Null Walter Kostka (1884-1970), arquitecto, diseñador y pintor berlinés. Al prin…
Descripción

Walter Kostka (1884-1970), arquitecto, diseñador y pintor berlinés. Al principio trabajó sobre todo como arquitecto para Bruno Paul y fue el primer arquitecto de la Comisión de Construcción del Palacio Real bajo la dirección de Oberhofbaurat Geyer. Diseñó varias lámparas para Osram. Tras la Segunda Guerra Mundial, se dedicó cada vez más a la pintura. Bodegón con bayas de serbal, óleo sobre cartón, firmado y fechado (19)47 abajo a la derecha, dirección del artista y título en la etiqueta del verso, cartón con sobrecubiertas, 57 x 71 cm, enmarcado 78 x 94 cm

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Walter Kostka (1884-1970), arquitecto, diseñador y pintor berlinés. Al principio trabajó sobre todo como arquitecto para Bruno Paul y fue el primer arquitecto de la Comisión de Construcción del Palacio Real bajo la dirección de Oberhofbaurat Geyer. Diseñó varias lámparas para Osram. Tras la Segunda Guerra Mundial, se dedicó cada vez más a la pintura. Bodegón con bayas de serbal, óleo sobre cartón, firmado y fechado (19)47 abajo a la derecha, dirección del artista y título en la etiqueta del verso, cartón con sobrecubiertas, 57 x 71 cm, enmarcado 78 x 94 cm

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Kellner, MarnoColección de seis espléndidos diseños originales para decoraciones de techos y paredes. Berlín, hacia 1905. técnica mixta sobre papel de estraza. Dimensiones de las imágenes de aprox. 29 x 51 cm a 74,5 x 33,5 cm. Parcialmente montado sobre soporte. 2 diseños firmados, un soporte con sello. Colocado en mod. de gran formato. Lwd. con etiqueta R dorada. Art Nouveau Kellner, Marno Colección de seis magníficos diseños originales para decoraciones de techos y paredes. Berlín, hacia 1905. técnica mixta sobre papel firme. Dimensiones de las imágenes de aprox. 29 x 51 cm a 74,5 x 33,5 cm. Parcialmente montado sobre soporte. 2 diseños firmados, un soporte con sello. Encuadernado en gran formato mod. Lwd. con etiqueta R estampada en dorado. El decorador y pintor de corte Kellner era copropietario de la empresa berlinesa de decoración Paul Gathermann & Marno Kellner, que se encargó de la decoración de varios grandes proyectos de construcción, entre ellos la decoración de la iglesia Trinitatis de Berlín, la Nibelungensaal de la sala de fiestas del Rosengarten de Mannheim y las pinturas murales de la Villa Knorr de Heilbronn. - La presente colección muestra diseños extremadamente vivos en el típico estilo Art Nouveau. Las láminas se creaban gofrando una masa de papel similar al yeso, que luego se coloreaba. - Una obra plegada. Algunas están ligeramente astilladas y presentan signos de envejecimiento. Los soportes están oscurecidos y presentan desgarros marginales. En general, los diseños están en buen estado. Art Nouveau - Colección de seis espléndidos diseños originales para decoración de techos y paredes. Berlín, hacia 1905. Técnica mixta sobre papel firme. Parcialmente montados sobre soporte. 2 diseños firmados, un soporte con sello. Presentado en estuche de tela moderna de gran formato con etiqueta dorada. - El decorador y pintor de corte Kellner era copropietario de la empresa berlinesa de decoración Paul Gathermann & Marno Kellner, que se encargó de la decoración de varios grandes proyectos de construcción, como la ornamentación de la iglesia Trinitatis de Berlín, la Nibelungensaal del palacio de festivales del Rosengarten de Mannheim y las pinturas murales de la Villa Knorr de Heilbronn. - La presente colección muestra diseños extremadamente vivos en el típico estilo Art Nouveau. Las láminas se creaban gofrando una masa de papel similar al yeso, que luego se coloreaba. - Una obra plegada. Algunas presentan ligeros desconchados y signos de envejecimiento. Los soportes están oscurecidos y presentan defectos marginales. En general, los diseños están en buen estado. Esta obra está gravada. Al precio de remate se le aplica un recargo del 23,95% y al importe final de la factura se le aplica el 7% (libros) o el 19% de IVA en la Unión Europea. Esta obra está sujeta al régimen de margen ordinario. Se aplica un recargo del 23,95% sobre el precio de remate y un 7% (Libros) o un 19% de IVA sobre el importe final de la factura en la Unión Europea.

Zuelzer, GertrudRetrato de un joven. 1954. Pastel sobre papel verjurado, realzado con blanco en manchas. 45 x 35,5 cm. Firmado y fechado. Laminado al soporte en toda la superficie y enmarcado bajo cristal. - Ligeramente recortado irregularmente en los bordes. Esquina superior derecha con pequeña rasgadura marginal. Manchas parduscas ligeras parciales. Buen estado general. Arte clásico Zuelzer, Gertrud Retrato de un joven. 1954. Pastel sobre papel verjurado, realzado con blanco en algunas partes. 45 x 35,5 cm. Firmado y fechado. Laminado al soporte en toda la superficie y enmarcado bajo cristal. - Ligeramente recortado de forma irregular en los bordes. Esquina superior derecha con pequeña rasgadura marginal. Manchas parduscas ligeras parciales. Buen estado general. La pintora alemana Gertrud Zuelzer se vio decisivamente influida en su vida y en su carrera artística por los grandes acontecimientos de la Primera y la Segunda Guerras Mundiales. Se formó en París en la década de 1890 con Franz Lippisch, Gustave Courtois, Lucien Simon y Charles Cottet. La obra de Paul Cézanne también ejerció una influencia decisiva. De regreso a Berlín, recibió nuevas lecciones del pintor de historia y representante de la escuela de pintura de Düsseldorf Arthur Kampf. Tras graduarse, trabajó de forma independiente como retratista y paisajista en la capital y participó, entre otras, en la Gran Exposición de Arte de Berlín. Durante la Primera Guerra Mundial, Zuelzer fue enfermera en el Frente Occidental. Tras la toma del poder por los nazis, Zuelzer decidió emigrar a Suiza en 1942, pero fue detenida en la frontera y llevada al campo de concentración de Theresienstadt. Sólo sobrevivió a su internamiento gracias a los paquetes de comida y utensilios de pintura que le envió su hermana. Tras ser liberada por el Ejército Rojo, regresó a Berlín en mal estado de salud. La pintura y el dibujo la ayudaron a recuperarse y pasó el resto de su vida en Berlín Occidental dedicándose activamente al arte. Los retratos son un tema recurrente en su obra, sobre todo en forma de bustos centrados exclusivamente en el modelo. El retratado es Hermann von Seefeld. Pastel sobre papel verjurado, resaltado en blanco. Firmado y fechado. Totalmente montado sobre paspartú y enmarcado con cristal. - Ligeramente irregular en los bordes. Esquina superior derecha con pequeña rasgadura marginal. Ligeras manchas parduscas parciales. Buen estado general. - La pintora alemana Gertrud Zuelzer se vio decisivamente influida en su vida y su carrera artística por los grandes acontecimientos de la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Se formó en París en la década de 1890 con Franz Lippisch, Gustave Courtois, Lucien Simon y Charles Cottet. También recibió impulsos decisivos de la obra de Paul Cézanne. De regreso a Berlín, recibió clases de perfeccionamiento del pintor de historia y representante de la escuela de pintura de Düsseldorf Arthur Kampf. Tras licenciarse, trabajó de forma independiente como retratista y paisajista y participó, por ejemplo, en la Gran Exposición de Arte de Berlín. Durante la Primera Guerra Mundial, Zuelzer fue enfermera en el Frente Occidental. Tras la toma del poder por los nazis, Zuelzer decidió emigrar a Suiza en 194, pero fue detenida en la frontera y llevada al campo de concentración de Theresienstadt. Sólo sobrevivió a su internamiento gracias a los paquetes de comida y utensilios de pintura que le envió su hermana. Tras ser liberada por el Ejército Rojo, regresó a Berlín con problemas de salud. La pintura y el dibujo la ayudaron a recuperarse y pasó el resto de su vida en Berlín Occidental dedicándose activamente al arte. Los retratos son uno de los motivos favoritos de su obra, en su mayoría piezas de pecho y centradas exclusivamente en el modelo. El retratado es Hermann von Seefeld.