Null István CSOK (1865-1961), 'Züzü lesend' / 'Züzü reading'
Técnica: Aguafuerte…

Descripción

István CSOK (1865-1961), 'Züzü lesend' / 'Züzü reading' Técnica: Aguafuerte en color y acuarelas sobre papel, Firma: firmado "Csok I." abajo a la izquierda, "Prihoda" abajo a la derecha, Dimensiones: 44 x 32,5 cm, Estado: papel amarilleado y muy manchado de luz, manchas esporádicas.

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István CSOK (1865-1961), 'Züzü lesend' / 'Züzü reading' Técnica: Aguafuerte en color y acuarelas sobre papel, Firma: firmado "Csok I." abajo a la izquierda, "Prihoda" abajo a la derecha, Dimensiones: 44 x 32,5 cm, Estado: papel amarilleado y muy manchado de luz, manchas esporádicas.

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Valorac. 10 000 - 13 000 EUR

JEANLOUP SIEFF (París, 1933-2000). "Yves Saint Laurent", París, 1971. Gelatina de plata. Firmado y fechado a tinta (en el margen). Con sello del artista en el reverso. Procedencia: colección privada O'Hara Nueva York. Medidas: 30 x 31 cm (imagen); 40,7 x 31 cm (marco). La fotografía de Yves Saint Laurent tomada por Jeanloup Sieff en París (1971) se realizó durante un periodo de gran creatividad en la moda y la fotografía. Yves Saint Laurent era ya una figura prominente en el mundo de la moda, conocido por sus diseños revolucionarios, y Sieff era ya un reputado retratista de grandes personalidades. Jeanloup Sieff era conocido por su habilidad para captar la elegancia y la sensualidad de sus retratados. Su estilo distintivo incluye un uso magistral del blanco y negro jugando con luces y sombras. En esta fotografía, Sieff utiliza estas técnicas para resaltar la figura y el carácter de Saint Laurent. Al mostrar al diseñador desnudo, esta imagen transmite la vulnerabilidad del sujeto y su despojo de pretensiones, ofreciendo una mirada íntima al hombre que se esconde tras el icono de la moda. Jeanloup Sieff fue un fotógrafo francés, su obra ha sido reconocida por sus retratos de personalidades del mundo del espectáculo y políticos, pero también por sus reportajes, paisajes y fotografías de desnudos. Nació en París el 30 de noviembre de 1933 de padres de origen polaco. Sus estudios tras el bachillerato fueron breves: estudió Letras durante dos semanas, periodismo durante diez días, fotografía en la Escuela Vaugirard de Francia durante un mes y después en Vevey Suiza durante siete meses. Su afición por la fotografía le hizo comenzar como fotógrafo "aficionado" a los quince años, aumentando gradualmente su calidad fotográfica hasta debutar como reportero gráfico en 1954. Un año más tarde se incorporó a la revista Elle, donde primero realizó reportajes y luego fotografía de moda hasta que abandonó la revista en 1959. Ese año empezó a trabajar para Réalités y Le Jardin des Modes. También abandonó la agencia Magnum para trabajar por su cuenta. En 1959 recibe el Premio Niépce a la excelencia fotográfica. En 1961 se instala en Nueva York, donde colabora con Look, Esquire y, sobre todo, Harper's Bazaar. Realizó breves estancias en Europa, donde trabajó para Twen, Vogue y Queen. En 1967 decidió trasladarse a París, donde trabajó para Vogue, Femme, Nova y otras publicaciones. Expuso a escala nacional e internacional y varias de sus obras fueron adquiridas por diversos museos de todo el mundo. En 1971 recibió la medalla de oro del museo de arte moderno de Skopje y ese mismo año donó varias colecciones a la Biblioteca Nacional de París, que en aquella época no disponía de fondos para comprar fotografías de autores franceses. La característica más sobresaliente de su obra es el uso del blanco y negro, principalmente en tomas de gran angular y su sello dramático en el laboratorio. Su estilo muestra la influencia del surrealismo y la nueva objetividad. Su obra ha recibido premios internacionales, desde Japón hasta Estados Unidos, y se distribuye en distintas partes del mundo. Entre los galardones que ha recibido figuran el Premio Niépce en 1959 y el Grand Prix National de Photographie en 1992. Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor.

Valorac. 12 000 - 16 000 EUR

WILLIAM KLEIN (Nueva York, 1926- París, 2022) . "Modelo + Graffiti (foto decorado)". París (Vogue), 1961. Gelatina de plata. Firmada, titulada, fechada a lápiz (en el reverso). Procedencia: Galería Claudio Poleschi Arte Contemporanea, San Marino, Italia. Medidas: 39,5 x 30,8 cm (imagen). William Klein desarrolló un estilo innovador y experimental en el campo de la fotografía de moda, como vemos en esta fotografía que tomó en París en 1961 para la revista Vogue. El vestido de la mujer imita parcialmente el muro de graffiti mediante un juego de luces y texturas. En contraste, los zapatos finos y los pendientes de oro crean una interesante tensión visual. Klein explora el contraste entre el glamour exclusivista de la moda y la crudeza del graffiti callejero utilizando técnicas artísticas que amplían la gramática de la fotografía de moda. En los años sesenta, la fotografía de moda estaba dominada por imágenes pulidas y cuidadosamente compuestas. Klein rompió con estas convenciones introduciendo un sentido de espontaneidad y realismo. Su obra fotográfica estaba influida por el arte, la cultura urbana y el lenguaje cinematográfico (en cuyo campo también se desarrolló). Buscando lo fugaz y lo auténtico, sacó la fotografía del estudio y la situó en escenarios reales, y a menudo caóticos. William Klein fue un fotógrafo y director de cine estadounidense. Aunque nació en Nueva York y estudió en el City College de esa ciudad, Klein trabajó principalmente en Francia. Había dirigido varios largometrajes (entre ellos la película de 1966 "Qui êtes-vous, Polly Maggoo" y la sátira antiamericana "Mr. Freedom"). En el campo de la fotografía, Klein ganó el Premio Nadar en 1956. En 1947, mientras estaba en el ejército, viajó por primera vez a París y desde entonces vivió y trabajó en esta ciudad, de la que se enamoró. En 1948 se matriculó en la Universidad de la Sorbona, donde fue alumno de Fernand Léger, entre otros. Sus obras más conocidas giran en torno a la fotografía de moda y callejera, de la que fue considerado uno de los creadores y maestros. Premios: En 1988 recibió el Premio de Cultura de la Asociación Alemana de Fotografía. En 1990 recibió el Premio Internacional de la Fundación Hasselblad. En 2005 recibió el premio PhotoEspaña. Libros de fotografía: 1956. Life Is Good & Good for You in New York: Trance witness revels, Éditions su Seul, París. 1959. Roma: la ciudad y su gente, Feltrinelli, Milán. 1964. Tokio, Ediciones Zokeisha, Tokio. 1964. Moscú, Ediciones Zokeisha, Tokio. 1989. Close up, Thames and Hudson, Londres, Nueva York y París. KLEIN, W. (1990). Torino '90, Federico Motta, Milán. 1994. In and Out of Fashion, Random House, Nueva York y Londres.

Valorac. 25 000 - 30 000 EUR

ROBERT MOTHERWELL (Estados Unidos, 1915-Estados Unidos 1991). "Samurai", 1971 Litografía sobre papel Japón Suzuki. Firmada a mano por el artista. Etiqueta de Brooke Alexander en el reverso. Medidas: 200 x 160 cm; 216 x 124 cm (marco). "Samurai" es un paradigma de la obra de Motherwell: una agresiva forma negra de la que irradian explosiones y cuchilladas. Es una de las imágenes más potentes de Motherwell, que invoca elementos de sexualidad en la forma abstracta fálica y de violencia a través del título. Aunque es difícil descifrar las huellas de la figuración en la obra de Motherwell, se inspiraba en la literatura, la vida, la política y hacía referencia a ellas. Artista multidisciplinar, se formó en las universidades de Stanford y Harvard en Filosofía y en la de Columbia en Historia y Arte, bajo la dirección de Meyer Schapiro. Fue uno de los principales representantes del expresionismo abstracto estadounidense, a cuyo grupo de fundadores pertenece junto con Pollock, Arshile Gorky y Rothko. También destacó como crítico de arte. Escribió numerosos artículos en revistas de vanguardia y editó libros como "Documents of Modern Art" (1944-1961) o "Documents of 20th Century Art" (1971). Fue miembro del consejo editorial de la publicación "VVVV", vinculada a los surrealistas. El principal objetivo de Motherwell era mostrar al espectador el compromiso mental y físico del artista con el lienzo. Utilizaba la dureza del color negro como elemento básico; una de sus técnicas más conocidas consistía en diluir la pintura con aguarrás para crear un efecto de sombra. Su serie de pinturas conocida como "Elegías a la República Española" se considera su proyecto más significativo. Entre sus numerosas exposiciones destaca su participación en la muestra surrealista más importante de Estados Unidos organizada por André Breton, Marcel Duchamp y el galerista Sidney Janis en la mansión Whitelaw Reid (Manhattan-1942). También la exposición celebrada en la Galería "Art of this Century" (Nueva York) en 1943 dirigida por Peggy Guggenheim; en la que participó junto a Jackson Pollock y Baziotes. Al año siguiente, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió una de sus obras; posteriormente fue incluido en varias exposiciones del mismo Museo. En 1980, Robert Motherwell expone por primera vez en España, en la Fundación Juan March (Madrid). En 1986, recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, máximo galardón cultural español. En 1989, Medalla Nacional de las Artes de Estados Unidos, el Museo de Arte Moderno de Fort Worth (EE.UU.) alberga la mayor colección de obras de Motherwell. En el Empire State Plaza (Nueva York) también se pueden encontrar algunas de sus obras. El Walker Art Center (Minneapolis, EE UU) posee una colección casi exhaustiva de sus grabados. Además de estar representado en numerosos museos, colecciones públicas y privadas y en las más prestigiosas galerías de todo el mundo.

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