Estatua Baule blolo bian Costa de Marfil Madera, abalorios Finales del siglo XIX Altura: 47,5 cm Procedencia: Colección privada, Francia: Colección privada, Francia, antes de 1960 Colección Renaud Vanuxem, París Colección Richard Vinatier, Aviñón (inv. n°212) Bibliografía: Objeto publicado en el libro Sculptures Baoulé, Renaud Vanuxem, 2020, reproducido en las páginas 39, 99 y 122. Distinguida por la profusión y la diversidad de las marcas corporales tradicionales que cubren su cuerpo, el naturalismo hechizante de sus rasgos y la antigüedad de su pátina, esta estatua de Blolo Bian ilustra el poderoso vínculo simbólico entre belleza y eficacia en la creencia Baoulé. El blolo bian masculino y el blolo bla femenino son objetos personales destinados a albergar el espíritu de un cónyuge místico que vive en un mundo paralelo. Fabricados por los adivinos para apaciguar a este ser de otro mundo, considerado responsable de la mala suerte relacionada con la salud o la fertilidad, estos "personajes de madera" (waka sran) de belleza idealizada viven con su cónyuge terrenal, que los honra a diario para activar su energía mágica. Exaltación de los cánones de belleza del corpus estatuario Baule En la estatuaria de Baule, esta figura de pie, sobre una base circular estriada, presenta una postura convencional, con una estatura a la vez dinámica, transmitida por la flexión de las piernas, y rígida. El realismo de la figura subraya el talento singular del adivino-escultor, capaz de trascender la materia para dar forma a lo místico y lo invisible. La atención prestada a los detalles anatómicos es particularmente llamativa, sobre todo en el tratamiento de las manos y los pies, donde los dedos de manos y pies están finamente dibujados. La espalda está bellamente musculada, con los omóplatos y la columna vertebral ahuecados. El tratamiento de las articulaciones, en particular las rodillas, los brazos y las muñecas, está especialmente acentuado. Esta delicadeza de ejecución confiere a esta pareja mística una profundidad y una realidad sorprendentes. Los relieves y los volúmenes están magnificados por la pátina marrón antigua, cuyos reflejos caolín, tonos rojizos y alternancia de zonas lisas y costrosas dan testimonio de su largo uso ritual. Los adornos corporales - queloides, ornamentos y peinados - forman parte del ideal físico caro a la estética Baoulé. Estética baule. Talladas en relieve sobre la superficie de la madera, las numerosas marcas Ngolè ofrecen bellas variaciones de motivos, destacando las partes preferidas del cuerpo, como la curva de la pantorrilla -con raras marcas en forma de cheurón-, el largo cuello, particularmente ornamentado, al igual que el abdomen -símbolo de linaje y transmisión-, con sus cuatro hileras horizontales de queloides, la espalda, que presenta un trazado más dinámico, y, por último, la cabeza, con las clásicas marcas entre los ojos y en las sienes. Los adornos reflejan la búsqueda cada vez mayor de embellecer la efigie para aumentar su poder protector. Las caderas están adornadas con un cinturón de cuentas de vidrio multicolores, y el cuello con un collar de perlas adornado con una joya de oro. El tocado, formado por cuatro surcos laterales que se extienden hasta la parte posterior del tocado, está chapado y finamente inciso. El cuello acanalado de la barba simboliza la madurez. Esta efigie es una de las más bellas del corpus, gracias a su estética clásica, a la riqueza y delicadeza de su ornamentación y a su expresividad, impregnada de un profundo sentido de la tranquilidad y de una sorprendente humanidad. Se le podría haber atribuido la expresión "o fa sran", que significa literalmente "parece una persona", para expresar el éxito de haber fabricado un objeto tan fiel a los principios de Baule. Philip Ravenhill añade: "La forma de madera encarna la vida humana y forma parte de las reglas constitutivas que definen a la persona y a la humanidad compartida [....] La creación de la forma es un reconocimiento material de la personalidad existencial de estos espíritus". ("Semejanza y cercanía: la intencionalidad de la cabeza en el arte Baule", African Arts, 2000)