Null Estatua de Luba Shankadi
República Democrática del Congo
Madera
Siglo XIX
A…
Descripción

Estatua de Luba Shankadi República Democrática del Congo Madera Siglo XIX Altura: 48,5 cm Procedencia: William W: William W. Colección Brill, Nueva York Colección John y Nicole Dintenfass, Nueva York Colección Fily Keita, Los Ángeles Colección Richard Vinatier, Aviñón (inv. n°568) Bibliografía Catálogo de la exposición "Tribal & Textile Art XIII/2007, Nueva York, 2007", Nueva York, 2007 Descripción: Anaelle Dechaud -Esta efigie desprende sabiduría, aplomo y dignidad, encarnando un ideal sagrado de poder, belleza y espiritualidad. El grueso cuello cilíndrico sostiene la cabeza semiesférica. Enmarcado por dos orejas circulares, el rostro presenta rasgos apretados, típicamente luba: ojos almendrados y con dobladillo, nariz corta y roma y boca pequeña y ligeramente elevada. El peinado es particularmente sofisticado, inciso con ocho hileras de trenzas. La suave redondez del rostro y la finura y delicadeza de sus rasgos contrastan con la rigurosa angulosidad del cuerpo, que tiene forma de cilindro perfecto. La rigurosa geometría se ve acentuada por los hombros en ángulo recto. Los brazos, ligeramente doblados, están unidos al torso por manos con dedos meticulosamente dibujados, que enmarcan la región umbilical, ligeramente hinchada. La ornamentación del cuerpo está delicadamente dispuesta: una serie de escarificaciones en forma de rombo finamente grabadas recorren el abdomen; la pelvis presenta una doble línea de queloides horizontales en relieve, motivo que se repite en el bajo vientre en forma de tres líneas paralelas continuas. La parte inferior de la espalda está marcada por una hilera de queloides ovales y una línea abultada que converge hacia las nalgas redondeadas. La figura descansa sobre piernas cortas pero poderosas, flexionadas, con pantorrillas torneadas, prolongadas por pies cuyos dedos dibujados dan testimonio de una preocupación por el realismo. La representación femenina, predominante en el arte luba La representación femenina, predominante en el arte luba, alude al importante papel que desempeñan las mujeres en la sociedad, sobre todo en los ámbitos religioso y político. Como guardianas de la bizila, los secretos y prohibiciones reales, y ocupando puestos de alta responsabilidad en la corte, sus cuerpos tenían fama de ser lo suficientemente poderosos como para acoger a las entidades espirituales bavidye, y los ornamentos corporales facilitaban la comunicación con estos seres del más allá. La exaltación de la feminidad en la estatuaria Luba afirma esta autoridad sagrada y este poder a la vez terrenal y espiritual. Este ideal se representa aquí tanto físicamente -con pechos firmes y tensos y genitales bien definidos- como simbólicamente -con peinados y marcas de escarificación-. Según François Neyt (In Tawba, The Rising of a New Moon Moon: A Century of Tabwa Art, Evan M. Maurer, Allen F. Robert, 1985), los motivos sacrificiales en forma de rombo de la vecina estatuaria luba tabwa, similares a los que cubren y magnifican aquí el abdomen, evocaban el simbolismo sagrado del encuentro de la luna, el ciclo continuo de la vida y la fertilidad. Los motivos de escarificación corporal más complejos se encuentran en la zona luba y en los pueblos vecinos. La envoltura corporal, reflejo de cualidades morales y espirituales, resplandece a través de la riqueza de los ornamentos corporales, como los peinados y las marcas de escarificación, que también están intrínsecamente ligados a nociones de memoria e identidad. Las escarificaciones constituyen una narración y una memoria inscritas en la carne, que evolucionan con el tiempo y la experiencia, ofreciendo un vínculo tangible entre pasado, presente y futuro. Esta forma de escritura corporal codifica la historia personal de cada individuo y transmite mensajes y significados cambiantes. Mary Nooter Roberts señala que, en el arte luba, las estatuas "reproducen fielmente los patrones de escarificación que se aplicaban por primera vez en la piel durante los ritos de iniciación de las jóvenes antes del matrimonio y que se renovaban y completaban a lo largo de la vida de una mujer". (Memoria: el arte luba y la construcción de la historia, 1996) El trabajo de un taller individual a orillas del lago Kisale Este objeto pertenece a un pequeño grupo de obras conservadas en las colecciones del Museo de África de Tervuren (nº de inventario EO.0.0.3701 y EO.0.0.16658-3). Proceden del mismo taller -o incluso del mismo artista- y fueron recogidas en la región del Haut-Lomami, a orillas del lago Kisale, durante una misión científica encargada por el rey Léopold llevada a cabo en Katanga bajo la dirección de Charles Lemaire entre Lemaire, entre 1899 y 1905. El primer espécimen, estilísticamente muy similar, presenta las mismas marcas de escarificación abdominal en forma de rombo cuadrado, la misma expresión facial y un tocado similar de varias hileras. La segunda obra referenciada es masculina, pero también comparable en la composición de los volúmenes y el tratamiento -casi idéntico, del

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Estatua de Luba Shankadi República Democrática del Congo Madera Siglo XIX Altura: 48,5 cm Procedencia: William W: William W. Colección Brill, Nueva York Colección John y Nicole Dintenfass, Nueva York Colección Fily Keita, Los Ángeles Colección Richard Vinatier, Aviñón (inv. n°568) Bibliografía Catálogo de la exposición "Tribal & Textile Art XIII/2007, Nueva York, 2007", Nueva York, 2007 Descripción: Anaelle Dechaud -Esta efigie desprende sabiduría, aplomo y dignidad, encarnando un ideal sagrado de poder, belleza y espiritualidad. El grueso cuello cilíndrico sostiene la cabeza semiesférica. Enmarcado por dos orejas circulares, el rostro presenta rasgos apretados, típicamente luba: ojos almendrados y con dobladillo, nariz corta y roma y boca pequeña y ligeramente elevada. El peinado es particularmente sofisticado, inciso con ocho hileras de trenzas. La suave redondez del rostro y la finura y delicadeza de sus rasgos contrastan con la rigurosa angulosidad del cuerpo, que tiene forma de cilindro perfecto. La rigurosa geometría se ve acentuada por los hombros en ángulo recto. Los brazos, ligeramente doblados, están unidos al torso por manos con dedos meticulosamente dibujados, que enmarcan la región umbilical, ligeramente hinchada. La ornamentación del cuerpo está delicadamente dispuesta: una serie de escarificaciones en forma de rombo finamente grabadas recorren el abdomen; la pelvis presenta una doble línea de queloides horizontales en relieve, motivo que se repite en el bajo vientre en forma de tres líneas paralelas continuas. La parte inferior de la espalda está marcada por una hilera de queloides ovales y una línea abultada que converge hacia las nalgas redondeadas. La figura descansa sobre piernas cortas pero poderosas, flexionadas, con pantorrillas torneadas, prolongadas por pies cuyos dedos dibujados dan testimonio de una preocupación por el realismo. La representación femenina, predominante en el arte luba La representación femenina, predominante en el arte luba, alude al importante papel que desempeñan las mujeres en la sociedad, sobre todo en los ámbitos religioso y político. Como guardianas de la bizila, los secretos y prohibiciones reales, y ocupando puestos de alta responsabilidad en la corte, sus cuerpos tenían fama de ser lo suficientemente poderosos como para acoger a las entidades espirituales bavidye, y los ornamentos corporales facilitaban la comunicación con estos seres del más allá. La exaltación de la feminidad en la estatuaria Luba afirma esta autoridad sagrada y este poder a la vez terrenal y espiritual. Este ideal se representa aquí tanto físicamente -con pechos firmes y tensos y genitales bien definidos- como simbólicamente -con peinados y marcas de escarificación-. Según François Neyt (In Tawba, The Rising of a New Moon Moon: A Century of Tabwa Art, Evan M. Maurer, Allen F. Robert, 1985), los motivos sacrificiales en forma de rombo de la vecina estatuaria luba tabwa, similares a los que cubren y magnifican aquí el abdomen, evocaban el simbolismo sagrado del encuentro de la luna, el ciclo continuo de la vida y la fertilidad. Los motivos de escarificación corporal más complejos se encuentran en la zona luba y en los pueblos vecinos. La envoltura corporal, reflejo de cualidades morales y espirituales, resplandece a través de la riqueza de los ornamentos corporales, como los peinados y las marcas de escarificación, que también están intrínsecamente ligados a nociones de memoria e identidad. Las escarificaciones constituyen una narración y una memoria inscritas en la carne, que evolucionan con el tiempo y la experiencia, ofreciendo un vínculo tangible entre pasado, presente y futuro. Esta forma de escritura corporal codifica la historia personal de cada individuo y transmite mensajes y significados cambiantes. Mary Nooter Roberts señala que, en el arte luba, las estatuas "reproducen fielmente los patrones de escarificación que se aplicaban por primera vez en la piel durante los ritos de iniciación de las jóvenes antes del matrimonio y que se renovaban y completaban a lo largo de la vida de una mujer". (Memoria: el arte luba y la construcción de la historia, 1996) El trabajo de un taller individual a orillas del lago Kisale Este objeto pertenece a un pequeño grupo de obras conservadas en las colecciones del Museo de África de Tervuren (nº de inventario EO.0.0.3701 y EO.0.0.16658-3). Proceden del mismo taller -o incluso del mismo artista- y fueron recogidas en la región del Haut-Lomami, a orillas del lago Kisale, durante una misión científica encargada por el rey Léopold llevada a cabo en Katanga bajo la dirección de Charles Lemaire entre Lemaire, entre 1899 y 1905. El primer espécimen, estilísticamente muy similar, presenta las mismas marcas de escarificación abdominal en forma de rombo cuadrado, la misma expresión facial y un tocado similar de varias hileras. La segunda obra referenciada es masculina, pero también comparable en la composición de los volúmenes y el tratamiento -casi idéntico, del

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