Null MAESTRO DE LA CAPILLA BRACCIOLINI - (Activo en Pistoia de 1390 a 1426) - La…
Descripción

MAESTRO DE LA CAPILLA BRACCIOLINI - (Activo en Pistoia de 1390 a 1426) - La Virgen y el Niño en un trono rodeados de seis ángeles - Tabla de retablo - Pintura al huevo y fondo dorado sobre tabla de madera en tercer punto - 147 x 84 cm total -134 x 67 cm tabla sola -133 x 74 cm superficie pictórica - Perito : René MILLET - - Es probable que esta gran tabla, aún inédita, ocupara originalmente el centro de un retablo, a juzgar por el rastro de un travesaño en el reverso, que debió de continuar en los paneles laterales hoy desaparecidos. - La representación muestra a la Virgen, que sostiene una rosa en la mano derecha, con un gran manto que le cubre la cabeza y se abre en un vestido rojo ricamente decorado. Está sentada en un imponente trono, cuya base descansa sobre una alfombra roja con flores doradas y cuyo alto respaldo, decorado con motivos ajedrezados, está rematado por un pináculo mimado. El Niño, de pie sobre el regazo de la Virgen, bendice con su mano derecha. Seis ángeles se sitúan de tres en tres a ambos lados del trono, a cuyos pies se arrodillan otros dos ángeles turiferarios. Todas estas figuras están aureoladas por nimbos con motivos punzonados y vestidas con drapeados en delicados tonos rojos, rosas, verdes y amarillos, realzados por motivos ornamentales dorados. - Este panel puede compararse con un grupo de frescos conservados en la Capilla Bracciolini, en el crucero de la iglesia de San Francisco de Pistoia, atribuidos a un artista conocido sólo por su nombre convencional: el Maestro de la Capilla Bracciolini. - Giulia Brunetti fue la primera en sacar a la luz la obra de este artista, que trabajó principalmente en Pistoia a finales del siglo XIV y principios del XV (véase G. Brunetti "Gli affreschi della capella Bracciolini in San Francesco a Pistoia" Rivista d'arte, 1935, pp. 221 - 244). La crítica tardó más de medio siglo en completar el catálogo de este pintor con un número significativo de paneles pintados, obras devocionales o paneles de retablo (véase A. De Marchi, "Il Maestro della capella Bracciolini e l'avvio del tardogotico a Pistoia" Storia dell'arte, 74, 1992, pp. 5 - 24 - E. Neri Lusanna y P. Ruschi, "Santa Maria a Ripalta. Aspetti della cultura artistica medievale a Pistoia", 1992, pp. 45 - 48), ejecutado hasta alrededor de 1426, cuando se creó el políptico de Budapest, la última obra conocida del pintor (véase A. De Marchi, op.cit supra, reproducida fig. 21). - En un contexto de ascendencia florentina en torno a Agnolo Gaddi y Niccolo di Tommaso, mezclada con las influencias sienesas presentes en la ciudad o las locales de un Giovanni di Bartolomeo Cristiani o un Antonio Vite, el Maestro de la Capilla Bracciolini se formó hacia la década de 1380. Su estilo se caracteriza por esbeltas figuras de estricta elegancia, ricamente coloreadas, con un marcado gusto por la ornamentación dorada y las expresiones pasivas. Este rigor estilístico inicial se difuminó hacia el final de la carrera del pintor en favor de una mayor flexibilidad. - La tabla que nos ocupa se hace eco de las Madonas de Giovanni di Bartolomeo Cristiani (Maestà, Moscú, Museo Pushkin, por ejemplo), pero se distingue por los elementos personales recurrentes que su creador, el Maestro de la Capilla Bracciolini, coloca en la equilibrada composición, la estirada estatura de las figuras con sus expresiones rebuscadas, la adormecida fluidez de los drapeados, la delicada ornamentación de las telas brocadas, la persistencia de los halos ricamente repujados y el detalle de las manos con sus dedos ahusados y curvados. Estas características se encuentran en algunos de los paneles pintados sobre madera del maestro, como la Virgen con el Niño, seis santos y dos ángeles (venta de Londres, Christie's, 26 de noviembre de 1965, lote 75). - cf. Neri Lusanna, op. cit. p. 46, fig. 61), reaparecen en los frescos, lo que permite incluir nuestro panel en el corpus de obras de este pintor, probablemente de la segunda década del siglo XV, en la misma época que las escenas de los Desposorios de la Virgen o del Triunfo de San Agustín (véase E. Neri Lusanna, op. cit. fig. 49) en la iglesia de San Francesco de Pistoia. - Informe sobre el estado de conservación: - Soporte: - Panel formado por tres tablas de 36,5 cm, 12,5 cm y 14,5 cm de ancho, unidas entre sí con juntas limpias y reforzadas en los bordes con una tira de 4 cm de ancho - Se aprecian restos antiguos de galerías de insectos xilófagos. Se ha practicado una muesca de 12,5 cm de alto en toda la anchura del panel, en la parte superior, para permitir la inserción de un travesaño colocado a contraveta y fijado con dos clavos parcialmente visibles. - Capa pictórica: - Desgaste del fondo dorado. La superficie de la pintura presenta levantamientos, desgastes, restauraciones y repintes.

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MAESTRO DE LA CAPILLA BRACCIOLINI - (Activo en Pistoia de 1390 a 1426) - La Virgen y el Niño en un trono rodeados de seis ángeles - Tabla de retablo - Pintura al huevo y fondo dorado sobre tabla de madera en tercer punto - 147 x 84 cm total -134 x 67 cm tabla sola -133 x 74 cm superficie pictórica - Perito : René MILLET - - Es probable que esta gran tabla, aún inédita, ocupara originalmente el centro de un retablo, a juzgar por el rastro de un travesaño en el reverso, que debió de continuar en los paneles laterales hoy desaparecidos. - La representación muestra a la Virgen, que sostiene una rosa en la mano derecha, con un gran manto que le cubre la cabeza y se abre en un vestido rojo ricamente decorado. Está sentada en un imponente trono, cuya base descansa sobre una alfombra roja con flores doradas y cuyo alto respaldo, decorado con motivos ajedrezados, está rematado por un pináculo mimado. El Niño, de pie sobre el regazo de la Virgen, bendice con su mano derecha. Seis ángeles se sitúan de tres en tres a ambos lados del trono, a cuyos pies se arrodillan otros dos ángeles turiferarios. Todas estas figuras están aureoladas por nimbos con motivos punzonados y vestidas con drapeados en delicados tonos rojos, rosas, verdes y amarillos, realzados por motivos ornamentales dorados. - Este panel puede compararse con un grupo de frescos conservados en la Capilla Bracciolini, en el crucero de la iglesia de San Francisco de Pistoia, atribuidos a un artista conocido sólo por su nombre convencional: el Maestro de la Capilla Bracciolini. - Giulia Brunetti fue la primera en sacar a la luz la obra de este artista, que trabajó principalmente en Pistoia a finales del siglo XIV y principios del XV (véase G. Brunetti "Gli affreschi della capella Bracciolini in San Francesco a Pistoia" Rivista d'arte, 1935, pp. 221 - 244). La crítica tardó más de medio siglo en completar el catálogo de este pintor con un número significativo de paneles pintados, obras devocionales o paneles de retablo (véase A. De Marchi, "Il Maestro della capella Bracciolini e l'avvio del tardogotico a Pistoia" Storia dell'arte, 74, 1992, pp. 5 - 24 - E. Neri Lusanna y P. Ruschi, "Santa Maria a Ripalta. Aspetti della cultura artistica medievale a Pistoia", 1992, pp. 45 - 48), ejecutado hasta alrededor de 1426, cuando se creó el políptico de Budapest, la última obra conocida del pintor (véase A. De Marchi, op.cit supra, reproducida fig. 21). - En un contexto de ascendencia florentina en torno a Agnolo Gaddi y Niccolo di Tommaso, mezclada con las influencias sienesas presentes en la ciudad o las locales de un Giovanni di Bartolomeo Cristiani o un Antonio Vite, el Maestro de la Capilla Bracciolini se formó hacia la década de 1380. Su estilo se caracteriza por esbeltas figuras de estricta elegancia, ricamente coloreadas, con un marcado gusto por la ornamentación dorada y las expresiones pasivas. Este rigor estilístico inicial se difuminó hacia el final de la carrera del pintor en favor de una mayor flexibilidad. - La tabla que nos ocupa se hace eco de las Madonas de Giovanni di Bartolomeo Cristiani (Maestà, Moscú, Museo Pushkin, por ejemplo), pero se distingue por los elementos personales recurrentes que su creador, el Maestro de la Capilla Bracciolini, coloca en la equilibrada composición, la estirada estatura de las figuras con sus expresiones rebuscadas, la adormecida fluidez de los drapeados, la delicada ornamentación de las telas brocadas, la persistencia de los halos ricamente repujados y el detalle de las manos con sus dedos ahusados y curvados. Estas características se encuentran en algunos de los paneles pintados sobre madera del maestro, como la Virgen con el Niño, seis santos y dos ángeles (venta de Londres, Christie's, 26 de noviembre de 1965, lote 75). - cf. Neri Lusanna, op. cit. p. 46, fig. 61), reaparecen en los frescos, lo que permite incluir nuestro panel en el corpus de obras de este pintor, probablemente de la segunda década del siglo XV, en la misma época que las escenas de los Desposorios de la Virgen o del Triunfo de San Agustín (véase E. Neri Lusanna, op. cit. fig. 49) en la iglesia de San Francesco de Pistoia. - Informe sobre el estado de conservación: - Soporte: - Panel formado por tres tablas de 36,5 cm, 12,5 cm y 14,5 cm de ancho, unidas entre sí con juntas limpias y reforzadas en los bordes con una tira de 4 cm de ancho - Se aprecian restos antiguos de galerías de insectos xilófagos. Se ha practicado una muesca de 12,5 cm de alto en toda la anchura del panel, en la parte superior, para permitir la inserción de un travesaño colocado a contraveta y fijado con dos clavos parcialmente visibles. - Capa pictórica: - Desgaste del fondo dorado. La superficie de la pintura presenta levantamientos, desgastes, restauraciones y repintes.

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