Null Desde el Centro de Congresos de la Villette 

Conjunto de dos amplificadore…
Descripción

Desde el Centro de Congresos de la Villette Conjunto de dos amplificadores : QSC, Ampli 1200 Número de serie: 79289355 SAMSON, Servoamplificador 170 Número de serie: 178 D1277

79 

Desde el Centro de Congresos de la Villette Conjunto de dos amplificadores : QSC, Ampli 1200 Número de serie: 79289355 SAMSON, Servoamplificador 170 Número de serie: 178 D1277

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

MALIVEL Jeanne (1895-1926) "Joven con bocadillo Óleo sobre lienzo firmado abajo a la izquierda. En un gran marco rústico de madera moldeada con clavos (Pequeños accidentes, desgaste, lienzo ligeramente distendido, barniz sucio, manchas). Altura 53,5 cm x A 41,5 cm Procedencia: Estate of Julien Bacon (1892-1980), por descendencia en la familia. Jeanne Malivel (1895-1926), figura del renacimiento artístico bretón de principios del siglo XX, tuvo desgraciadamente un periodo de producción muy corto. Aunque murió a la edad de treinta y un años, en el espacio de diez años esta artista multidimensional produjo una importante obra inspirada en el Art Déco y animada por el espíritu del folclore bretón. Originaria de Loudéac, en Côtes d'Armor, esta joven enérgica se trasladó a París en 1916 para formarse en la Académie Julian y después en Beaux-Arts. Artista comprometida y ciudadana bretona convencida, también siguió cursos de literatura celta en el Collège de France y lecciones de bretón en el Cercle Celtique. Jeanne era muy sensible al mensaje del pintor Maxime Maufra, a quien conoció en Pontivy en 1920 en el Congreso de la Federación Regionalista Bretona y que instaba a los artistas a participar en la creación bretona. También conoce a Maurice Denis y Georges Devallières, con quienes comparte el gusto por la pintura religiosa y la estética medieval. Se une a ellos en el taller Art Sacré de París. En 1919, se une al grupo regionalista bretón Unvaniez Yaounkiz Breiz, que reúne a artistas bretones residentes en París, entre ellos René Quillivic, James Bouillé y Suzanne y René-Yves Creston. En 1922, Jeanne publicó "Histoire de notre Bretagne", una obra partidista aclamada por los nacionalistas bretones. Inicialmente destinado a los niños, el libro estaba ilustrado con 72 xilografías, una obra gráfica notable que emularon sus alumnos de la Escuela de Bellas Artes de Rennes. En el verano de 1923, Jeanne Malivel se unió a un grupo de entusiastas activistas que fundaron el movimiento "Seiz Breur" (Siete Hermanos). La ambición del grupo era modernizar el arte bretón, purificándolo mediante la adopción de una línea clara y una unidad de estilo a la manera de los motivos de loza de Quimper. Jeanne Malivel, junto con el Seiz Breur, consiguió presentar un conjunto de muebles para "l'Osté", la sala común de la Alta Bretaña, en la Exposition Internationale des arts décoratifs industriels modernes de París en 1925. Este comedor reúne las principales características del estilo decorativo bretón del periodo de entreguerras: formas modernas, sencillez, robustez y voluntad de no ocultar nada de la estructura del mobiliario. Poco después, Jeanne se casa y se aleja progresivamente del movimiento. Se instala en Vitré, donde muere en 1926. El movimiento "Seiz Breur" (liquidado en 1947) celebró su centenario el año pasado. La obra es a la vez un cuadro y un objeto de arte decorativo. El conmovedor retrato de este niño de mirada feroz está colocado en el centro de un panel de madera, trabajado y adornado con clavos decorativos. La pieza tiene una pequeña repisa en la parte superior, probablemente destinada a albergar una estatua votiva. Esta obra, única por su unidad y coherencia, es una de las raras piezas del artista que atestigua su talento y refleja al mismo tiempo un estilo regional. En julio de 2023, la obra de Jeanne Malivel fue objeto de la exposición "Jeanne Malivel (1895-1926), une artiste engagée" en la Biblioteca Forney de París. https://www.paris.fr/evenements/jeanne-malivel-1895-1926-une-artiste-engagee-32508

CANOGAR, RAFAEL (1934) Construction in glass, oil, collage of photography and paraffin on board Dated and signed lower area. right: “02 / Canogar”; inscription lower left area: “'ARMA'” Cat. 2002-046. Reproduced on the artist's website www.rafaelcanogar.com. PROVENANCE - Artist's collection, Madrid [2002, 2003, 2006] - Private collection, Barcelona EXHIBITIONS - 2002. Rafael Canogar. Recent work. Granada, La General Cultural Center, Carmen of the Rodríguez-Acosta Foundation, June 6-July 14 - 2002. Rafael Canogar ontem e leaf. Porto (Portugal), Sala Maior, September 28-October 23 - 2003. Rafael Canogar. Reality and memory. 1992-2003. Madrid, Sala Pablo Ruiz Picasso [Circle of Fine Arts], March 25-April 27 - 2003. Meetings of plastic artists from Castilla-La Mancha. Toledo, Santa Cruz Museum, July-September - 2003-04. Canogar. Warsaw, Palac w Królikarni, June 27-July 27, 2003 // Buenos Aires, National Museum of Fine Arts, November 12-December 11, 2003 // Monterrey, Mexico, Pinacoteca Centro de las Artes La Fundidora, February 19-April 4, 2004 / / Mexico City, Antiguo Colegio San Ildefonso, April 22-June 20, 2004 // Montevideo, National Museum of Visual Arts, October 14-November 19, 2004 - 2004. Canogar. “Reality and Memory”. Lisbon, Galeria António Prates Arte Contemporanea / Cascais (Portugal), Fundação D. Luís I Centro Cultural de Cascais, January 23-February 22 - 2004. Rafael Canogar. Madrid, Metta Gallery, December - 2006. Fragmentations. In Artesevilla 06, Contemporary Art Fair. Seville, Palace of Exhibitions and Congresses, January 19-23 (Special room on the occasion of the awarding of the Gold Medal of the Seville Contemporary Art Fair) - 2006. Canogar step by step. Vigo (Pontevedra), Caixanova Cultural Center / Caixanova Social Center, February 24-March 26 - 2006. Canogar. Destruction - Construction. Gijón (Asturias), Van Dyck Art Gallery, November 24-December 30 - 2007. Rafael Canogar. Barcelona, Barcelona Gallery, February 8-March 31 BIBLIOGRAPHY - BARNATÁN, Marcos-Ricardo: “Canogar from the dark to the light.” In MARTÍN DE ARGILA, María Luisa and BARNATÁN, Marcos-Ricardo: Rafael Canogar. Reality and memory. 1992-2003. Madrid, Círculo de Bellas Artes, 2003 (Cit. page 16) [cat. exp.] - CALVO SERRALLER, Francisco: Rafael Canogar. Recent work. Granada, Caja de Granada, Obra Social / Fundación Cruz Campo / Fundación Rodríguez-Acosta, 2002 (Repr. color s/page; cit. page 82, no. 28, with mixed technique on glass) [cat. exp.] - CALVO SERRALLER, Francisco: “Lo Última de Rafael Canogar” = “The latest from Rafael Canogar”. In BONET [PLANES], Juan Manuel, MARTÍN DE ARGILA, María Luisa, CANOGAR, Rafael, CRISPOLTI, Enrico, AGUILERA CERNI, Vicente, NIETO ALCAIDE, Víctor and CALVO SERRALLER, Francisco: Canogar. Madrid, State Society for Foreign Cultural Action, SEACEX, 2003 (Repr. color page 109, with mixed technique on glass) [cat. exp.] - CANOGAR, Rafael: Canogar step by step. Vigo, Caixanova, 2006 (Color reproduction page 77, with mixed technique with crystals) [cat. exp.] - CANOGAR, Rafael: “Fragmentations”. In Artesevilla 06, Contemporary Art Fair. Seville, Artesevilla, Contemporary Art Fair, 2006 (Repr. color page 179, with mixed technique with crystals) [cat. exp.] - DELGADO BEDMAR, José Domingo and CORREDOR-MATHEOS, José: Encounters of plastic artists from Castilla-La Mancha. [Toledo], Foundation of Culture and Sports of Castilla-La Mancha, 2003 (Repr. color page 57, with mixed technique on glass; and dimensions 68 x 49 cm) [cat. exp.] - GEA, JC: “Canogar prepares its 'debut' in Asturias.” The New Spain of Gijón (Gijón, Asturias), year LXX, no. 22,943, October 29, 2006, Gijón (Repr. color and cit. page 15, with mixed technique with crystals) - GARCÍA BERRIO, Antonio: “ Rafael Canogar: constancy of the antithesis.” Magazine of the West (Madrid), no. 347, April 2010 (Cit. page 109) - MARTÍN DE ARGILA, María Luisa and BARNATÁN, Marcos-Ricardo: Rafael Canogar. Reality and memory. 1992-2003. Madrid, Círculo de Bellas Artes, 2003 (Color reproduction page 73, with mixed technique on glass) [cat. exp.] - MOLINA, Margot: “'Arte Sevilla chooses its artists.” El País (Seville), January 20, 2006, Andalusia (Repr. bl. and n. page 16) - MUÑOZ, Miguel Ángel: “Rafael Canogar: the passion for building spaces.” In MUÑOZ, Miguel Ángel: Rafael Canogar. Madrid, Galería Metta, 2004 (Cit. page 9) [cat. exp.] - MUÑOZ, Miguel Ángel: “Rafael Canogar: the passion of building spaces.” In MUÑOZ, Miguel Ángel: Canogar. Palma de Mallorca, Pelaires Center Cultural Contemporani, 2005 (Cit. page 10) [cat. exp.] - MUÑOZ, Miguel Ángel: Convergence and setback. A look at contemporary art. México DF, Conaculta / Fonca / Plan C Editores, 2008, La Mosca Muerta Collection, no. 20 (Cit. page 111) - MUÑOZ, Miguel Ángel: "Rafael Canogar: constant change." In MUÑOZ, Miguel Ángel: Rafael Canogar. Madrid, Álvaro Alcázar Gallery, 2