Null [Mujeres artistas] Hanne Darboven. El Lissitzky. Arte y Pangeometría, 1973 …

Descripción

[Mujeres artistas] Hanne Darboven. El Lissitzky. Arte y Pangeometría, 1973 El Lissitzky (Kunst und Pangeometrie). Bruselas/Hamburgo, Daled/ Yves Gevaert y Hossmann, 1974. Tapa blanda, 31,2 x 23 cm, 84 pp. Primera edición de 1000 ejemplares. Con diagramas impresos en negro, rojo, azul y verde. Publicado con motivo de una exposición en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas. Ligero tono en la cubierta, casi en perfecto estado. (2) Se añade una invitación para la exposición de Hanne Darboven en Lilian & Michel Durand-Dessert París, 1979. Hoja plegada, 29,5 x 21 cm, impresa en azul sobre blanco, con la emblemática letra de Darboven. Moderado desgaste de la mano. (total 2)

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[Mujeres artistas] Hanne Darboven. El Lissitzky. Arte y Pangeometría, 1973 El Lissitzky (Kunst und Pangeometrie). Bruselas/Hamburgo, Daled/ Yves Gevaert y Hossmann, 1974. Tapa blanda, 31,2 x 23 cm, 84 pp. Primera edición de 1000 ejemplares. Con diagramas impresos en negro, rojo, azul y verde. Publicado con motivo de una exposición en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas. Ligero tono en la cubierta, casi en perfecto estado. (2) Se añade una invitación para la exposición de Hanne Darboven en Lilian & Michel Durand-Dessert París, 1979. Hoja plegada, 29,5 x 21 cm, impresa en azul sobre blanco, con la emblemática letra de Darboven. Moderado desgaste de la mano. (total 2)

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Valorac. 9 000 - 10 000 EUR

CARMELA GARCÍA (Lanzarote, 1964). "Mujeres", 2000. Fotografía. Procedencia: Importante colección española. Tamaño: 130 x 150 cm. Como elemento central de sus obras, en "Mujeres" Carmela García nos plantea la necesidad de repensar el mundo desde una perspectiva de género que no sólo implica la posibilidad de un futuro diferente, sino que supone en primera instancia, un escenario de reivindicación en torno a la consideración de lo femenino donde, en palabras de la artista, es necesaria "Una especie de deconstrucción de lo que la sociedad patriarcal ha establecido sobre lo que la mujer es y debe ser, y una reconstrucción de un ideal feminista del mundo, donde se vea liberada de ataduras". En este caso, el poderoso simbolismo de la imagen con la icónica muñeca Barbie sometida al fuego abrasador de un fogón de cocina interpela directamente al espectador en relación al papel en el que tradicionalmente se ha encasillado a la mujer de forma peyorativa, al tiempo que lanza un mensaje sobre la necesidad de acabar con la dictadura de unos cánones de belleza cada vez más desconectados y alejados de la realidad de las mujeres. Nacida en Lanzarote en 1964. Carmela García inició sus estudios de fotografía en Madrid y Barcelona, hasta que en 1998 comenzó a mostrar su obra al público. Desde el principio, ha combinado sus intereses sociales en la fotografía, a través de referencias literarias, plásticas y audiovisuales, creando un corpus artístico sobre la imagen estereotipada de la mujer en la sociedad y la necesidad de repensar y reformular su papel en el mundo. Tras producir series tan representativas como "Chicas, deseos y ficción" o "Constelación", García fue seleccionada en 2005 entre los cien mejores fotógrafos españoles en la lista elaborada por Exit, algo que confirmaba la tendencia de creciente importancia en los trabajos elaborados en los últimos años. En los últimos años ha trabajado en obras de vídeo para revisar diversas imágenes estereotipadas de la mujer. Se ha convertido en la artista canaria más reconocida de la última década gracias a un discurso profundamente feminista, a través del cual representa un mundo idealizado donde el hombre está ausente y la mujer queda al margen de la tradicional mirada masculina. Su obra ha sido expuesta en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (Espacio Uno), el Centro de Fotografía de Coímbra, el MUSAC de León, el Centro Atlántico de Arte Moderno CAAM de Gran Canaria, el IVAM de Valencia, en la exposición colectiva El real viaje Real /The Real Royal Tryp en el PS1, Contemporary Art Center del MOMA (Nueva York) comisariada por Harald Szeemann,3 en el MOT Kanazawa de Japón, la Universidad de Salamanca y la Casa Europea de la Fotografía de París, entre otros.4567. Ha expuesto en las galerías Juana de Aizpuru de Sevilla y Madrid, y en 2003 en la Galería Altamira de Gijón.8910 Junto con la galería Juana de Aizpuru, ha asistido a ferias internacionales como Arco Madrid, Art Basel, Paris Photo, Frieze London, etc.

Valorac. 2 000 - 2 500 EUR

MARIA ACHA-KUTSCHER ( Lima, Perú, 1968). Sin título. 2019. Serie "Womankind". Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle Photo Rag Baryta, 315 gr. Con etiqueta del Taller Digigráfico de Madrid. Medidas: 41,5 x 30 cm; 62 x 50 cm (marco). Como la propia artista explicó en una entrevista en "Elemmental" sobre esta serie: "Womankind es una obra intertextual, llena de citas de obras de arte, fotografía, cine, literatura y la memoria de la lucha política. En todos los collages fotográficos de este proyecto, las mujeres ocupan un lugar central, no como objetos de contemplación, sino como protagonistas de su propia historia. Por eso es crucial que las imágenes sean verosímiles, para construir un gran archivo de documentos ficticios". Combinando imágenes de archivo y collage, Acha-Kutscher reivindica un lugar autónomo para las mujeres, un lugar que les fue robado. María Acha-Kutscher es una artista visual feminista peruana afincada en España. Es codirectora junto a Tomás Ruiz-Rivas del proyecto experimental Antimuseo. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Tras finalizar sus estudios en 1991 se trasladó a Ciudad de México, donde trabajó como directora de arte en agencias de publicidad. Esta experiencia como diseñadora ha sido crucial para la realización de su obra artístico-militante. En 2001 se traslada a Madrid y se involucra en la escena alternativa del arte contemporáneo a través de su pareja Tomás Ruiz-Rivas. Su trabajo reivindica y visibiliza el feminismo. Desde 2010, Acha-Kutscher se ha centrado en tres proyectos a largo plazo: Womankind, Indignadas y Herstorymuseum. Womankind consta de varias series de collages fotográficos digitales, creados a partir de imágenes de archivo, procedentes de internet, revistas, libros y fotografías tomadas por la artista. Entre sus series más reconocidas está Indignadas, que pertenece al proyecto de recuperación de la memoria histórica de las mujeres, Mujeres Trabajando para Mujeres. Su último proyecto es Herstorymuseum, un museo imaginario que, a través de su colección y un programa curatorial, desarrolla una narrativa rizomática y no jerárquica de las mujeres creadoras del siglo XX. Sus colecciones se componen de imágenes basadas en un lenguaje visual próximo al pictograma, en el que sólo se utilizan dos manchas de color. Las exposiciones se celebran en espacios públicos, centros de arte, galerías y también en su página web. Las exposiciones establecen relaciones entre diferentes mujeres artistas y obras, desarrollando así una narrativa diferente de la historia oficial del arte.16 El Herstorymuseum es miembro de la Asociación Internacional de Museos de Mujeres (IAWM). Acha-Kutscher ha expuesto su obra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), La Virreina Centre de la Imatge, The Fed Galleries @ KCAD (EE.UU.), M.A.C.L.A. (EE.UU.), Haifa Museum of Art (EE.UU.), Haifa Museum of Art (EE.UU.) y Museum of Contemporary Art (EE.UU.).), Haifa Museum of Art (Israel), International Museum of Woman-IMOW, Galería - Centro Cultural de la Universidad de Lima (Perú), Centro Cultural Inca Garcilaso (Perú), Centro de la Imagen (México), Foto Museo Cuatro Caminos (México) Fototeca Nuevo León (México), entre otros. En España en CentroCentro, Museo de la Universidad de Alicante-MUA, Centro de Arte Contemporáneo Caja de Burgos, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria-MAS, entre otros. También ha participado en ferias de arte contemporáneo como Zona Marco (México DF). Y en Madrid en las ferias ARCO, Estampa, Madrid Photo, ArteSantander, Munich Contemplo, en su país de origen Perú en las ferias Art Lima y Lima Photo.

Valorac. 80 - 120 EUR

EL BEKAY Khalid (nacido en 1966) - Collage sobre cartón con caligrafía árabe, enmarcado a medida. Firmado abajo a la derecha y fechado en 2000. Certificado de autenticidad BAZART al dorso. Dimensiones del collage: 41,5 x 20,5 cm. Khalid El Bekay es un artista marroquí contemporáneo graduado en el Instituto Superior de Bellas Artes de Tetuán en 1990 y en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Vive y trabaja entre Casablanca y Barcelona.

Valorac. 30 - 100 EUR

Foto original firmada HARRIET TANNIN (1929-2009) - 13.5" x 11" RETRATO DE LA ARTISTA ROLPH SCARLETT. Procedencia de un coleccionista de RI. Retrato de Rolph Scarlet. Harriet Tannin, fotógrafa, pintora, escultora, activista política, escritora y conferenciante, nació el 26 de abril de 1929. Es conocida sobre todo por su trabajo modernista y pionero con la fotografía tejida y sus pinturas al óleo no objetivas. Se la considera la primera mujer artista americana que tejió fotografía artística moderna, lo que la convierte en líder de este medio único. Tannin es licenciada por la Universidad de Nueva York en 1951 y posee un máster en Bellas Artes por la Universidad Estatal de Nueva York, New Paltz, en 1975. Estudió fotografía con el fotógrafo de fama internacional Ansel Adams y pintura con un maestro moderno, Rolph Scarlett. Scarlett fue el primer artista estadounidense que expuso obras de arte abstracto junto al arte de Kandinsky en el museo Guggenheim original, el Museo de Arte No Objetivo de Nueva York. Cada uno de estos talentosos artistas tuvo un profundo efecto en la obra de Tannin; fue esta síntesis de estilos y su adhesión al activismo político lo que la llevó a crear sus "maravillas tejidas". Tannin recuerda: "Participaba en una exposición colectiva y se me acercó uno de los artistas que se burlaba de la mayoría de las mujeres artistas participantes en la exposición. Insensiblemente, se extendió en su teoría de que las mujeres eran inferiores en el arte, así como en la mayoría de los demás ámbitos. Irritada, le dije que debía de ser como cuando los chicos jugaban al stickball en la calle y las chicas se sentaban en la acera a mirar mientras tejían agarraderas. En aquellos tiempos, las mujeres sabían cuál era su lugar. La idea me asaltó de golpe, y nada más volver a mi estudio empecé a cortar mis fotografías en tiras y a tejerlas igual que hacía agarraderas en la calle para divertirme cuando era niña. Estas vanguardistas fotografías tejidas pueden considerarse declaraciones artístico-políticas fundamentales que captan la esencia de la infancia, la independencia feminista y el dominio del medio de la fotografía artística moderna. Este lote se encuentra en Boca Raton, Fl y su envío será realizado directamente por Artelisted. El seguro de envío es responsabilidad del comprador. Pregúntenos si desea agregar el costo del seguro. Tenga en cuenta que si hay pérdida o daño debido a la mala manipulación por el transportista, esta pérdida será asumida sólo por el comprador. Consultas son bienvenidas, no dude en contactarnos a su conveniencia, buscamos brindarle un excelente servicio.

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