Null Félix Vallotton 1865-1925
Tiempo gris, Varengeville, 1904
Öl auf Leinwand
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Descripción

Félix Vallotton 1865-1925 Tiempo gris, Varengeville, 1904 Öl auf Leinwand unten rechts signiert und datiert F. VALLOTTON 04 40,5 x 61 cm *Este lote también está sujeto al 8,1% de IVA sobre el precio de remate.

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Félix Vallotton 1865-1925 Tiempo gris, Varengeville, 1904 Öl auf Leinwand unten rechts signiert und datiert F. VALLOTTON 04 40,5 x 61 cm *Este lote también está sujeto al 8,1% de IVA sobre el precio de remate.

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Valorac. 1 000 - 1 500 CHF

Georg Hendrik BREITNER (1857 - 1923) (Toegeschreven) Trabajo de estudio de una dama Lápiz sobre papel. con las iniciales G.HB abajo a la derecha. 27,5 x 19,5 cm. Georg Hendrik BREITNER (1857 - 1923), (Atribuido a) Estudio de una dama. Lápiz sobre papel. Inicial "G.HB" abajo a la derecha. Nota: Atribuido a George Hendrik Breitner. Breitner comenzó su formación artística en la Academia de La Haya en 1876. Bajo la influencia de los pintores de la Escuela de La Haya y su nuevo enfoque realista y poco romántico de la naturaleza, Breitner desarrolló un estilo propio moderno e impulsivo y pronto fue considerado un talento extraordinario por sus compañeros artistas. Sin embargo, insatisfecho con el clima cultural de La Haya y atraído por la dinámica e inspiradora ciudad de Ámsterdam, Breitner abandonó La Haya e ingresó en la Academia de Ámsterdam en 1886. Ese mismo año, un grupo de jóvenes escritores bohemios creó la revista literaria "De Nieuwe Gids", en la que publicaban sus reflexiones sobre artistas contemporáneos y propagaban con pasión el ideal de "L'art pour l'art" en las artes visuales y la literatura. El grupo, también conocido como los "Tachtigers", incluía a figuras como el pintor Willem Witsen (1860-1923), el escritor Adriaan Roland Holst (1888-1976), el pintor Jan Veth (1864-1925), el compositor Alfons Diepenbrock (1862-1921) y otros. Los Tachtigers consideraban que las impresiones individuales eran mucho más importantes que la representación de detalles realistas. Todos los miembros principales estaban centrados en Ámsterdam, con lo que la escena artística pasó de La Haya a Ámsterdam y el impresionismo adquirió una orientación más urbana que paisajística. De ahí el impresionismo de Ámsterdam. Como ambicioso pintor de la vida moderna, Breitner se convirtió, junto con Isaac Israels (1865-1934), en una de las principales figuras del movimiento impresionista de Ámsterdam. A los ojos de sus contemporáneos, Breitner era el artista que sabía plasmar en el lienzo aquellos elementos que definían los atractivos de la ciudad. Como "Le peintre du peuple" (El pintor del pueblo), no quería pintar temas clásicos ni hacer cuadros históricos realistas de forma académica, sino que quería representar la vida cotidiana. Breitner recorría a menudo las calles con su cuaderno de bocetos y su cámara para captar la vida cotidiana de los obreros de la construcción, los trabajadores, las criadas y los niños que jugaban. Captaba lo que veía con vigorosas pinceladas: un momento fugaz, un fragmento en el tiempo. Transmitir una impresión era pintura en estado puro, el ojo hace el resto. La bulliciosa vida urbana se convertiría en un tema recurrente en su obra, de la que este lote es un buen ejemplo. Se representa la calle Kalverstraat con una actividad de gente en la que Breitner creó contrastes sorprendentes con colores azules, blancos y rojos brillantes. Breitner traduce brillantemente un momento ordinario de actividad callejera que pasa rápidamente en una bella unidad pictórica de color y forma. Sus paisajes urbanos de Ámsterdam, como este lote, eran muy codiciados y la gente acudía en masa a comprarlos.

Valorac. 2 500 - 3 500 CHF

Lucien Coutaud (1904-1977) Composición surrealista 1968 Óleo sobre lienzo firmado y fechado abajo a la izquierda 58 x 70 cm Procedencia: > Colección privada, París Estado de conservación : Enmarcado "Lucien Coutaud es poco conocido. Sin embargo, fue uno de los pintores más singulares y prolíficos del siglo XX. Dominó todas las técnicas y destacó en todos los campos, como atestigua su obra, compuesta por casi dos mil pinturas y gouaches, otros tantos dibujos, veintinueve tapices (como parte de la primera generación de artistas implicados en el renacimiento del tapiz de Aubusson, Coutaud ocupa un lugar singular, por su producción deliberadamente limitada, su rechazo a la numeración, sus cartones de gran formato, realizados siempre al gouache, una elección de temas siempre acorde con su mundo pictórico, inspirado en la música, el juego, la magia), casi cien grabados al aguafuerte sobre cobre, veintinueve litografías, veinticinco escenografías y vestuarios para teatro y ópera (desde su primera colaboración con Charles Dullin en 1928 hasta 1972, Coutaud no dejó de trabajar con los más grandes directores y coreógrafos de su época, que recurrían a su sentido de lo mágico y lo monumental, su atracción por lo barroco y lo onírico), cuarenta y tres libros ilustrados, desde André Fraigneau, en 1925, hasta Pauline Réage y su Histoire d'O, en 1972, pasando por Voltaire, Alfred Jarry, Arthur Rimbaud, Maurice Blanchard, Paul Eluard, Robert Desnos, Gilbert Lely, Jean-Paul Sartre, Paul Claudel, Hemingway, Proust y Jules Laforgue. Lucien Coutaud inventó la Eroticomagie, una forma de pintura que es el lenguaje directo de la mente, activando tanto nuestra conciencia como nuestras emociones. Las imágenes se nos presentan cargadas de deseos y ansiedades, exigiendo una materialización deslumbrante del espacio; hacen añicos los desgastados marcos de la realidad... (...) Hay que decir que toda la producción creativa de Coutaud es, al igual que las obras surrealistas, una exploración continua del estado onírico, para descubrir sus verdaderos límites, demasiado borrosos en literatura y pintura, y demasiado restringidos en psicología. Lo real existe para Coutaud, como señalará Alain Bosquet. El mar es mar, la playa es arena, el pan es levadura, el toro sangra, las casas se parecen a las de Nîmes; pero el sueño no cesa de desarrollarse al mismo tiempo, de impregnarse, de fundirse con la realidad; el sueño con su cortejo de obsesiones adorables: las flores superpuestas forman seres entre la mujer y el ídolo; los espejos y las conchas cambian de función, algunos conservan un paisaje amado cualquiera que sea el objeto reflejado en ellos, y otros vacilan entre la metamorfosis y el enigma perpetuado. De este tipo de sueño podemos deducir una especie de regla, de la que Coutaud es maestro por derecho propio. Es posible, por ejemplo, negar la gravedad, la constitución de la materia, la gravitación universal, al observar una figura cuyo torso se desprende del resto de su cuerpo. A través de los sueños, se rehabilita la realidad. Tampoco debemos olvidar que Coutaud dibujó y pintó Dormeurs a lo largo de toda su obra: figuras cuyas cabezas sin ojos, en 1946, llegaron a parecerse a melocactus (un cactus con forma de melón), como para subrayar la omnipotencia de los sueños entendidos como realidad absoluta y protegidos del mundo exterior por poderosas espinas...". (Christophe Dauphin, extractos de Lucien Coutaud, le peintre de l'Eroticomagie, ed. Rafael de Surtis, 2009)

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Conjunto de 12 estudios sobre Balzac : Martin Kanes, La comedia de las palabras de Balzac. Princeton University Press, 1975. Plena tela. Madeleine Fargeaud, Balzac et la recherche de l'Absolu. París, Hachette, 1968. Rústica. E. J. Oliver, Balzac the European. Londres y Nueva York, Sheed and Ward, 1959. Plena tela. Annette Rosa e Isabelle Tournier, Balzac. París, Armand Colin 1992. rústica. E. Preston, Recherches sur la technique de Balzac Les Presses françaises, 1927. Rústica. Samuel Rogers, Balzac y la novela. University of Wisconsin Press, 1953. Plena tela. Judith Lyon-Caen, La Lecture et la vie - Les usages du roman au temps de Balzac. París, Tallandier, 2006. Rústica. Edmond Biré, Honoré de Balzac. París, Honoré Champion, 1897. Rústica. Mary F. Sandars, Honoré de Balzac, su vida y sus escritos. Londres, John Murray, 1904. Plena tela. [Balzac y el siglo XIX : estudios de literatura francesa presentados a Herbert J. Hunt por alumnos, colegas y amigos / editado por D. G. Charlton, J. Gaudon y Anthony R. Pugh. Leicester University Press, 1972. Tela entera. Georges Hourdin, Balzac romancier des passions. Temps Présent, 1950.rústica. Jean-Louis Bory, Pour Balzac et quelques autres - Musique 1. Julliard, 1960. Julliard, 1960, rústica. Lote de 12 estudios (13 volúmenes) sobre Balzac: Nicole Felkay, Balzac et ses éditeurs 1822-1837. Essai sur la librairie romantique. Promodis, 1987. Rústica Léon-François Hoffmann, Répertoire géographique de La Comédie humaine. José Corti, 1965-1968. 2 volúmenes en rústica. Claude Lachet, Thématique et Technique du Lys dans la Vallée de Balzac. Nouvelles éditions Debresse, 1978. Rústica. [Balzac: Ilusiones perdidas. L'œuvre capitale dans l'œuvre. C.R.I.N., 1988. Estudios reunidos por Françoise VAN Rossum-Guyon. En rústica. Stefan Zweig, Balzac, sein Weltbild aus den Werken - Volume11 of Aus der Gedankenwelt grosser Geister. Bd.11. R Lutz, 1908, rústica, mal estado. André Allemand, Honoré de Balzac - Création et passion. Plon, 1963. Rústica. Agnès Guglielmetti, Feu et lumière dans La Peau de chagrin de Balzac. Les réseaux symboliques du vocabulaire des sensations. París, Lettres Modernes, 1978. En rústica. Pierre Bayard, Balzac et le troc de l'imaginaire - Lecture de La Peau de chagrin. Lettres modernes Minard, 1978. Rústica. Michel Lichtlé, Balzac, le texte et la loi. Presses Universitaires de Paris Sorbonne, 2012. Rústica. [Colectiva] Balzac voyageur - Parcours, déplacements, mutations. Textos recopilados y presentados por Nicole Mozet y Paule Petitier. Publicado por la Université François Rabelais, Tours, 2004. En rústica. Gabriel Faure, Pèlerinages dauphinois. Grenoble, Éditions J. Rey, 1925. Rústica. René Jouanne, Alençon sur les pas de Balzac. En: Le Pays Bas-Normand, 1970, n°4. Rústica. Lote de 10 estudios sobre Balzac: Aline Mura-Brunel, Silence du roman - Balzac et le romanesque contemporain. Amsterdam, Rodopi, 2004. Kristina Wingard, Les problèmes des couples mariés dans La Comédie humaine d'Honoré de Balzac. Uppsala, 1978. Tesis. Patrick Berthier, Balzac et l'imprimerie. Imprimerie nationale, 1999. Pierre Danger, L'éros balzacien - structures du désir dans la Comédie Humaine. José Corti, 1989. Sophie de Korwin-Piotrowska, Balzac et le monde slave - madame Hanska et l'oeuvre balzacienne. París, Champion, 1933. Claude-Marie Senninger, Honoré de Balzac par Théophile Gautier. París, Nizet, 1980. [Lucienne Frappier-Mazur, Genèses du Roman - Balzac et Sand. Ámsterdam, Rodopi, 2004. Linzy Erika Dickinson, Theatre in Balzac's La Comédie humaine. Amsterdam, Rodopi, 2000. H.U. Forest, L'esthétique du roman balzacien. París, PUF, 1950. [Maison Balzac], "Souscrivez à la comédie humaine". 2001. Edición rústica.

Precio de salida 180 EUR

Felix Vallotton Félix VALLOTTON (1865-1925) Los amantes de las estampas 1892 Grabado en madera original. Papel tejuelo crema. Firmado con el monograma del artista FV en la composición. Dimensiones : - Altura : 25 cm - Anchura : 33 cm muy buen estado Envío obligatorio, hasta 5 Litografías en su paquete por 14,76€ TTC en Francia Metropolitana, y 29,64€ TTC para Europa (Seguro de transporte extra, ver CGE)

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