Null Crucifijo copto antiguo, Norte de África, siglos XV-XVI.




Dimensiones: (…
Descripción

Crucifijo copto antiguo, Norte de África, siglos XV-XVI. Dimensiones: (An:5,1 x Al:14,2 cm)

437 

Crucifijo copto antiguo, Norte de África, siglos XV-XVI. Dimensiones: (An:5,1 x Al:14,2 cm)

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

Tapiz de Oudenaarde (Flandes), finales del siglo XV, principios del XVI, Características técnicas : Lana y seda Dimensiones : Alto : 310cm ; Ancho : 255cm Decorado con hojas de col o aristoloches y bestias feroces. Aquí tres lobos se enfrentan a un jabalí en el centro, arriba a la izquierda un halcón peregrino sobre una ardilla, luego a media altura a la derecha un lobo ciervo también conocido como lince crujiendo un conejo, más arriba a la derecha un Fénix, en la parte superior del tapiz en el centro un castillo renacentista, y al fondo montañas. Hermoso borde decorado con flores, hojas y frutas. En el libro de Jacqueline Boccara "Ames de laine et de Soie", publicado por Editions d'ART MONELLE HAYOT, página 67, se reproduce un tapiz de la misma serie con una cenefa similar. Este se titula "Feuille de choux au Taureau" y muestra un Auroch y un Phoenix. Oudenaarde debe su fama a sus "verdures", y esta reputación ha permanecido unida a la ciudad, aunque también se produjera allí otra cosa. Estos tapices de Oudenaarde ya se exportaban a Italia en 1538. Los cartones de "verdure", cuyos fondos estaban llenos de plantas de grandes hojas -probablemente hojas de acanto más que de col- y poblados de animales y pájaros de todo tipo, se utilizaban generalmente por turnos, en función de la disponibilidad de telares y de los precios fluctuantes, en los centros de Enghien, Gramont y Oudenaarde, muy próximos entre sí. Muy a menudo, por tanto, estos tapices estaban poblados de animales, ya fueran nobles, fantásticos o incluso legendarios. Esto demostraba que la fauna fantástica vivía en todas partes del mundo, incluso en las afueras de las casas de la gente. Estos tapices debían de ser ideales para contar historias de caza, condes y leyendas durante las veladas. En una época en la que lo real y lo fabuloso se confundían a menudo, ciertos animales ocupaban un lugar especial en el imaginario popular. El lince era uno de ellos, a la vez real y fabuloso. Nuestros antepasados conocían un animal parecido en todo al que hoy llamamos lince, al que llamaban loup-cervier (halcón-lobo). Estos naturalistas de otra época, influidos por la mitología, los alquimistas y los poetas, afirmaban que el lince era un animal fabuloso pero muy real, como los dragones, las quimeras o los centauros. Tenían pruebas: Cuando un lince ha orinado, su orina se congela. Forma una piedra brillante de la longitud de su dedo meñique, que cubre con tierra. Esta gema, llamada "Lapis lyncis", se encontró en abundancia en la región de Caen, en Normandía. Los escépticos afirman que se trata de una piedra de ámbar amarillo o ámbar succínico, pero parece que estas piedras son en realidad belemnites, cefalópodos fósiles con forma de bala de fusil. Lyncheus, el argonauta, es el epónimo del lince, porque, como éste, tenía un discernimiento tan sutil que podía ver en el inframundo. ¿No se dice que un príncipe tiene ojos de lince cuando es tan penetrante en los asuntos, y que tiene tan buenos espías que descubre todos los secretos de sus enemigos y todo lo que ocurre en sus estados? En el siglo XVIII, la comunidad científica aún se hacía esta pregunta. Los modernos creen que es fabuloso, ya que tiene la capacidad de ver a través de las paredes. Pero un hombre llamado Jonston afirmaba que era real, ya que no era otro que el perro lobo. Saliger especifica incluso que se trata del macho de esta especie. Somos linces para nuestros semejantes y topos para nosotros mismos. Es la misma historia de la paja y la viga en el ojo: vemos los más mínimos defectos en los demás, pero no queremos ver nuestras propias imperfecciones. Gaston Phébus dice que "unos lo llaman lobezno, otros lo llaman gatito". Añade que "el loup-cervier se diferencia del chat forestier por su tamaño y por las manchas que adornan su pelaje" y aventura que "el pelo que forma mechones en las puntas de las orejas le sirve para percibir la dirección del viento". En el suroeste de Francia, en el siglo XV, donde Gastón conde de Foix tenía sus cotos de caza, los gatos del bosque, "felis silvestri "s, y los linces seguían siendo numerosos. Un gato grande de más de 10 kg podía parecerse a un lince joven, por lo que no era raro que se confundieran ambos animales. Desde la Edad Media, el lince ha ido desapareciendo progresivamente de nuestro territorio. Eliminado de Île de France ya en el siglo XVI, se refugió en zonas montañosas. En los Altos Alpes siguió siendo común hasta 1870. El último lince de los Alpes franceses fue visto observando marmotas en 1913 en las afueras de los Alpes.

Cordobés del siglo XVIII. Cuero repujado y dorado. Medidas: 72 x 118 cm; 84 x 128 cm (marco). Panel decorativo de cuero moldeado y repujado sobre fondo azul. El motivo ornamental destaca por su elegancia, basado en una estructura rítmica y simétrica con motivos florales y vegetales dispuestos rítmicamente a lo largo del frente. El guadamecil o guadamecí, también conocido como cuero de Córdoba, fue un producto originario del norte de África que se introdujo en España en el siglo IX. En España, estos tapices de cuero repujado se conocían como guadamecí, por la ciudad libia de Ghadames, mientras que cordobanes ("cordobés") significaba suave piel de cabra. En 1316, existía en Barcelona un gremio de cuir de cordoue (cuero cordobés). El cuero dorado español fue popular hasta principios del siglo XVII. En los siglos XV o XVI, la técnica llegó a los Países Bajos, primero a Flandes y Brabante, donde siguió desarrollándose. Aunque había artesanos en varias ciudades (como Amberes, Bruselas y Gante), el principal centro de artesanía del cuero dorado era Malinas. También se exportaba a Alemania, Dinamarca, Suecia, China y Japón. El último comerciante de cuero dorado de Ámsterdam, Willem van den Heuvel, cerró hacia 1680, pero el comercio y la producción continuaron en Flandes y el norte de Francia. Con la llegada del papel pintado impreso a partir de 1650, a menudo importado de China y fabricado en Europa, los revestimientos murales de cuero, mucho más caros, empezaron a decaer, aunque siguieron utilizándose, con un espíritu más bien revivalista, en casas muy lujosas.

Escuela española; siglo XV. "Ángeles". Mármol. Presenta faltas y restauraciones. Medidas: 35 x 97 x 10 cm. Talla gótica realizada en mármol que representa una procesión de ángeles, todos ellos dispuestos a modo de friso. Tanto el material como las dimensiones indican que originalmente esta pieza formaba parte de una ornamentación mayor, probablemente un conjunto arquitectónico dedicado a la devoción, por lo que iconográficamente probablemente formaba parte de un ciclo escultórico. La pieza que destaca por su calidad nos presenta cinco ángeles, dos de ellos, situados a cada lado, de perfil ante el espectador mientras que los demás han sido tallados con una estricta frontalidad. La pieza destaca por su simetría e hieratismo, propios de la estética de la época. En cualquier caso, el estilo naturalista y expresivo de la talla permite adscribirla a la escuela castellana del siglo XV, momento en el que las influencias del último gótico internacional y del nuevo realismo flamenco penetran con fuerza en el territorio hispano, conduciendo el arte hacia una nueva estética donde la expresión y el naturalismo, la imitación de la realidad física, son valores cada vez más importantes. Durante el siglo XV, el estilo realista de los Países Bajos tuvo una gran influencia en el extranjero, especialmente en España, pero en el siglo XVI el panorama se invirtió. El Renacimiento italiano se extendió por toda Europa, y Amberes se convirtió en el centro de la escuela flamenca, desplazando a Brujas y funcionando como centro de penetración de las influencias italianas. De este modo, las influencias manieristas llegaron a los Países Bajos y a España, superpuestas al estilo del siglo XV. Presenta faltas y restauraciones.