Escuela flamenca; mediados del siglo XVII. "Paisajes". Óleo sobre lienzo. Los dos cuadros están redibujados. Presentan restauraciones en la superficie pictórica. Medidas: 128 x 84 cm; 137 x 202 cm (marco). Conjunto de escenas de paisajes que presentan un acabado similar en cuanto a la utilización de la misma gama cromática, basada en tonos ocres y verdosos, con zonas en azul cobalto que realzan la escena y aportan mayor vitalidad. A pesar de esta similitud, la composición difiere en ambos casos. Las dos imágenes muestran figuras de pequeño tamaño, de hecho, en una de ellas es posible identificar a San Roque, por lo que es probable que ambas escenas formen un conjunto narrativo en el que se narran acciones de la vida del santo, y es probable que pertenecieran a un cliché pictórico mayor. En el Barroco, rara vez se representaban paisajes sin recurrir a temas de género, ya que la pintura de paisaje como género no se estableció plenamente hasta el siglo XIX. En Occidente, el paisaje no apareció como género plenamente independiente en el arte hasta casi el siglo XVII, gracias a la pintura holandesa (especialmente Jacob van Ruysdael). En la Edad Media fue tratado como un mero telón de fondo hasta que el Renacimiento comenzó a interesarse por él. Llama la atención la gran producción de la época, dirigida a una burguesía urbana cada vez más adinerada, la abundancia de obras y la proliferación de géneros pictóricos. Uno de estos géneros fue el paisaje, que tuvo un gran desarrollo a partir del siglo XVII, época en la que aún no había aparecido como tema independiente, sin necesitar la presencia de una anécdota para existir. Al igual que otros géneros que se hicieron muy populares en Flandes durante el siglo XVII, el paisajismo hunde sus raíces en la tradición pictórica holandesa del siglo XV. Los paisajes de fondo en las obras religiosas de Van Eyck, de Bouts y van der Goes ocupan un lugar mucho más importante como elemento artístico en estas obras que el paisajismo en la pintura italiana de la misma época. En cuanto a la representación de la narración, el paisaje de los Primitivos flamencos desempeña un papel esencial, no sólo como escenario natural de los personajes, sino también para separar y ambientar los distintos episodios de la historia narrada en la obra. En cuanto a la imitación de la naturaleza, los pintores flamencos del siglo XV trataron de plasmar en sus paisajes religiosos los campos y ciudades de su país natal, detallando su flora con precisión botánica e incluso dando una idea de la hora del día y la estación del año en la que se desarrolla la escena. Este especial interés por la representación del paisaje aumentó a medida que avanzaba el siglo XVI, cuando se desarrolló y popularizó un nuevo tipo de paisaje para las escenas sagradas: la vista panorámica. Muy pronto, sin embargo, fue la representación del paisaje en sí lo que acaparó la atención de los pintores y, por supuesto, del público. En las vistas panorámicas de Joachim Patinir y sus seguidores se invierten los papeles: el tema religioso es una excusa para el paisaje. En estos cuadros, el paisaje se independiza por completo de cualquier narración, y esta es la dirección que seguirán los pintores flamencos y holandeses de finales del siglo XVI y principios del XVII, época en la que la pintura de paisaje se hizo muy popular en los Países Bajos y comenzaron a proliferar los especialistas en el género. Gillis van Coninxloo, Paul Bril, Jan Brueghel el Viejo y Joos de Momper son los paisajistas más destacados de la transición del siglo XVI al XVII, y cada uno de ellos imprimió a su visión del paisaje un sello muy personal.