LE PHO (1907-2001) Maternidad, hacia 1940
Tinta y gouache sobre seda 
Firmado y …
Descripción

LE PHO (1907-2001)

Maternidad, hacia 1940 Tinta y gouache sobre seda Firmado y estampado arriba a la derecha Enmarcado bajo cristal 62,5 x 46 cm (sobre lienzo) 58 x 45,5 cm (vista) Procedencia : Colección privada francesa. Nacido en 1907 en Hadong, cerca de Hanoi, y fallecido en 2001 en París, Lê Phổ fue un maestro de la pintura vietnamita del siglo XX. Hijo del virrey de Tonkín, superó una infancia difícil gracias a su talento y su pasión por el arte. A los 16 años ingresó en la escuela profesional de Hanoi y, dos años más tarde, en la primera promoción de la École des Beaux-Arts d'Indochine. Bajo la dirección de Victor Tardieu y Joseph Inguimberty, recibió una formación completa que combinaba las prácticas pictóricas occidentales y las tradiciones artísticas asiáticas. Tardieu se percató rápidamente de su precoz talento y le contrató como ayudante para la Exposición Colonial de 1931. Expuso junto a Le Van De, To Ngoc Van, Thang Tran Penh y Do Dun Thun. En 1932, estudió en la École des Beaux-Arts de París y descubrió la pintura occidental en sus viajes por Europa. En 1933, a su regreso a Vietnam, se convirtió en profesor de Bellas Artes de Indochina y pintó retratos imperiales. Un viaje decisivo a Pekín en 1934 enriqueció su estilo con la tradición pictórica china. En 1937 se instala definitivamente en París, donde descubre las vanguardias europeas y las obras de Bonnard, Matisse y Dufy. Durante la Segunda Guerra Mundial, conoce a André Romanet, Pierre Bonnard y Henri Matisse, que influyen en su estilo. En 1963 firmó un contrato casi exclusivo con la galería estadounidense Wally Findlay, con la que realizó grandes óleos sobre lienzo de gran colorido. Lê Phổ, fruto de una refinada educación, combina la herencia occidental y el arte tradicional vietnamita, con influencias chinas. Sus obras se han expuesto en Europa y Estados Unidos, y figuran en las colecciones permanentes de prestigiosos museos. Su obra puede dividirse en dos periodos clave: sus comienzos con pinturas sobre seda y técnicas asiáticas, seguidos de una transición a pinturas al óleo inspiradas en los impresionistas. Esta evolución refleja su integración en la vanguardia europea, influida por artistas como Bonnard y Matisse. En muchos de los cuadros de Lê Phổ aparecen mujeres elegantes y encantadoras, con una diadema blanca y vestidas con un moderno traje de seda, llamado áo dài cách tân. La confusión surgió en torno a este adorno blanco en el pelo de las mujeres, ya que algunos suponían que era una señal de luto familiar, en contraste con el uso del negro en Occidente. Sin embargo, si nos fijamos en la historia del periodo indochino, hay pruebas de que en el Hanoi de los años 30, las jóvenes tendían a adornar sus peinados con una diadema blanca. Muchas fotos muestran a mujeres jóvenes vistiendo de blanco -como una nueva moda- junto al negro más convencional. Si nos fijamos en otros artistas, una encantadora laca de Alix Aymé, "Le marché aux fleurs du Têt", muestra a dependientas de una tienda, una de ellas con un bebé en brazos, llevando diademas blancas. Este estilo moderno también aparece en la literatura vietnamita, como menciona el prolífico escritor Nguyễn Công Hoan en su famosa obra "Người ngựa ngựa người", al describir a una cortesana: "[...] Una mujer de unos treinta años, vestida de raso marrón, con una diadema blanca hasta la cintura, estaba de pie al final de la acera [...]". Obviamente, una mujer que busca entretener a los hombres nunca querría aparecer relacionada con algo desafortunado. Por lo tanto, podemos considerar que la diadema blanca era más bien un estilo de moda refrescante de la época, probablemente inspirado por los franceses en Hanói, y que inspiró a Lê Phổ en su impresionante enfoque de las mujeres vietnamitas en sus cuadros. Al mirar al chico, uno puede sorprenderse al ver su rostro curiosamente envejecido. Por otra parte, el chico tiene rasgos faciales maduros en lugar de un aspecto inocente o adorable. Si tenemos en cuenta la historia del arte, podemos hacernos una idea interesante de cómo Lê Phổ llegó a este bebé de aspecto adulto. La madre cariñosa mira a su hijo y el niño tiende la mano a su madre, evocando innegablemente la imagen de la Virgen María y el Niño Jesús. Lê Phổ no ha seguido estrictamente el concepto del homúnculo (hombrecillo), que literalmente significa que Jesús estaba perfectamente formado y sin cambios, un sabio como Benjamin Button. En su lugar, ha representado al bebé con aspecto regordete y espesa cabellera negra, un niño típicamente asiático, mientras que su madre muestra un porte típicamente asiático.

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LE PHO (1907-2001)

Valoración 200 000 - 300 000 EUR
Precio de salida 200 000 EUR

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