DASVELDT, Jan Un zorro sorprendiendo a dos aves de caza en un bosque. Finales de…

Descripción

DASVELDT, Jan Un zorro sorprendiendo a dos aves de caza en un bosque. Finales del siglo XVIII-principios del XIX Lápiz, tinta gris, línea de encuadre en tinta marrón, 17,1 x 21,2 cm, papel de estraza, firmado "I.D" (ligeramente borroso). Abisagrado en los bordes superiores. Bajo paspartú. Encantadora escena de bosque. Un dibujo similar se encuentra en la colección del castillo de Loppem (rkd.nl/explore/images/122389). Prov. Singer Memorial Foundation, Laren (etiqueta). - Amsterdam, Sotheby's, 14.11.2006, lote 110 (como Jan Dasveldt).

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DASVELDT, Jan Un zorro sorprendiendo a dos aves de caza en u

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Valorac. 20 - 40 EUR

JEUX VIDEOS : Lot divers avec JoyStick Fox 2 Pro Top Gun Thrustmaster pour PC, Mac et iMac (en boite d'origine), Game Tablet "U Draw", Game Boye Advance, manette Nintedo Controller modèle CLV-002, manette Navigation Controller PSP par Sony, manette pour PSP noire, manette pour Xbox par Microsoft, manette pour mobile modèle C.T.R.L Mad Cratz (en boite d'origine), etc. En l'état, non testé, une manette vendue pour pièce. Frais judiciaires 14,28%TTC

Valorac. 10 000 - 20 000 EUR

Computer Space Videojuego Arcade para 2 jugadores (Nutting, 1973) Rara edición original para dos jugadores del videojuego arcade Computer Space fabricado por Nutting Associates y lanzado en julio de 1973, dos años después de que la edición original para un jugador lanzada por Syzygy Engineering, la empresa que evolucionó hasta convertirse en Atari, hiciera historia al convertirse en el primer videojuego arcade jamás creado y el primer videojuego disponible comercialmente. El juego está encerrado en su gabinete original de fibra de vidrio verde chispa futurista (escamas metálicas), la única opción de color emitida para esta versión, y aproximadamente mide 29,5″ x 66,5″ x 32″, con la parte posterior con la etiqueta de piezas de la Asociación Nutting, que dice: "Modelo nº 724C, nº de serie 30543". El panel de control frontal cuenta con una ranura para monedas de 25 centavos, un botón de devolución de monedas, un botón rojo de "Iniciar partida", un botón verde de "Funcionamiento para dos jugadores" y dos joysticks giratorios originales rematados con botones rojos de "Disparar misil". Las sencillas instrucciones de juego, impresas bajo el monitor, son las siguientes: 1. Inserte la moneda; pulse la opción de dos jugadores si lo desea; pulse el botón de inicio. (La opción de dos jugadores debe seleccionarse antes de pulsar el botón de inicio). 2. En la operación de un jugador, el jugador uno se enfrenta al platillo controlado por el ordenador. 3. 3. En el modo de dos jugadores, el jugador uno y el jugador dos se enfrentan entre sí. 4. En el modo de un jugador, supera la puntuación del platillo controlado por el ordenador para prolongar el juego. Se incluye con la máquina recreativa un esquema dibujado a mano titulado "Two-Player Computer Space, Chassis Wiring," dibujado por Walter Anderson el 17 de mayo de 1973; una hoja de comprobación de la "Inspección previa a la instalación", y una "Guía de solución de problemas de Two-Player Computer Space" de abril de 1973, que incluye una sección de 3 páginas para "Algunos síntomas típicos de fallo." El gabinete está en buenas condiciones, con sólo algunos rasguños y arañazos leves, la mayoría concentrados en la parte inferior derecha; un joystick está ligeramente suelto, y la máquina en sí se enciende y la pantalla es funcional, pero el juego no está en estado de juego adecuado. Las máquinas recreativas Computer Space originales de 2 jugadores son prácticamente imposibles de conseguir y muy raramente se ponen a la venta, por lo que este ejemplo es aún más impresionante por su carcasa inmaculada y sus piezas originales. Derivado del juego de ordenador Spacewar! de 1962, que funcionaba con monedas, el Computer Space original para un jugador hizo su debut oficial en público en la exposición Music Operators of America (MOA), que se celebró en el hotel Conrad Hilton de Chicago, Illinois, del 15 al 17 de octubre de 1971. Los fundadores de Syzygy, Nolan Bushnell y Ted Dabney, estaban encantados con la respuesta inicial, al igual que su fabricante, Bill Nutting de Mountain View, California, cuya empresa Nutting Associates dio luz verde a la producción inicial en algún momento de noviembre o diciembre, y luego a la producción completa a finales de enero de 1972. La cifra final de ventas fue modesta, pero el éxito del juego dio lugar a una secuela para dos jugadores (que se ofrece aquí) y la cabina del juego incluso hizo cameos en la película de 1973 Soylent Green (que supuso la primera aparición de un videojuego en una película) y en la superproducción de verano de 1975 Tiburón, de Steven Spielberg. Tras separarse de Nutting después del lanzamiento del Computer Space original, Bushnell y Dabney intentaron incorporar Syzygy Engineering, pero se enteraron de que el nombre ya existía en California. Inspirados por el juego japonés Go, cambiaron el nombre de la empresa a Atari e iniciaron la revolución de los videojuegos con PONG (1972), Home PONG (1975) y la consola Atari 2600 (1977). Aunque Computer Space no llevó los videojuegos a las masas, estableció el modelo a seguir para casi todos los videojuegos arcade que funcionaban con monedas: un mueble, una marquesina, un panel de control, un monitor de televisión, un altavoz de audio, placas de circuitos, una fuente de alimentación y un receptor de monedas. También inspiró a los primeros desarrolladores profesionales de videojuegos, como Jerry Lawson, el ingeniero que dirigió la creación de la primera consola de videojuegos basada en cartuchos en 1976, y el diseñador de juegos de Atari Ed Logg, que basó su superventas de 1979, el shooter espacial Asteroids, en elementos tomados de Computer Space y Space Invaders.

Valorac. 10 000 - 12 000 EUR

Atribuido a VIVIANO CODAZZI (Italia, 1604/06 - 1670). "Capriccio". Óleo sobre lienzo. Revestido. Presenta una restauración antigua y algunas pérdidas. El marco presenta faltas en el dorado. Medidas: 100 x 126 cm; 110 x 136 cm (marco). Pintura de escuela italiana y época barroca atribuida a Viviano Codazzi. La calidad pictórica y el tema de las ruinas sublimadas mediante fantasías arquitectónicas lleva a los expertos a deducir la autoría de este gran pintor italiano. Bajo un cielo cubierto de nubes cargadas de viento, se recorta imponente una arquitectura ruinosa que condensa atributos de diferentes templos grecorromanos, de los que sólo quedaba el recuerdo y la anotación de algún viajero. Las altas columnas corintias están carcomidas por la edad y las cicatrices de la guerra. Las estatuas han perdido la cabeza o las extremidades, y el musgo crece en cada grieta. La vida de los grupos humanos diseminados entre la laguna y los pórticos es relajada. Su indumentaria es típica de la época a la que pertenece el pintor. Destacan la calidad del contraluz y las acertadas gamas cromáticas que realzan la belleza arquitectónica y su misterio. Pintor barroco italiano nacido en Valdassina, cerca de Bérgamo, Viviano Codazzi se especializó en la pintura de arquitectura, abarcando varios géneros como la "quadratura" (género decorativo derivado del trompe l'oeil), la pintura de ruinas o los "capricci", aunque también pintó varias "vedute". De hecho, hoy se le reconoce como uno de los primeros pintores de "vedute", tanto en su vertiente fantástica como realista, y de hecho su obra ejercerá una notable influencia en Canaletto y Bernardo Bellotto. Desarrolló un lenguaje personal que, frente al carácter heroico del paisaje derivado de los Carracci, interpreta con imaginación edificios y ruinas, pero siempre respetando la verosimilitud, jugando con la iluminación para obtener efectos expresivos típicamente barrocos, que realzan el aspecto de los edificios de aspecto antiguo, poblados por pequeños personajes populares. Codazzi creció en Roma, adonde se trasladó su familia en 1605, y ya adulto se instaló en Nápoles hacia 1633. Allí se formó como discípulo de Cosimo Fanzago, y su estilo maduró, centrándose en la pintura arquitectónica. En Nápoles trabajó en encargos como los de la Certosa di San Martino, obtenidos a través de Cosimo Fanzago, también nacido en Bérgamo. Su principal proyecto en Nápoles fue una serie de cuatro grandes lienzos que representaban escenas de la Antigua Roma para el Palacio del Buen Retiro de Madrid, incluido uno que representaba el combate de gladiadores en el Coliseo. Al tratarse de un pintor especializado en pintura arquitectónica, las figuras de esta serie fueron realizadas por Domenico Gargiulo. De hecho, este tipo de colaboración sería una constante en su carrera. Gargiulo fue su principal colaborador en Nápoles, pero tras regresar a Roma a raíz de la revuelta de Masaniello en 1647, Codazzi trabajará con los Bamboccianti, en su mayoría pintores holandeses, y especialmente con Michelangelo Cerquozzi y Jan Miel. También colaboró con Filippo Lauri, Adrien van der Cabel y Vicente Giner, ya en la década de 1660. Los Bamboccianti, pintores reunidos en torno a la figura de Pieter van Laer "Bamboccio", ejercerán una notable influencia en el estilo maduro de Codazzi. Tuvo varios discípulos y fieles seguidores, entre ellos Ascanio Luciano y Andrea di Michele, en Nápoles, y también su hijo Niccolò Codazzi, Vicente Giner (que se estableció en España) y Domenico Roberti. Dentro de su producción destaca por su originalidad su representación de la "Basílica de San Pedro" (1636), obra insólita dentro del género de la "veduta". Pintado en Nápoles, este cuadro muestra la antigua entrada del palacio vaticano, destruida cuando se construyeron la Sala Regia y la columnata de Bernini, así como dos campanarios basados en un grabado del proyecto del arquitecto Martino Ferabosco, que nunca llegó a construirse. Una de sus obras más conocidas es la representación de la revuelta de los Masaniello en la plaza del Mercato de Nápoles, con figuras de Cerquozzi, que realizó para el cardenal Bernardino Spada en 1648 (actualmente en la Galería Spada de Roma). Aparte de estas obras singulares, la mayoría de sus cuadros son pinturas de formato medio, protagonizadas por arquitecturas en entornos paisajísticos. Actualmente se conservan obras de Viviano Codazzi en el Museo del Prado, el Louvre, el Bowes Museum de County Durham (Reino Unido), el Indiana University Art Museum, el Minneapolis Institute of Art y el Walters Art Museum, entre otras colecciones públicas y privadas.

Valorac. 80 EUR

Dos servicios para muñecas, finales del siglo XX, servicio de café para 4 muñecas, 13 piezas, Rauenstein, motivo de pájaros en verde con dorado ornamental, cafetera, 4 tazas con platillo, leche y azúcar en bandeja, cuenco de mimbre, h. 2-7 cm, solitario, 6 piezas, policromado pintado con flores e insectos, dorado ornamental, h. 1,5-5,5 cm

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