cajones, patas combadas terminadas en sabots de bronce, dos huellas de un sello muy desvaído (...) L.C y varios sellos JME en la jamba delantera izquierda. Al.:88,5 cm (39 ¾ pulg.) L.:126,5 cm (49 ¾ in.) D.:66 cm (30 pulg.) El sello con la C coronada se aplicó a las obras de bronce entre marzo de 1745 y febrero de 1749. Cómoda Luis XV montada en bronce dorado, madera de raso, kingwood y amaranto, atribuida a Gilles Joubert, probablemente estampada por Roger Vadrecruse, llamado Lacroix o RVLC. * Información para compradores : Si va a salir de la UE, es posible que necesite obtener un certificado CITES de reexportación, que es responsabilidad del futuro comprador. * Información para los compradores : Para una salida de la UE, será necesario un certificado CITES de reexportación, a cargo del comprador. La probable presencia del sello de Roger Lacroix en esta cómoda, estilísticamente anterior a la fecha en que Lacroix se convirtió en maestro en 1755, es un interesante ejemplo de la práctica de la subcontratación bajo el Antiguo Régimen. De hecho, nuestra cómoda está más relacionada con la obra de Gilles Joubert. Admitido a la maestría durante el periodo de la Regencia, mucho antes de que el uso del sello fuera impuesto por los estatutos de 1743, comenzó a trabajar para el Garde-Meuble de la Couronne en 1748, convirtiéndose más tarde en ebanista del Rey. La magnitud de los encargos que recibía le obligó a subcontratar parte de su producción a sus colegas, de modo que algunas de las piezas entregadas por Joubert para el Garde Meuble de la Couronne fueron estampadas por Roger Lacroix o Mathieu Criaerd. Una cómoda estampada por Gilles Joubert con una decoración de celosía incrustada en un friso de amaranto comparable, las mismas caídas de bronce y el mismo bronce en el delantal se vendió en Christie's París el 19 de diciembre de 2007, lote 418 (véase fig. 1). La presencia muy discreta del sello de Lacroix sugiere que el ebanista trabajó a petición de Joubert, actuando como restaurador.

Valorac. 10 000 - 12 000 EUR

JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983). "Défilé de Mannequins a Istanbul," 1969. Lithograph on paper. Copy 19/75. It presents humidity in the upper and lower area of the right side and transverse wrinkle in the center. Signed in the lower right corner. Justified in the lower left corner. Measurements: 122 x 82 cm; 141 x 101 cm (frame). The "Mannequin Parade" series exemplifies Miró's mastery of printmaking and his ability to communicate complex ideas through playful imagery. It offers a glimpse into his personal visual language while prompting viewers to reflect on themes of individuality, urban life and the joy of existing.Joan Miró was one of the great figures of 20th century art internationally. He was trained in Barcelona, first at the Escuela de la Lonja and later at the Academia Galí, with a more renovating spirit. At that school and at the Cercle Artístic de Sant Lluc, also in Barcelona, the young Miró met some of his great friends, such as the critic Sebastià Gasch, the poet J.V. Foix, the painter Josep Llorens Artigas and the artistic promoter Joan Prats. Thus, since his formative years he was directly related to the most avant-garde circles of Barcelona, and already in the early date of 1918 he held his first exhibition in the Dalmau Galleries in Barcelona. In 1920 he moved to Paris and met Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara and the Dadaists. These would be the crucial years of his artistic career, in which Miró would discover his personal language. In Paris he became friends with André Masson, around whom the so-called Rue Blomet group, the future nucleus of surrealism, was grouped. Thus, under the influence of surrealist poets and painters, with whom he shared many of his theoretical approaches, his style matures; he tries to transpose surrealist poetry to the visual, based on memory, fantasy and the irrational. From this moment on, his style began an evolution that led him to more ethereal works, in which organic forms and figures were reduced to abstract dots, lines and spots of color. In 1924 he signed the first surrealist manifesto, although the evolution of his work, too complex, does not allow him to be ascribed to any particular orthodoxy. His third exhibition in Paris, in 1928, was his first great triumph: the Museum of Modern Art in New York acquired two of his works. From the thirties onwards Miró became one of the most outstanding figures of the international art scene, as well as one of the key creators of the twentieth century. It was precisely at this time that the artist, a non-conformist by nature, entered a phase he called the "murder of painting", in which he voluntarily renounced being a painter and experimented with other media, such as collage, drawing on paper of different textures or the construction of "objects" with found elements, his first approach to sculpture. Thus, although he soon resumed painting, Miró never abandoned his desire to experiment with all kinds of materials and techniques, including ceramics, bronze, stone, graphic techniques and even, since 1970, tapestry. He returned to Spain in 1941, and that same year the Museum of Modern Art in New York dedicated a retrospective to him, which was to be his definitive international consecration. From 1956 until his death in 1983, he lived in Palma de Mallorca in a sort of internal exile, while his international fame grew. Throughout his life he received numerous awards, such as the Grand Prizes at the Venice Biennale in 1954 and the Guggenheim Foundation in 1959, the Carnegie Prize for Painting in 1966, the Gold Medals of the Generalitat de Catalunya (1978) and of the Fine Arts (1980), and was named Doctor Honoris Causa by the universities of Harvard and Barcelona. Today his work can be seen at the Joan Miró Foundation in Barcelona, inaugurated in 1975, as well as in major contemporary art museums around the world, such as the Thyssen-Bornemisza, the MoMA in New York, the Reina Sofia Museum in Madrid, the National Gallery in Washington or the MNAM in Paris. It presents humidity in the upper and lower area of the right side and transverse wrinkle in the center.

Valorac. 3 000 - 4 000 EUR

Wilbert 'Skeeter' McClure's Atlanta 1996 Summer Olympics Torch and 1960 Rome Participant Pin—Including Scrapbooks, Photos, AAU Boxing, and Awards

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