Osvaldo Salas Osvaldo Salas (1914-1992) - Humanos, Cuba, 1968

Gelatina de plata…

Descripción

Osvaldo Salas

Osvaldo Salas (1914-1992) - Humanos, Cuba, 1968 Gelatina de plata, impresión posterior 39,8 x 50 cm (27,5 x 37,5 cm foto) | 15,7 x 19,7 in. (10,8 x 14,8 in. foto) Titulada, fechada y firmada a lápiz con sello ciego de crédito del fotógrafo en el margen blanco inferior recto

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Osvaldo Salas

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Valorac. 3 000 - 4 000 EUR

HENRI CARTIER-BRESSON ( Chanteloup-en-Brie, Francia, 1908- Céreste, Francia, 2004). "Granjero", 1950-1959. Gelatina de plata. Impresión posterior. "A Madame Bardinet en hommage" y sello ciego de copyright (en el margen). Firmado a tinta. Procedencia: Galería Alona Kagan NY. Medidas: 16 x 23, 5 cm. En esta obra de gran expresividad vemos cómo un campesino tiende la mano a alguien que se encuentra fuera del plano del espectador. La escena parece representar una imagen tradicional, pero el artista va más allá, no sólo porque capta un momento totalmente efímero, habitual en la producción del artista, sino también por el misterio de un personaje que forma parte de la escena, pero cuya identidad no se desvela. Henri Cartier-Bresson fue un artista y fotógrafo humanista francés considerado un maestro de la fotografía y uno de los primeros usuarios de la película de 35 mm. Fue pionero en el género de la fotografía callejera y consideraba la fotografía como la captura de un momento decisivo. Su primer gran viaje de reportaje le llevó a Costa de Marfil en 1931, y las fotografías de sus numerosos viajes no tardaron en aparecer en revistas y exposiciones. También adquirió experiencia en Nueva York con Paul Strand. A finales del verano de 1937, antes de la batalla de Belchite, viajó a España con Herbert Kline, antiguo editor de la revista New Theater, y el cámara Jacques Lemare para rodar un documental sobre la American Medical Bureau durante la Guerra Civil española. Filmaron en Villa Paz, el hospital de las Brigadas Internacionales en Saelices, no lejos de Madrid, y en la costa de Valencia para documentar la recuperación de los voluntarios heridos en las villas de Benicàssim. También visitaron la Brigada Abraham Lincoln en Quinto, cerca de Zaragoza, y rodaron la película Con la Brigada Abraham Lincoln en España. De 1937 a 1939, Cartier-Bresson fue ayudante de dirección en tres películas de Jean Renoir, entre ellas Las reglas del juego. En 1940, pasó casi tres años como prisionero de guerra en Alemania. Después de que se asumiera erróneamente que había muerto en la guerra, el Museo de Arte Moderno de Nueva York dedicó una gran retrospectiva "póstuma" a Cartier-Bresson en 1947. Ese mismo año, junto con Robert Capa, David Seymour y George Rodger, fundó la agencia Magnum Photos en Nueva York con el objetivo de preservar los derechos de la obra de los fotógrafos.Cartier-Bresson fue el primer fotógrafo autorizado a exponer en el Louvre de París en 1955. Sus fotografías se recopilaron y publicaron en Images à la sauvette (1952, Imágenes al pasar), D'une Chine à l'autre (1968, China ayer y hoy) y Moscou (1955, Moscú), entre otros. Cartier-Bresson dejó de hacer fotografías profesionales en 1972 y se dedicó intensamente al arte del dibujo. En 1974 fue elegido miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias. Su obra forma parte de las colecciones del Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Moderno, el Centro Internacional de Fotografía, el Museo Victoria and Albert y el Museo J. Paul Getty.

Valorac. 2 500 - 3 000 EUR

BLEDA Y ROSA, María Bleda (Castellón, 1968) José M. Rosa (Albacete, 1970). Grao de Castellón, 1994. Serie "Campos de fútbol". 1992-1995. Positivo de gelatina-bromuro de plata sobre soporte rígido de algodón 100%. Ed. 5/15. Con etiqueta de la Galería Visor, Valencia. Medidas: 45 x 55 cm; 84 x 93 cm (marco) (cada una). "Campos de fútbol" es una de las series más representativas de los fotógrafos Bleda y Rosa. Ellas mismas explican sobre este proyecto: "Con el objetivo de representar el paso del tiempo a través de la imagen fotográfica, a finales de 1992 comenzamos a fotografiar campos de fútbol, atraídas por aquellos espacios que podíamos encontrar a la salida de cualquier pueblo o en las afueras de la ciudad. Eran lugares similares a los de nuestra infancia, pero que, debido a factores como la emigración del pueblo a la ciudad, la baja natalidad o la expansión urbana, se encontraban en un avanzado proceso de transformación o abandono". María Bleda y José María Rosa son dos fotógrafos españoles que utilizan la fotografía como recurso para su expresión artística. Su trabajo conjunto podría considerarse como un único autor y ha sido reconocido con el Premio Nacional de Fotografía. Desde 1992 realizan exposiciones periódicas, tanto individuales como colectivas, por toda España, pero también en Escocia, Portugal, Estados Unidos, China, etc. Su obra se encuentra en las colecciones de diferentes instituciones como ARTIUM, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, etc. También han recibido diversos premios y reconocimientos como: 1995 Imágenes Jóvenes - Arte Joven, Madrid.1996 Premio Arte Joven, Valencia.1997 Accésit Certamen de Artes Plásticas, Castellón.1999 Grand Prix Ville de Collioure.2001 Premio Altadis Artes Plásticas, Madrid.2002 Mención de Honor, IV Premio de pintura y fotografía ABC, Madrid.2005 Premio PHotoEspaña Fotógrafo Revelación, Madrid. Presenta sello de la Galería Visor, Valencia.

Valorac. 8 000 - 10 000 EUR

RENÉ BURRI (Zúrich, 1933 - 2014). "Che Guevara". La Habana, Cuba, 1963. Gelatina de plata. Impresión posterior. Firmada, titulada y fechada a tinta (en el margen). Procedencia: Colección privada Cortez, Nueva York. Medidas: 22,5 x 32,5 cm (imagen); 30,5 x 40 cm (marco). René Burri no sabía que estaba fotografiando a uno de los personajes que se convertiría en uno de los mártires más emblemáticos del siglo XX. Muestra al Che Guevara fumando un habano, en una actitud que revela una fuerte personalidad. El fotógrafo suizo diría de ese momento: "La cara orgullosa del Che es en realidad de rabia. Yo estaba en su oficina en Cuba, enviado por 'Magnum' y él estaba peleándose con un periodista americano que había viajado conmigo. Parecía un tigre enjaulado y ni siquiera se fijó en mí, ¡así que pude hacer todas las fotos que quise!". La imagen, que se convertiría en una de las más icónicas del Che, fue tomada en el despacho del entonces Ministro de Industria cubano. René Burri fue un fotógrafo y cineasta suizo. Estudió en la "Escuela de Artes Decorativas de Zúrich" (1950-1953), donde aprendió a componer con luz y a considerar la luz en relación con las sombras. De estas clases nació el "toque Burri", que dio forma a su mirada: la refinada elegancia de una composición, el juego sutil, abierto y significativo de las líneas sólidas de una imagen. Se adscribe a la "fotografía humanista" dominante en París en los años cincuenta y allí fotografía momentos especiales y delicados, al estilo de Izis y Doisneau. Sin embargo, tomando como modelo a Cartier-Bresson, Burri comienza a buscar fotografías documentales más densas que el reflejo de simples anécdotas. Como ayudante de cámara de Ernest Hininger, también empezó a rodar pequeños documentales. En 1955 se unió a la Agencia Magnum y comenzó a viajar por todo el mundo, fotografiando retratos, paisajes, reportajes políticos y sociales, fotografía de arquitectura e industria, etc. En 1982 abrió la Galería Magnum en París, junto con Bruno Barbey. Desde 1988 es director artístico de la revista Schweizer Illustrierten. Entre sus fotografías más famosas figuran una de la ciudad de São Paulo (Brasil) y otra del Che Guevara.

Valorac. 500 - 600 EUR

WEEGEE; ARTHUR FELLIG (Ucrania, 1899- 1968). "Ciclista de circo", c. 1943. Fotografía en gelatina de plata. Ligeros daños en el marco. Presenta sello en el reverso "Credit photo by Weegee-The Famous". Medidas: 18 x 13,5 cm; 40x 30,5 cm (marco). Arthur Fellig conocido por su seudónimo Weegee, fue un fotógrafo y fotoperiodista, elogiado por su estilo fotográfico crudo, que presentaba la escena callejera de la ciudad de Nueva York, generalmente retratada en blanco y negro. Weegee trabajó en el Lower East Side de Manhattan como fotógrafo de prensa durante las décadas de 1930 y 1940. Desarrolló su estilo característico siguiendo a los servicios de emergencia de la ciudad y documentando gran parte de su actividad. Por eso sus composiciones muestran escenas realistas de la vida urbana, el crimen y la muerte. Weegee publicó libros sobre fotografía y también trabajó en el cine, al principio realizando sus propios cortometrajes y más tarde colaborando con cineastas como Jack Donohue y Stanley Kubrick. Uno de sus primeros trabajos fue en el laboratorio fotográfico de The New York Times Más tarde, durante su empleo en Acme Newspictures, su habilidad e ingenio en el revelado de copias en directo le valieron el apodo de "Mr. Squeegee". La mayoría de sus fotografías fueron tomadas con equipos y pautas estéticas típicas de los fotógrafos de prensa. Era un fotógrafo autodidacta sin formación reglada. Algunas de sus fotos reflejan una yuxtaposición entre la representación de personas de la alta sociedad y otras que no pertenecen al mismo círculo social. El trabajo de Weege goza de un amplio reconocimiento nacional e internacional y sus obras se encuentran en importantes colecciones privadas y públicas. Además, su obra sigue generando interés después de su muerte, ejemplo de ello fue la exposición Weegee's New York, celebrada en 2009 en la Fundación Telefónica de Madrid. Presenta ligeros daños en el marco.

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