Null Bronzeplastik 'Venus von Milo', Göttin Aphrodite, Frankreich, 19. Jh.
Mater…
Descripción

Bronzeplastik 'Venus von Milo', Göttin Aphrodite, Frankreich, 19. Jh. Material: Bronce, fundido, muy finamente trabajado y cincelado, patinado, Altura: 42,6 cm Peso: 4,76 kg, Estado: bueno, Comentario: La escultura de bronce es una reducción de la Venus de Milo descubierta en la isla cicládica de Milos en 1820 y expuesta en el Louvre de París. El original, creado a finales del siglo II a.C., mide 2,02 metros de altura y es de mármol.

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Bronzeplastik 'Venus von Milo', Göttin Aphrodite, Frankreich, 19. Jh. Material: Bronce, fundido, muy finamente trabajado y cincelado, patinado, Altura: 42,6 cm Peso: 4,76 kg, Estado: bueno, Comentario: La escultura de bronce es una reducción de la Venus de Milo descubierta en la isla cicládica de Milos en 1820 y expuesta en el Louvre de París. El original, creado a finales del siglo II a.C., mide 2,02 metros de altura y es de mármol.

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Escuela italiana; mediados del siglo XVII. "Venus y Marte". Óleo sobre lienzo. Repintado. Tiene repintes y restauraciones. Presenta el reentelado desprendido en el perímetro exterior. Medidas: 98 x 110 cm. La voluptuosidad de las formas de la protagonista y la sensualidad de las mismas indican que se trata de la representación de la diosa Venus. Situada en el centro de la composición, está rodeada por todo un séquito de pequeños amantes que la rodean y la agasajan. La diosa, que mira a uno de los pequeños amantes que sostiene una flecha, señala con la mano hacia una zona de la composición en la que se ve parte del cuerpo de una figura masculina, y en la zona inferior se aprecian los destellos de una armadura. Este rasgo indica que el hombre puede ser Marte. Aunque Venus estaba casada con el dios Hefesto, inició una relación con el dios Marte, que se había enamorado al verla. Comenzaba así un noviazgo. Cada noche, mientras Hefesto trabajaba, los dos amantes se encontraban. Esta historia la cuenta el aedo Demódoco en la "Odisea" de Homero, quien relata que fue el dios del sol, Helios, quien descubrió a los amantes una noche en la que se entretuvieron demasiado. El dios alertó entonces a Hefistos, que se enfureció y dispuso sobre el lecho una sutil red metálica invisible, que sólo él podía manejar, y que tenía el poder de inmovilizar incluso a los dioses. Así atrapó a los amantes en la siguiente ocasión, y luego convocó al resto de los dioses para que presenciaran el adulterio, planeando humillarlos. Algunos comentaron la belleza de Afrodita, otros que con gusto se habrían cambiado por Ares, pero todos se burlaron de ellos. Cuando la pareja fue liberada, Ares huyó a su Tracia natal y Afrodita se fue a Chipre. Formalmente, esta obra está dominada por la influencia del clasicismo romano-boloñés de los Carracci y sus seguidores, una de las dos grandes corrientes del Barroco italiano, junto con el naturalismo de Caravaggio. Así, las figuras son monumentales, con rostros idealizados y gestos serenos y equilibrados, en una representación idealizada basada en los cánones clásicos. La retórica de los gestos, teatral y elocuente, claramente barroca, es también típica del clasicismo italiano del siglo XVII. Cabe destacar asimismo la importancia del aspecto cromático, muy cuidado, entonado y equilibrado, centrado en tonos básicos de rojo, ocre y azul. También es típica de esta escuela del clasicismo barroco la forma en que está compuesta la escena, con un ritmo circular y cerrado por un lado y abierto al paisaje por el otro. Sin embargo, a pesar del predominio de lo clásico, hay una cierta influencia del naturalismo, sobre todo en la iluminación. Así, aunque la luz es natural, está dirigida, centrándose en la escena principal y dejando el resto en penumbra, diferenciando así los distintos planos del espacio y centrando la atención del espectador en la escena.