Null Josep Castellanas-Garrich (1896-1980), pintor español. Gran cuadro "La Cale…
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Josep Castellanas-Garrich (1896-1980), pintor español. Gran cuadro "La Caleta", Cala San Vicente en Mallorca, óleo sobre lienzo, firmado abajo a la derecha, verso con inscripción, restaurado y retocado, 95 x 160 cm.

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Josep Castellanas-Garrich (1896-1980), pintor español. Gran cuadro "La Caleta", Cala San Vicente en Mallorca, óleo sobre lienzo, firmado abajo a la derecha, verso con inscripción, restaurado y retocado, 95 x 160 cm.

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[HANCARVILLE (Pierre-François Hugues d'). Monumens de la vie privée des douze Césars, d'après une suite de pierres gravées sous leur règne. [Monumens du culte secret des dames romaines, pour servir de suite aux Monumens de la vie privée des XII Césars. A Caprées [Nancy], Chez Sabellus [Le Clerc], 1780-1784. 2 vol. en 4 de XII-196 pp. con frontispicio y 50 láminas de camafeos eróticos; XXVII-98 pp. con frontispicio y 50 láminas de camafeos eróticos. Calf jaspeado, lomo acanalado y decorado, portadillas jaspeadas en verde, triple filete dorado enmarcando las cubiertas, bordes dorados (encuadernación contemporánea). El anticuario Hughes, conocido como d'Hancarville (1719-1805), colaboró con William Hamilton en sus investigaciones arqueológicas en Nápoles; "Los grabados son casi todos de invención de Hancarville, y no tomados de piedras o camafeos antiguos como da a entender el prefacio. El texto ofrece una explicación llena de pasajes tomados de Suetonio y Marcial. Obra condenada a la destrucción en 1815 y 1826" (Apollinaire, Fleuret et Perceau, L'Enfer de la Bibliothèque Nationale, n° 343 y 911). Mancha marrón en el margen inferior de la primera página del primer volumen. Pequeñas manchas dispersas. Aparte de estos pequeños defectos, un ejemplar muy fino en una encuadernación fina y uniforme de la época (P. Pia, Les Livres de l'Enfer, 504). Ex libris Louis-Emmanuel-Jules-Scipion Rousset. Ex libris BL (Bob Luza, 1896-1980, bibliófilo neerlandés especializado en curiosidades).

ANDRÉS NAGEL (San Sebastián, 1947). "Pita". Collage y técnica mixta sobre papel con lámina metálica troquelada. Firmado en la esquina superior derecha. Medidas: 46 x 63 cm; 53 x 71,5 cm (marco). Nagel terminó la carrera de Arquitectura en 1972, ese mismo año comenzó a investigar sobre técnicas de grabado y conoció a Chillida, que sería clave en su carrera. A mediados de los 70 Nagel inicia una gran actividad expositiva, tanto en muestras colectivas como individuales: Madrid, Barcelona, Bilbao, Pamplona... En 1976 participó en la exposición "New Spanish Painting" (Nueva York) y dos años más tarde en una muestra homenaje a Joan Miró en Palma. En 1980, sus obras fueron incluidas en varias exposiciones colectivas en Estados Unidos (Austin, Tallahassee y Cleveland) y también participó en la Bienal de Fredrikstad (Noruega). A partir de los años 80 aumentó su presencia en exposiciones internacionales. En 1982 participa en la "II Trienal de Dibujo" de Nuremberg, en 1983 en la "Bienal de Arte Gráfico" de Varna (Bulgaria), y en 1984 participa en exposiciones colectivas en Dortmund, Bonn y Basilea. En 1985 es incluido en una selección de obras del Museo Español de Arte Contemporáneo (antecesor del Museo Reina Sofía) expuesta en la Fundación Gulbenkian de Lisboa. En 1986 es invitado por el gobierno iraquí al "Baghdag International Festival of Arts" junto con Manolo Valdés y otros artistas españoles. En 1987 Nagel colocó una gran escultura de acero en una plaza de Barcelona, y acudió a la feria Fiac de París con un stand exclusivo (galería Gamarra y Garrigues). Al año siguiente, el Museo de Bellas Artes de Bilbao dedicó una antología a su obra gráfica, de la que se publicó un catálogo razonado. En 1989 el artista inició una colaboración de más de diez años con la Tasende Gallery de La Jolla (California), con la que asistió a ferias en Chicago y Los Ángeles e incluso expuso en el Meadows Museum de Dallas. En mayo de 2015, el fundador de esta galería, el estadounidense de origen bilbaíno José Tasende, donó 34 obras de Nagel al Museo de Bellas Artes de Bilbao.

ANDRÉS NAGEL (San Sebastián, 1947). "Pie". Técnica mixta sobre papel. Firmado en la esquina inferior derecha. Medidas: 60 x 48 cm; 76 x 64 cm (marco). Nagel terminó la carrera de Arquitectura en 1972, ese mismo año comenzó a investigar sobre técnicas de grabado y conoció a Chillida, que sería clave en su carrera. A mediados de los 70 Nagel inicia una gran actividad expositiva, tanto en muestras colectivas como individuales: Madrid, Barcelona, Bilbao, Pamplona... En 1976 participó en la exposición "New Spanish Painting" (Nueva York) y dos años más tarde en una muestra homenaje a Joan Miró en Palma. En 1980, sus obras fueron incluidas en varias exposiciones colectivas en Estados Unidos (Austin, Tallahassee y Cleveland) y también participó en la Bienal de Fredrikstad (Noruega). A partir de los años 80 aumentó su presencia en exposiciones internacionales. En 1982 participa en la "II Trienal de Dibujo" de Nuremberg, en 1983 en la "Bienal de Arte Gráfico" de Varna (Bulgaria), y en 1984 participa en exposiciones colectivas en Dortmund, Bonn y Basilea. En 1985 es incluido en una selección de obras del Museo Español de Arte Contemporáneo (antecesor del Museo Reina Sofía) expuesta en la Fundación Gulbenkian de Lisboa. En 1986 es invitado por el gobierno iraquí al "Baghdag International Festival of Arts" junto con Manolo Valdés y otros artistas españoles. En 1987 Nagel colocó una gran escultura de acero en una plaza de Barcelona, y acudió a la feria Fiac de París con un stand exclusivo (galería Gamarra y Garrigues). Al año siguiente, el Museo de Bellas Artes de Bilbao dedicó una antología a su obra gráfica, de la que se publicó un catálogo razonado. En 1989 el artista inició una colaboración de más de diez años con la Tasende Gallery de La Jolla (California), con la que asistió a ferias en Chicago y Los Ángeles e incluso expuso en el Meadows Museum de Dallas. En mayo de 2015, el fundador de esta galería, el estadounidense de origen bilbaíno José Tasende, donó 34 obras de Nagel al Museo de Bellas Artes de Bilbao.

JOSEP ROCA SASTRE (Terrassa, 1928 - Barcelona, 1997). "De Lucas Cranach", 1953. Óleo sobre lienzo. Firmado en la esquina inferior derecha. Firmado, titulado y fechado al dorso. Con etiqueta Oriol Galeria d'Art al dorso. Medidas: 100 x 80 cm; 105 x 86 cm (marco). La que ahora se subasta es una obra temprana del pintor Josep Roca Sastre, correspondiente a una etapa anterior a la realización de sus escenas íntimas de interior. El lienzo es una versión metafísica de la obra "Las Tres Gracias" de Lucas Cranach el Viejo, tabla pintada por el maestro en 1531 y conservada actualmente en el Museo del Louvre de París. Formado en Barcelona, en los años sesenta Roca comenzó a desarrollar un estilo personal e independiente y creó su propio lenguaje. Su propuesta se centró en recuperar la mirada de lo cercano y lo cotidiano, lo familiar. Expuso durante cuarenta años en la Sala Parés de Barcelona, y también mostró su obra en otras ciudades españolas, así como en Estados Unidos. En 1966 recibió el premio Sant Jordi de la Diputación de Barcelona, y dos años más tarde la medalla de honor del Salon des Artistes Français de París. En 1980 ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi, y en 1993 recibió el Premio Quadern de la Fundació Amics de les Arts i de les Lletres de Sabadell. Roca Sastre desarrolló un estilo figurativo de temas intimistas, aplicando una mirada personal y subjetiva tanto a sus escenas de interior como a sus paisajes urbanos y naturales. Desde su muerte, se han celebrado retrospectivas de la obra de Josep Roca en La Pedrera y en las galerías Muncunill (Terrassa), Oriol (Barcelona) y Juan Oliver Maneu (Palma de Mallorca). Su obra se conserva en el Museo Nacional de Arte de Cataluña.