[1960s] Primary Structures. Nueva York, The Jewish Museum, 1966 Escaso catálogo …

Descripción

[1960s] Primary Structures. Nueva York, The Jewish Museum, 1966 Escaso catálogo de exposición y tarjeta de invitación para la primera muestra museística estadounidense que presentaba el arte de vanguardia más tarde acuñado como Minimalismo. Editado por Kynaston McShine, futuro conservador del MOMA. Diseño de portada de Elaine Lustig Cohen. (1) Catálogo, primera edición. Encuadernado con costura, 21 x 24,5 cm, 52 pp. con fotografías en b/n de obras de Carl André, Richard Artschwager, John McCracken, Walter de Maria, Dan Flavin, Douglas Huebler, Donald Judd, Ellsworth Kelly, Sol Lewitt, Robert Smithson, Anne Truit y otros. (2) Tarjeta de invitación, 13 x 18 cm, para el preestreno de etiqueta de la épica exposición "Primary Structures: Younger British and American Sculptors', 26 de abril de 1966. Ejemplar nítido, sin franquear. (total 2)

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[1960s] Primary Structures. Nueva York, The Jewish Museum, 1

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Valorac. 7 000 - 8 000 EUR

SOL LEWITT (Connecticut, 1928 - Nueva York, 2007). "No son líneas rectas", 2003. Conjunto de 6 aguafuertes, edición 19/20. Firmado y numerado a mano por el artista. Medidas: 25 x 25 cm (u.c.); 41 x 41 cm (marcos). En la serie "Not Straight Lines", LeWitt desarrolla líneas paralelas irregulares que juegan con la ambigüedad entre la improvisación y el estudio meticuloso de los patrones. Utilizando técnicas minimalistas, LeWitt crea composiciones que pueden parecer sencillas a primera vista, pero que revelan una complejidad en la interacción de formas y espacios. LeWitt dedicó toda su obra a profundizar conceptual y gráficamente en la exploración de patrones y sistemas a través de la geometría y la repetición. Las líneas discontinuas transmiten una sensación de fluidez y energía que visualmente asociamos con el pulso de la mano y las emociones que implica la creación. Estas líneas se convierten así en una especie de sismógrafo, un dispositivo asociado metafóricamente a la intuición creativa. Artista vinculado a varios movimientos, entre ellos el arte conceptual y el minimal, Sol LeWitt se expresó principalmente a través de la pintura, el dibujo, la fotografía y las estructuras. Nacido en el seno de una familia judía de inmigrantes rusos, tras licenciarse en Bellas Artes por la Universidad de Siracusa en 1949 inició una serie de viajes por Europa, donde recibió la influencia de los grandes maestros de la pintura. Instalado en Nueva York en los años cincuenta, centró su interés en el diseño gráfico, trabajando para la revista Seventeen Magazine. Durante la década siguiente, el artista trabajó en el MoMA de Nueva York, otra experiencia que marcaría el desarrollo de su obra. Durante estos años, LeWitt se convirtió en uno de los principales representantes del arte conceptual, que hace hincapié en que lo fundamental es la idea, y no su forma física. Fue uno de los pioneros de este movimiento, así como uno de sus teóricos más destacados, y su obra también se ha relacionado con el minimalismo. A partir de 1965, LeWitt será objeto de cientos de exposiciones individuales en museos y galerías de todo el mundo. Sus obras incluyen trabajos bidimensionales y tridimensionales, desde pinturas murales (más de 1.200) hasta fotografías, dibujos y esculturas de todo tipo, incluidas torres, pirámides, formas geométricas y progresiones. Sol LeWitt utilizó con frecuencia estructuras abiertas y modulares basadas en el cubo, una forma clave en el desarrollo de su lenguaje. En 1978, el Museo de Arte Moderno de Nueva York le dedicó su primera exposición retrospectiva. Actualmente, LeWitt está representado en ese museo, así como en el Guggenheim de Nueva York y Bilbao, el Kunstmuseum de Basilea, el Palazzo Forti de Verona, el SMAK de Gante, la Tate Gallery de Londres, el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden y la National Gallery de Washington, el Metropolitan de Nueva York y la National Gallery de Australia, entre muchos otros.

Valorac. 2 000 - 3 000 EUR

D'après PICASSO Tapis en laine Édition du musée d'Art moderne de New York, titré le peintre et son modèle. 120 x 90 cm N° 376/500.

Valorac. 80 EUR

James Coignard (1925-2008), pintor y artista gráfico francés que desarrolló significativamente el grabado al carborundo. Está representado en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, entre otros. O.T., Carborundo, papel verjurado de textura gruesa con estructura en relieve y coloreado parcial a mano, firmado abajo a la derecha, numerado abajo a la izquierda 60/60, marronado, 40 x 49 cm, detrás de cristal en marco desmontable 53 x 68 cm

Valorac. 500 - 700 EUR

Después de Andy Warhol, Estadounidense 1928-1987, Estatua de la Libertad, Nueva York, 1993, Museo Andy Warhol; litografía offset en colores sobre lienzo, según la impresión original de 1963, publicada con la aprobación de la Andy Warhol Foundation, por te Neues New York y Kempen, impresa en Alemania, hoja: 127 x 84 cm, (enmarcada)

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