Null John Edgar HOOVER (1895-1972) director del F.B.I. L.S., Washington 10 de no…

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John Edgar HOOVER (1895-1972) director del F.B.I. L.S., Washington 10 de noviembre de 1942, a John L. Shevlin; en 1 página pequeña in-4 con su membrete John Edgar Hoover, Director - Federal Bureau of Investigation, Estados Unidos, Departamento de Justicia, pequeña viñeta. Al Secretario de la División de la Comisión Estatal de Carreras de Nueva York, agradeciéndole el envío de dos insignias para la carrera de la Semana de la Victoria [celebrada en Nueva York en Belmont Park en apoyo de las tropas y los gastos de guerra]...

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John Edgar HOOVER (1895-1972) director del F.B.I. L.S., Washington 10 de noviembre de 1942, a John L. Shevlin; en 1 página pequeña in-4 con su membrete John Edgar Hoover, Director - Federal Bureau of Investigation, Estados Unidos, Departamento de Justicia, pequeña viñeta. Al Secretario de la División de la Comisión Estatal de Carreras de Nueva York, agradeciéndole el envío de dos insignias para la carrera de la Semana de la Victoria [celebrada en Nueva York en Belmont Park en apoyo de las tropas y los gastos de guerra]...

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Puja actual 38 EUR

Christian DIOR, Un cinturón de tela con monograma Oblique café iridiscente en oro Firmado hebilla de metal dorado Buen estado Talla 75 Altura 2,5 cm - Longitud: 85 cm Creado en 1967 por Marc Bohan, director artístico de 1961 a 1989, el tejido Oblique de Dior sigue siendo sinónimo de herencia y savoir-faire. Desde principios de los años 2000, John Galliano, al frente de la Casa Dior de 1996 a 2011, se apoderó de este estampado ya legendario. Desde la colección primavera-verano 2018 de Dior, Maria Grazia Chiuri, directora artística de la maison desde julio de 2016, se sumerge en los archivos y reinterpreta el monograma. Un cinturón en tejido dorado irisado con monograma Oblique café Hebilla de metal dorado Buen estado Talla 75 Altura 2,5 cm - Longitud : 85 cm Creado en 1967 por Marc Bohan, director artístico de 1961 a 1989, el lienzo Oblique de Dior sigue siendo sinónimo de herencia y savoir-faire. A principios de los años 2000, John Galliano, al frente de la Casa Dior de 1996 a 2011, se apoderó de este estampado ya mítico. Desde la colección primavera-verano 2018 de Dior, Maria Grazia Chiuri, directora artística de la maison desde julio de 2016, ha hurgado a su vez en los archivos y reinterpretado el monograma.

Valorac. 5 000 - 8 000 EUR

PIRANESI, Giovanni Battista (1720-1778). Della magnificenza ed architettura de Romani. Rome, 1761. [CON:] Osservazioni .. sopra la Lettre de m. Mariette. Roma, 1765. Della Magnificenza ed Architettura de Romani (De la magnificencia y la arquitectura de los romanos) no sólo es una obra magistralmente ilustrada, sino que también tiene un fuerte significado intelectual e incluso polémico, dado el contexto en el que aparece. La postura de Piranesi aquí es más directa que en su obra anterior: su reto es reafirmar el genio técnico de la antigüedad romana frente a una serie de historiadores e intelectuales que consideran el arte griego muy superior. Piranesi justifica su posición en particular situando a los romanos como herederos de los etruscos, pueblo al que describe como más antiguo y más dotado que los griegos. La colección está dedicada al Papa Clemente XIII, cuyo mecenazgo permitió a Piranesi publicar sus grandes colecciones a principios de la década de 1760. La generosidad del soberano pontífice contribuyó en gran medida a que Piranesi pudiera producir volúmenes tan ricamente ilustrados, sobre todo los que eran grandes y caros. Atlas folio, (544 x 398 mm). 38 láminas grabadas, de las cuales 4 desplegables y 8 a doble página, doble portada grabada en italiano y latín, retrato del Papa Clemente XIII. Texto paralelo en latín e italiano [CON:] Segunda obra: frontispicio grabado, 9 láminas a doble página (láminas IV-IX numeradas a tinta), cabeceras y colas grabadas (pardeamiento y zorros, principalmente marginales, láminas 4-9 de la última obra con manchas de humedad marginales, última lámina con dos reparaciones marginales que tocan el grabado). Encuadernado en medio morroco de finales del siglo XIX, lomo dorado, título dorado en el lomo, bordes dorados, guardas jaspeadas (algo desgastadas). Procedencia: Richard Moreland, Jr. (placa conmemorativa de finales del siglo XIX); John Tiranti & co, 13 Maple Street Tottenham Court Road, Londres (etiqueta de librero anticuario de principios del siglo XX). (1)

Valorac. 3 000 - 3 400 EUR

CANDIDA HÖFER (Alemania, 1944). "Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf", 2012. Fotografía, c-print, ejemplar 97/100. Firmada y numerada al dorso. Medidas: 30 x 45,5 cm; 48 x 63 cm (marco). "Deutsch Oper am Rhein Düsseldorf" forma parte de un proyecto llamado "En Portugal", que el artista realizó entre 2005 y 2006. La serie consiste en una selección de fotografías tomadas en lugares públicos de todo el país. Característica de Candida Höfer, la artista ha fotografiado interiores vacíos de bibliotecas, museos, palacios y teatros, centrándose en espacios culturales libres de presencia humana. Las limitaciones temáticas autoimpuestas en su proyecto son de naturaleza tanto cultural como formal. Los interiores barrocos, modernos y contemporáneos que Höfer capta a través de su objetivo ofrecen un "retrato formal de lo social en sí mismo", tal y como se ha definido en Europa desde la Ilustración. Candida Höfer comenzó su carrera en 1968 trabajando como retratista para varios periódicos y, a partir de 1970, como ayudante de Werner Bokelberg. Posteriormente, entre 1973 y 1982, asistió a la Kunstakademie de Düsseldorf, donde primero estudió cine con Ole John y, más tarde, fotografía con Bernd Becher. Junto con Thomas Ruff, Höfe fue la primera alumna de Becher en utilizar la fotografía en color, mostrando su trabajo en forma de diapositivas. Comenzó a realizar sus famosos interiores de edificios públicos en 1979, todavía durante su época de estudiante. Con el tiempo, la fama le llegaría gracias a su serie de fotografías centradas en la vida de los trabajadores inmigrantes en Alemania. La obra de Höfer se inscribe en la tradición de fotógrafos alemanes herederos directos de la estética conceptual y las enseñanzas de Bernd e Hilla Becher de la Kunstakademie de Düsseldorf, que readaptaron el proyecto original de la Nueva Objetividad para adoptar una forma singular de enfrentarse al mundo. Siguiendo el método de trabajo iniciado por sus maestros, sus fotografías muestran un interés casi etnográfico por la multiplicidad de formas de representación de la cultura contemporánea, relacionándose de manera muy particular con los escenarios donde se mueve la sociedad y se desarrolla el conocimiento. Las de Höfer son interiores de edificios, preferentemente de uso público como museos, iglesias, teatros o teatros de ópera, archivos y bibliotecas, que son fotografiados cuando han cesado toda actividad y están vacíos. Especializada en grandes formatos, sus fotografías están tomadas desde un ángulo frontal clásico, o buscan una diagonal nítida que organice la composición. La artista tiende a fotografiar sus escenas desde un punto de vista elevado, de modo que la pared del fondo quede centrada en relación con la imagen final. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1975 en la Galería Konrad Fischer de Düsseldorf. Desde entonces, la obra de Höfer se ha expuesto en los principales museos del mundo, como las Kunsthalle de Basilea, Hamburgo y Berna, el Louvre de París, el Portikus de Fráncfort del Meno, el MoMA de Nueva York, el Power Plant de Toronto, la Kunsthaus de Bregenz, el Museo Ludwig de Colonia o, en nuestro país, en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo. Asimismo, en 2002 participó en Documenta 11, y en 2003 representó a Alemania en la Bienal de Venecia, junto a Martin Kippenberger. Por otra parte, entre 1997 y 2000 compaginó su práctica artística con la docencia, que ejerció en la Hochschule für Gestaltung de Karlsruhe. Actualmente está representada en el Museo Guggenheim de Nueva York, el Hamburger Banhof de Berlín, la Kunsthalle de Núremberg, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento, el Museo de Fotografía Contemporánea del Columbia College de Chicago, la Fundación Telefónica de Madrid y el Museo de Arte de Filadelfia, entre otras colecciones públicas y privadas.

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