Null [Mujeres artistas] [Efemérides] Kruger, Holzer, Sherman, Benglis, Ess, Simm…

Descripción

[Mujeres artistas] [Efemérides] Kruger, Holzer, Sherman, Benglis, Ess, Simmons Diez tarjetas de anuncios de exposiciones, 1980s/1990s. Incluye: (1) Barbara Kruger, Kunsthalle Basel 1984. (2) Jenny Holzer: Kunsthalle Basel 1984 (con estenopeica); Interim Art London 1988; Ydessa Hendeles Art Foundation Toronto 1992. (3) Cindy Sherman: Monika Spruth galerie Colonia 1990; Haus der Kunst Munich 1991; Galerie Ghislaine Hussenot París 1993. En el anverso aparece Untitled #276, un autorretrato realizado el mismo año. (4) Lynda Benglis, Serie de bloques de madera indios. Albert Baronian Bruselas 1981. (5) Barbara Ess, Galerij Micheline Szwajcer Amberes 1988. (6) Laurie Simmons, Jablonka Galerie Colonia 1989. (total 10)

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[Mujeres artistas] [Efemérides] Kruger, Holzer, Sherman, Benglis, Ess, Simmons Diez tarjetas de anuncios de exposiciones, 1980s/1990s. Incluye: (1) Barbara Kruger, Kunsthalle Basel 1984. (2) Jenny Holzer: Kunsthalle Basel 1984 (con estenopeica); Interim Art London 1988; Ydessa Hendeles Art Foundation Toronto 1992. (3) Cindy Sherman: Monika Spruth galerie Colonia 1990; Haus der Kunst Munich 1991; Galerie Ghislaine Hussenot París 1993. En el anverso aparece Untitled #276, un autorretrato realizado el mismo año. (4) Lynda Benglis, Serie de bloques de madera indios. Albert Baronian Bruselas 1981. (5) Barbara Ess, Galerij Micheline Szwajcer Amberes 1988. (6) Laurie Simmons, Jablonka Galerie Colonia 1989. (total 10)

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Valorac. 200 EUR

Jonas, Martin 1924 Kovacica - 1996 ibid. Artista serbio. Óleo sobre lienzo. Interior de un salón con un flautista. Al fondo, mujeres, hombres y niños escuchan a través de la ventana. Firmado al dorso y fechado en 1977. Sello y firma del artista en el reverso. 70 x 68 cm. (77 x 76 cm). R. Lit.

Valorac. 4 000 - 5 000 EUR

LAURIE SIMMONS (Long Island, Nueva York, 1949). "Salón a cuadros". The instant decorator Series, 2004. Impresión en flexo. Edición 3/5. Obra reproducida en el sitio web del artista. Presenta certificado de autenticidad, etiquetas de exposición y firma al dorso. Procedencia: Galería Distrito Cuatro (Madrid). Medidas: 76,2 x 96,5 cm; 84,1 x 104,1 cm (marco). "Plaid living Room" (2004) pertenece a la serie Instant Decorator, iniciada por Simmons en 2001, con la intención de materializar su investigación en torno a un libro de decoración de interiores publicado en 1976. Esta publicación contenía diferentes plantillas de interiores domésticos, que permitían al lector decorar habitaciones con muestras de telas y diferentes pinturas. Al rescatar esta idea de "Hágalo usted mismo", el autor construyó una imagen que se hace eco de la estética del collage, donde conviven diferentes elementos independientes, formando un conjunto de gran expresividad visual. A través de un interior doméstico en el que una mujer elegantemente vestida yace sobre la alfombra, el autor plantea al espectador una incertidumbre sobre quién es este personaje y qué representa. La protagonista está rodeada de lujos, y mira sugerentemente al espectador, pero está sola, y su pose y su vestido invitan a representarla como un mueble más, como un objeto de consumo. Esta representación de la mujer, que reflexiona sobre su papel en el entorno social, fue uno de los primeros temas explorados por Laurie Simmons en sus obras. En las que relacionaba el espacio del hogar con lo femenino, al igual que otras artistas como Martha Rosler, o Barbara Kruger, que utilizaron temas y técnicas similares a la aquí presentada. Laurie Simmons creció en Long Island, en una época de expansión económica que marcó el inicio de la prosperidad material, pero también dio lugar a un estado de conformismo, características muy recurrentes en los temas explorados por la artista. Su carrera destaca por su versatilidad, ya que trabaja como artista, fotógrafa y cineasta. Tras graduarse en la Tyler School of Art a finales de los 60 e instalarse en Nueva York, Simmons empezó a desarrollar su faceta artística. En 1972, Simmons descubrió una casa de muñecas vintage en el desván de una juguetería de Liberty, Nueva York, por lo que empezó a hacer composiciones con muñecas, que posteriormente fotografiaba e intervenía. La mayoría de sus obras hacen una declaración sobre los roles de género tradicionales, cuestionándolos y criticando la cosificación de la persona, especialmente de la mujer. Simmons forma parte del importante grupo artístico The Pictures Generation, nombre dado a un grupo de artistas que saltaron a la fama en la década de 1970, y que incluye a artistas de renombre mundial como Cindy Sherman, Barbara Kruger y Louise Lawler. Gran parte de la obra de Simmons, al igual que la de las artistas mencionadas, se centra en el papel de la mujer y su integración en el entorno y la sociedad. En una entrevista de marzo de 2014, Simmons declaró: "Cuando cogí una cámara con un grupo de otras mujeres, no voy a decir que fuera un acto radical, pero sin duda lo hacíamos en una especie de desafío o reacción a, un mundo de la pintura dominado por los hombres." En la actualidad, su obra forma parte de importantes colecciones privadas y públicas, como el Centro de Arte Reina Sofía, el Instituto de Arte de Chicago, el MoMA de Nueva York, la Galería Nacional de Arte de Washington D.C. y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, entre otros. Obra reproducida en la página web del artista. Presenta certificado de autenticidad, etiquetas de exposición y firma en el reverso. Procedencia: Galería Distrito Cuatro (Madrid). Galería Distrito Cuatro (Madrid).

Valorac. 240 - 280 EUR

'Man in white kimono' - antique Japanese painting, gouache and watercolor on paper, in the style of Shun Uemura's work, signed, Dimensions: 41X33 cm Frame dimensions: 45x35 cm. )* Japanese art - Uemura Shoen artist Uemura Shoen (1875–1949) was a pseudonym for an artist in the Japanese painting of Meiji, Taisho and the beginning of the Showa period. Her real name was Uemura Tsune. Shuan was best known for the genre she developed in Japanese art called her 'bijin-ga' which was mainly paintings of beautiful women, in the nihonga style, although she produced many works on historical and traditional themes. Shuan is considered a major innovator of the bijin-ga genre despite the fact that she still often used it to describe traditional beauty standards for women. Bijin-ga was criticized during the Taisho period for not reflecting the more modern status of women in Japan and preferring to paint women in a traditional style. During the birth of the bijin-ga genre in the Tokugawa, or Edo, period, women were considered lower-class citizens and the genre often reflected this projection on its female subjects. During the Taisho period, women took several steps to advance their status in the Japanese workforce, and specifically female art became more popular than the passing of elite leisure, paving the way for Shuan's success. Shuan received many awards and forms of recognition during her life in Japan, being the first recipient of the Order of Culture Award, and was also hired as the official artist of the Imperial Household, which previously employed only one other official woman in the position. In 1949, she died of cancer just one year after receiving the Order of Culture Award of Japan - from the agospedia) Period: 20th century

Valorac. 180 - 220 EUR

'Geisha in black kimono' - antique Japanese painting, gouache and watercolor on paper, in the style of Shun Uemura's work, signed, Dimensions: 59X19 cm Frame dimensions: 61.5X22 cm. )* Japanese art - Uemura Shoen artist Uemura Shoen (1875–1949) was a pseudonym for an artist in the Japanese painting of Meiji, Taisho and the beginning of the Showa period. Her real name was Uemura Tsune. Shuan was best known for the genre she developed in Japanese art called her 'bijin-ga' which was mainly paintings of beautiful women, in the nihonga style, although she produced many works on historical and traditional themes. Shuan is considered a major innovator of the bijin-ga genre despite the fact that she still often used it to describe traditional beauty standards for women. Bijin-ga was criticized during the Taisho period for not reflecting the more modern status of women in Japan and preferring to paint women in a traditional style. During the birth of the bijin-ga genre in the Tokugawa, or Edo, period, women were considered lower-class citizens and the genre often reflected this projection on its female subjects. During the Taisho period, women took several steps to advance their status in the Japanese workforce, and specifically female art became more popular than the passing of elite leisure, paving the way for Shuan's success. Shuan received many awards and forms of recognition during her life in Japan, being the first recipient of the Order of Culture Award, and was also hired as the official artist of the Imperial Household, which previously employed only one other official woman in the position. In 1949, she died of cancer just one year after receiving the Order of Culture Award of Japan - from the agospedia) Period: 20th century

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