Null Figura protectora ''hampatong'' de madera de hierro
Borneo, probablemente n…

Descripción

Figura protectora ''hampatong'' de madera de hierro Borneo, probablemente norte, Sarawak o Sabah, Malasia, Iban-Dayak (?), primera mitad del siglo XX. H. 170 cm ( o.S.) Esta escultura de madera, expresiva, rústica y poderosamente tallada, está hecha enteramente de una pieza de palo fierro. Aunque muchas especies de árboles de los trópicos se conocen como "palo de hierro", en Borneo este término se refiere específicamente al beliano, Eusideroxylon zwageri). Esta madera es extremadamente densa y duradera y se hunde enseguida en el agua. Este hampatong representa a una madre y su hijo. El niño, que toca el pezón de la madre, figurativamente sólo nace cuando el marido ha capturado una cabeza, porque primero debe pasar la vida antes de que pueda nacer algo nuevo. La madre vuelve la cara hacia el niño y saca la lengua en un gesto de ominosa defensa. Es más probable que se trate de una diosa madre que de una persona real. La figura principal lleva un copete tradicional. La base está decorada con motivos tallados en bajorrelieve, que combinan motivos estilizados de dragones (aso) y formas vegetales. Esto indica la conexión entre fertilidad/cosecha y el inframundo (el aso es su señor) y la renovación de la vida, que es el tema de la escena principal. El estilo de los bajorrelieves, que también se encuentra en el tatuaje, indica Iban-Dayak (Sarawak), al igual que la "tosquedad" rústica y poderosa de la ejecución. Es una observación milenaria de los grupos vegetales que la "muerte" (sustancias orgánicas) favorece el crecimiento de las plantas. Por ello, el principio del sacrificio debe entenderse siempre como un gesto para nutrir la tierra y promover la fertilidad, ya que la vida desvanecida puede ser convocada de nuevo por las deidades del inframundo. Los chamanes, los manang, pueden controlar y catalizar este proceso. Hoy en día, este proceso se denominaría "metabolismo" y la utilización profanamente "fertilización", pero la observación empírica de que de la muerte surge nueva vida sigue siendo indiscutible.Hampatong (de patong: "estatua" en malayo) se denomina genéricamente a las figuras ancestrales y protectoras hechas de madera dura. Son erigidas por los grupos dayak de Borneo como esculturas conmemorativas de los difuntos en los lugares de enterramiento y como guardianes delante de las longhouses. Es posible que esta figura se hiciera como figura protectora con motivo de festivales de nombramiento o iniciaciones. Procedente de una antigua colección privada alemana, recogida desde los años cincuenta - huellas de la edad, parcialmente algo desgastada y con grietas de envejecimiento, montada

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Figura protectora ''hampatong'' de madera de hierro Borneo, probablemente norte, Sarawak o Sabah, Malasia, Iban-Dayak (?), primera mitad del siglo XX. H. 170 cm ( o.S.) Esta escultura de madera, expresiva, rústica y poderosamente tallada, está hecha enteramente de una pieza de palo fierro. Aunque muchas especies de árboles de los trópicos se conocen como "palo de hierro", en Borneo este término se refiere específicamente al beliano, Eusideroxylon zwageri). Esta madera es extremadamente densa y duradera y se hunde enseguida en el agua. Este hampatong representa a una madre y su hijo. El niño, que toca el pezón de la madre, figurativamente sólo nace cuando el marido ha capturado una cabeza, porque primero debe pasar la vida antes de que pueda nacer algo nuevo. La madre vuelve la cara hacia el niño y saca la lengua en un gesto de ominosa defensa. Es más probable que se trate de una diosa madre que de una persona real. La figura principal lleva un copete tradicional. La base está decorada con motivos tallados en bajorrelieve, que combinan motivos estilizados de dragones (aso) y formas vegetales. Esto indica la conexión entre fertilidad/cosecha y el inframundo (el aso es su señor) y la renovación de la vida, que es el tema de la escena principal. El estilo de los bajorrelieves, que también se encuentra en el tatuaje, indica Iban-Dayak (Sarawak), al igual que la "tosquedad" rústica y poderosa de la ejecución. Es una observación milenaria de los grupos vegetales que la "muerte" (sustancias orgánicas) favorece el crecimiento de las plantas. Por ello, el principio del sacrificio debe entenderse siempre como un gesto para nutrir la tierra y promover la fertilidad, ya que la vida desvanecida puede ser convocada de nuevo por las deidades del inframundo. Los chamanes, los manang, pueden controlar y catalizar este proceso. Hoy en día, este proceso se denominaría "metabolismo" y la utilización profanamente "fertilización", pero la observación empírica de que de la muerte surge nueva vida sigue siendo indiscutible.Hampatong (de patong: "estatua" en malayo) se denomina genéricamente a las figuras ancestrales y protectoras hechas de madera dura. Son erigidas por los grupos dayak de Borneo como esculturas conmemorativas de los difuntos en los lugares de enterramiento y como guardianes delante de las longhouses. Es posible que esta figura se hiciera como figura protectora con motivo de festivales de nombramiento o iniciaciones. Procedente de una antigua colección privada alemana, recogida desde los años cincuenta - huellas de la edad, parcialmente algo desgastada y con grietas de envejecimiento, montada

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Valorac. 12 000 - 14 000 EUR

HELMUT NEWTON (Alemania, 1920- California, 2004). "Zapato", Montecarlo, 1983. Gelatina de plata. Impresión posterior. Firmada, titulada, fechada a lápiz y sello de copyright en el reverso. Sin número de edición. Procedencia: Colección McCord, Nueva York. Medidas: 36 x 24,6 cm (imagen); 40 x 31 cm (marco). Un tobillo sutilmente ladeado y calzado con un zapato de tacón alto ocupa todo el plano fotográfico en esta icónica imagen de Helmut Newton. Como lugar asociado al glamour y al lujo, Montecarlo constituye un telón de fondo perfecto para la exploración de la moda y el erotismo por parte de Newton. El fetichismo de los tacones altos y los tobillos femeninos son explorados por el artista en diferentes contextos. En todos ellos, a través de composiciones atrevidas y cuidadosamente elaboradas, redefine los parámetros de la fotografía de moda y el erotismo, el papel de la mujer y las relaciones de poder. La provocación, el antivoyeurismo y el empoderamiento femenino son a menudo atributos de sus fotos. Newton nació en Berlín, asistió al Heinrich-von-Treitschke-Realgymnasium y a la Escuela Americana de Berlín. Interesado en la fotografía desde los 12 años, cuando compró su primera cámara, trabajó para la fotógrafa alemana Yva (Elsie Neuländer Simon) desde 1936.Las restricciones cada vez más opresivas impuestas a los judíos por las leyes de Nuremberg hicieron que su padre perdiera el control de la fábrica; fue internado brevemente en un campo de concentración en la Kristallnacht, , lo que finalmente obligó a la familia a abandonar Alemania. Los padres de Newton huyeron a Argentina. Finalmente, al llegar a Singapur, descubrió que podía quedarse allí, primero brevemente como fotógrafo del Straits Times y luego como retratista. Newton fue internado por las autoridades británicas mientras estaba en Singapur y fue enviado a Australia a bordo del Queen Mary, llegando a Sydney el 27 de septiembre de 1940. Fue liberado del internamiento en 1942 y trabajó brevemente como recolector de fruta en el norte de Victoria. En abril de 1942 se alistó en el ejército australiano y trabajó como camionero. Tras la guerra, en 1945, se convirtió en súbdito británico y cambió su nombre por el de Newton en 1946. Ese mismo año, Newton montó un estudio en Flinders Lane, en Melbourne, y trabajó en moda, teatro y fotografía industrial durante la posguerra. Compartió su primera exposición conjunta en mayo de 1953 con Wolfgang Sievers,La exposición "New Visions in Photography" se presentó en el Federal Hotel de Collins Street y fue probablemente el primer atisbo de la fotografía de la Nueva Objetividad en Australia. Newton se asoció con Henry Talbot, un judío alemán que también había estado internado en Tatura, y su relación con el estudio continuó incluso después de 1957, cuando se marchó de Australia a Londres. El estudio pasó a llamarse "Helmut Newton y Henry Talbot". La creciente reputación de Newton como fotógrafo de moda se vio recompensada cuando consiguió un encargo para ilustrar la moda en un suplemento especial australiano de la revista Vogue, publicado en enero de 1956. Consiguió un contrato de 12 meses con British Vogue y se marchó a Londres en febrero de 1957, dejando a Talbot la dirección del negocio. Newton dejó la revista antes de finalizar su contrato y se fue a París, donde trabajó para revistas francesas y alemanas. Regresó a Melbourne en marzo de 1959 para trabajar con Australian Vogue. Finalmente, Newton y su esposa se instalaron en París en 1961. Sus imágenes aparecieron en revistas como la edición francesa de Vogue y Harper's Bazaar. Estableció un estilo particular marcado por escenas eróticas y estilizadas, a menudo con subtextos fetichistas. En 1980 creó la serie "Grandes desnudos". Le siguió su carpeta "Desnudo y vestido", y en 1992 "Desnudos domésticos", que marcó la cumbre de su estilo erótico-urbano; todas estas series avalaban la destreza de sus habilidades técnicas. Newton también trabajó en retratos y estudios más fantásticos. Realizó una serie de ilustraciones para Playboy, entre ellas las de Nastassja Kinski y Kristine DeBell.

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