Francis PICABIA (Paris 1879-1953)

El pescador, ca. 1937-1938 Aguada sobre cartulina 48,5 x 60 cm a la vista Firmado abajo a la derecha Francis Picabia Procedencia: Regalo de nacimiento a la madre del actual propietario de Olga Picabia, en 1958, a Madame Hélène Marie Paule Saint Maurice (Henri Saint Maurice, su abuelo, amigo íntimo de Francis y Olga Picabia) Todavía en la familia Se entregará al comprador un certificado del Comité Picabia. Este gouache de Francis Picabia, Le Pêcheur, que tenemos el honor de presentar en nuestra venta, fue un regalo de nacimiento de Olga Picabia a la madre del actual propietario, Madame Hélène Marie Paule Saint Maurice, en 1958. Esta obra, que nunca ha salido de la familia, nunca se ha presentado en el mercado del arte. Este gouache es, por tanto, una pieza totalmente única que encarna el vínculo de amistad que unió a estas dos familias. Henri Saint-Maurice, nacido en 1901 en Martinica y marido de Hélène Marie Paule Saint Maurice, fue director general de la Compagnie minière de Conakry y ferviente coleccionista de las obras de Picabia. Erudito de su época, estudió en los institutos Louis-le-Grand y Saint-Louis. Fue admitido en la Ecole Centrale des Arts et Manufactures, donde se graduó como ingeniero en 1923. Posteriormente se licenció en Derecho, especializándose en Derecho Internacional Público y Economía Política. En 1937 se graduó en la Escuela Libre de Ciencias Políticas. Comenzó su carrera profesional en Thomson-Houston, antes de trasladarse a México y luego a Laos para trabajar en minas de metal. A continuación regresó a Francia y obtuvo un puesto en Citroën en 1937, luego en la Société Industrielle des Télécommunications en 1944 y en Dunlop entre 1949 y 1955. Paralelamente, escribe una tesis y se doctora en Derecho en la Facultad de París en 1955. A continuación, la Oficina Internacional del Trabajo le confía una misión de formación de altos ejecutivos en Yugoslavia hasta 1958. Esta experiencia le permitió dedicarse a escribir un libro sobre los problemas del desarrollo. En 1960, Henri Saint-Maurice asumió definitivamente la dirección de la Compagnie minière de Conakry y siguió publicando obras sobre la remuneración y la formación del personal, como L'Homme sans la misère. Su actividad profesional le llevó a viajar por todo el mundo y a codearse con numerosos círculos eruditos y artísticos con los que estableció vínculos, intercambió ideas y compartió pasiones. Uno de estos preciosos encuentros fue con Francis Picabia, pintor y miembro de la aristocracia española y de la burguesía francesa de su época. Atraído por el dibujo y la pintura desde muy joven, Francis Picabia comenzó su aprendizaje en 1895 en la Escuela de Artes Decorativas. En 1899, debutó en el Salón de Artistas Franceses, lo que le permitió abrirse paso poco a poco en la escena artística. A partir de 1902, Picabia empieza a fijarse cada vez más en la obra de Pissarro y Sisley, lo que le lleva a cambiar su visión del arte. Es entonces cuando comienza el periodo impresionista de Picabia. Expone en el Salon d'Automne, luego en el Salon des Indépendants, y firma un contrato con la Galerie Haussmann. En 1909, con su reputación bien establecida, Picabia se embarca en la aventura del arte moderno y se vuelve cada vez más independiente en su práctica artística. Buscaba su propio lenguaje visual, una renovación pictórica cuyo objetivo era romper con una lectura tradicional del arte. Se acerca a las vanguardias, en particular a la abstracción. En 1909 se casó con Gabrielle Buffet, músico francesa y más tarde figura clave del movimiento Dadá. Su matrimonio duró hasta 1930, cuando las dos parejas, Francis Picabia y Gabrielle Buffet-Picabia por un lado, y Henri Saint-Maurice y Hélène Marie Paule Saint-Maurice por otro, se hicieron íntimos amigos. La primera prueba de esta cercanía es una carta de Gabrielle Buffet-Picabia, encontrada en casa de los actuales propietarios de Le Pêcheur, en la que se menciona a Henri Saint-Maurice. Con el paso de los años, Picabia fue tomando conciencia de la monotonía de gran parte del arte moderno parisino de finales de los años veinte. "Mi estética actual nace del aburrimiento que me causa el espectáculo de los cuadros que me parecen congelados en una superficie inmóvil, alejada de las cosas humanas. Esta tercera dimensión, que no es producto del claroscuro, estas transparencias con su rincón de olvido me permiten expresarme, a semejanza de mis voluntades interiores, con cierta verosimilitud. Cuando coloco la primera piedra, se encuentra