Null Etienne-Charles LE GUAY(o LEGUAY).1762-1846
Retrato de Marie-Victoire Jaquo…
Descripción

Etienne-Charles LE GUAY(o LEGUAY).1762-1846 Retrato de Marie-Victoire Jaquotot Versión de busto de la miniatura de Etienne-Charles Le Guay, Retrato de Marie-Victoire Jaquotot, sentada en un sofá. Entre 1794 y 1801 Miniatura sobre marfil, montada sobre cartulina 13 x 10 cm Etienne-Charles Le Guay (1762- 1846), miniaturista y pintor sobre porcelana, nació en Sèvres en 1762 y murió en París en 1846. Recibió clases de Joseph-Marie Vien (1716-1809) en la Académie Royale, fundador de la escuela clásica moderna, que enseñó a muchos de sus alumnos, entre ellos Regnault y David. Tras dirigir la producción de la fábrica de porcelana Dihl et Guérhard de París durante la Revolución Francesa, Le Guay (o Leguay) fue considerado el mejor pintor de figuras de la fábrica de Sèvres a principios del siglo XIX. En 1794, Etienne-Charles Le Guay se casó con su alumna, Marie-Victoire Jaquotot (1772-1855), pintora de porcelana. La pareja se separó unos años más tarde, en 1801. Le Guay expuso en el Salón entre 1795 y 1819, demostrando que su obra estaba en sintonía con el gusto preciosista del Consulado y del Imperio. Pintor en la Manufactura de Sèvres de 1778 a 1840, es particularmente conocido por haber decorado un monumental jarrón "etrusco" de la Manufactura de Sèvres con un friso de 2,05 m que representa el cortejo nupcial de Napoleón I y María Luisa atravesando la Gran Galería del Louvre. El jarrón ha sido destruido, pero el modelo del friso, una acuarela de B. Zix, se conserva en el cabinet des dessins del Louvre. Marie-Victoire Jaquotot (1772-1855), pintora sobre porcelana, fue alumna y segunda esposa en 1794 de Etienne-Charles Le Guay, de quien se divorció en 1801. Fue pintora en la Manufactura de Sèvres entre 1801 y 1842. Expuso sus cuadros sobre porcelana en el Salón entre 1808 y 1836, y en la primera de estas exposiciones ganó la medalla de oro, la primera concedida a la pintura sobre porcelana. En 1816, Marie-Victoire Jaquotot obtuvo el título de "premier peintre sur porcelaine du cabinet du roi" (primera pintora sobre porcelana del gabinete del rey), título que le permitió abrir un taller privado en el que enseñó pintura sobre porcelana a una treintena de alumnos, en su mayoría mujeres, durante casi veinte años, entre ellos Marie-Adélaïde Ducluzeau (1787-1849), que también fue pintora en Sèvres. Marie-Victoire Jaquotot, mientras trabajaba en la manufactura de Sèvres, pintó un gran número de piezas que pueden contarse entre las mejores pinturas sobre porcelana. Según Le Guide de l'amateur de faïences et porcelaines : poteries, terres cuites, peintures sur lave, émaux, pierres précieuses artificielles, vitraux et verreries publicado en 1867: "Fue ella quien pintó el servicio de postres regalado al emperador Alejandro, y la serie de retratos de los reyes, que pertenecieron a la corte. Pintó La Belle Jardinière, según Raphaël; Anne de Clèves, según Van Dyk; Wellington; Napoleón I; Lady Darnley; la condesa Woronzof; la duquesa de Orleans; la duquesa de Berry; la condesa Lorges, etc." . Nuestra miniatura de marfil es una versión de busto de Portrait de Marie-Victoire Jaquotot, assise sur un divan, una miniatura de marfil pintada por Etienne-Charles Le Guay entre 1794 y 1801, actualmente en el Museo del Louvre. El pintor representa a su esposa, la artista Marie-Victoire Jaquotot, consultando grabados, entre ellos la figura de Mansuétude, una de las virtudes pintadas por Rafael en el dormitorio de Constantino. También sostiene un grabado de La Vierge à la chaise, todo lo cual atestigua la admiración de la artista por Rafael. Marie-Victoire Jaquotot era especialmente famosa por sus copias de Rafael. Su talento para dominar los colores de la cerámica, combinando matices brillantes y tonos de piel aterciopelados, la convirtió en una figura clave de la política de Alexandre Brongniart de pintar copias en grandes platos de porcelana (la búsqueda de la pintura inalterable), que se enmarcaban como cuadros. Le Guay jugó con la blancura del marfil para dar al retrato de su esposa "una envoltura luminosa, ligeramente etérea". Camille Mauclair calificó esta obra de deliciosa: "el joven miniaturista aparece muy bonito".

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Etienne-Charles LE GUAY(o LEGUAY).1762-1846 Retrato de Marie-Victoire Jaquotot Versión de busto de la miniatura de Etienne-Charles Le Guay, Retrato de Marie-Victoire Jaquotot, sentada en un sofá. Entre 1794 y 1801 Miniatura sobre marfil, montada sobre cartulina 13 x 10 cm Etienne-Charles Le Guay (1762- 1846), miniaturista y pintor sobre porcelana, nació en Sèvres en 1762 y murió en París en 1846. Recibió clases de Joseph-Marie Vien (1716-1809) en la Académie Royale, fundador de la escuela clásica moderna, que enseñó a muchos de sus alumnos, entre ellos Regnault y David. Tras dirigir la producción de la fábrica de porcelana Dihl et Guérhard de París durante la Revolución Francesa, Le Guay (o Leguay) fue considerado el mejor pintor de figuras de la fábrica de Sèvres a principios del siglo XIX. En 1794, Etienne-Charles Le Guay se casó con su alumna, Marie-Victoire Jaquotot (1772-1855), pintora de porcelana. La pareja se separó unos años más tarde, en 1801. Le Guay expuso en el Salón entre 1795 y 1819, demostrando que su obra estaba en sintonía con el gusto preciosista del Consulado y del Imperio. Pintor en la Manufactura de Sèvres de 1778 a 1840, es particularmente conocido por haber decorado un monumental jarrón "etrusco" de la Manufactura de Sèvres con un friso de 2,05 m que representa el cortejo nupcial de Napoleón I y María Luisa atravesando la Gran Galería del Louvre. El jarrón ha sido destruido, pero el modelo del friso, una acuarela de B. Zix, se conserva en el cabinet des dessins del Louvre. Marie-Victoire Jaquotot (1772-1855), pintora sobre porcelana, fue alumna y segunda esposa en 1794 de Etienne-Charles Le Guay, de quien se divorció en 1801. Fue pintora en la Manufactura de Sèvres entre 1801 y 1842. Expuso sus cuadros sobre porcelana en el Salón entre 1808 y 1836, y en la primera de estas exposiciones ganó la medalla de oro, la primera concedida a la pintura sobre porcelana. En 1816, Marie-Victoire Jaquotot obtuvo el título de "premier peintre sur porcelaine du cabinet du roi" (primera pintora sobre porcelana del gabinete del rey), título que le permitió abrir un taller privado en el que enseñó pintura sobre porcelana a una treintena de alumnos, en su mayoría mujeres, durante casi veinte años, entre ellos Marie-Adélaïde Ducluzeau (1787-1849), que también fue pintora en Sèvres. Marie-Victoire Jaquotot, mientras trabajaba en la manufactura de Sèvres, pintó un gran número de piezas que pueden contarse entre las mejores pinturas sobre porcelana. Según Le Guide de l'amateur de faïences et porcelaines : poteries, terres cuites, peintures sur lave, émaux, pierres précieuses artificielles, vitraux et verreries publicado en 1867: "Fue ella quien pintó el servicio de postres regalado al emperador Alejandro, y la serie de retratos de los reyes, que pertenecieron a la corte. Pintó La Belle Jardinière, según Raphaël; Anne de Clèves, según Van Dyk; Wellington; Napoleón I; Lady Darnley; la condesa Woronzof; la duquesa de Orleans; la duquesa de Berry; la condesa Lorges, etc." . Nuestra miniatura de marfil es una versión de busto de Portrait de Marie-Victoire Jaquotot, assise sur un divan, una miniatura de marfil pintada por Etienne-Charles Le Guay entre 1794 y 1801, actualmente en el Museo del Louvre. El pintor representa a su esposa, la artista Marie-Victoire Jaquotot, consultando grabados, entre ellos la figura de Mansuétude, una de las virtudes pintadas por Rafael en el dormitorio de Constantino. También sostiene un grabado de La Vierge à la chaise, todo lo cual atestigua la admiración de la artista por Rafael. Marie-Victoire Jaquotot era especialmente famosa por sus copias de Rafael. Su talento para dominar los colores de la cerámica, combinando matices brillantes y tonos de piel aterciopelados, la convirtió en una figura clave de la política de Alexandre Brongniart de pintar copias en grandes platos de porcelana (la búsqueda de la pintura inalterable), que se enmarcaban como cuadros. Le Guay jugó con la blancura del marfil para dar al retrato de su esposa "una envoltura luminosa, ligeramente etérea". Camille Mauclair calificó esta obra de deliciosa: "el joven miniaturista aparece muy bonito".

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