Null CELSO LAGAR ARROYO (Ciudad Rodrigo, Salamanca, 1891 - Sevilla, 1966). "Tibi…
Descripción

CELSO LAGAR ARROYO (Ciudad Rodrigo, Salamanca, 1891 - Sevilla, 1966). "Tibidabo", 1921. Óleo sobre lienzo. Firmado en el ángulo inferior derecho. Medidas: 53 x 65 cm; 74 x 85 cm (marco). Celso Lagar comenzó su formación en el campo de la escultura con Miguel Blay en Madrid. Su maestro le aconsejó viajar a París para completar sus estudios y, tras pasar un año en Barcelona, viajó por primera vez a la capital francesa en 1911. La carrera de Lagar, tanto personal como artísticamente, puede dividirse en cuatro etapas bien diferenciadas, marcadas por las dos guerras mundiales. El primero de estos periodos es el de aprendizaje, en Madrid, Barcelona y París, en contacto con artistas como Amadeo Modigliani. Esta etapa llega a su fin cuando se ve obligado a abandonar París al estallar la Gran Guerra. Se instala en Barcelona pero realiza varias exposiciones en la capital francesa, que le sirven de carta de presentación a su regreso a la ciudad tras la guerra, en 1919. Para entonces Lagar ya es un artista consolidado, y se instala definitivamente en París. Expone regularmente en las mejores galerías parisinas (Berthe Weil, Percier, Zborowski, Barreiro, Brouant, Druet), su estilo alcanza su madurez personal y se dedica plenamente a la pintura, dejando atrás la escultura. Desarrollará una pintura centrada en temas muy concretos: bodegones, temas españoles, paisajes y escenas de circo. Tras el periodo de influencias vanguardistas (cubistas, fauvistas, etc.), Lagar alcanza un estilo propio, marcado por las influencias de Goya y Picasso. Poco a poco su paleta se enfría, pero sus temas favoritos siguen siendo los mismos, y aumenta su reconocimiento por parte del público y la crítica. El comienzo de la Segunda Guerra Mundial marca el fin de la época dorada de Lagar. Emigra a los Pirineos franceses, y su regreso a la recién liberada ciudad de París no tiene la repercusión esperada, ya que el público coleccionista demanda nuevos contenidos y modos. Tras enfermar su mujer en 1956, Lagar cayó en una profunda depresión y fue ingresado en un hospital psiquiátrico. Dejó definitivamente de pintar y en 1964 regresó a España, pasando sus últimos años en casa de su hermana en Sevilla. Lagar está representado en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el Museo de Art Nouveau y Art Déco Casa Lis, el Patio Herreriano de Valladolid, el Petit Palais de Ginebra, las Bellas Artes de La Rochelle, Castres y Honfleur (Francia) y en prestigiosas colecciones como la Crane Kallman (Londres), la Zborowski (París) o la Mapfre (Madrid).

81 

CELSO LAGAR ARROYO (Ciudad Rodrigo, Salamanca, 1891 - Sevilla, 1966). "Tibidabo", 1921. Óleo sobre lienzo. Firmado en el ángulo inferior derecho. Medidas: 53 x 65 cm; 74 x 85 cm (marco). Celso Lagar comenzó su formación en el campo de la escultura con Miguel Blay en Madrid. Su maestro le aconsejó viajar a París para completar sus estudios y, tras pasar un año en Barcelona, viajó por primera vez a la capital francesa en 1911. La carrera de Lagar, tanto personal como artísticamente, puede dividirse en cuatro etapas bien diferenciadas, marcadas por las dos guerras mundiales. El primero de estos periodos es el de aprendizaje, en Madrid, Barcelona y París, en contacto con artistas como Amadeo Modigliani. Esta etapa llega a su fin cuando se ve obligado a abandonar París al estallar la Gran Guerra. Se instala en Barcelona pero realiza varias exposiciones en la capital francesa, que le sirven de carta de presentación a su regreso a la ciudad tras la guerra, en 1919. Para entonces Lagar ya es un artista consolidado, y se instala definitivamente en París. Expone regularmente en las mejores galerías parisinas (Berthe Weil, Percier, Zborowski, Barreiro, Brouant, Druet), su estilo alcanza su madurez personal y se dedica plenamente a la pintura, dejando atrás la escultura. Desarrollará una pintura centrada en temas muy concretos: bodegones, temas españoles, paisajes y escenas de circo. Tras el periodo de influencias vanguardistas (cubistas, fauvistas, etc.), Lagar alcanza un estilo propio, marcado por las influencias de Goya y Picasso. Poco a poco su paleta se enfría, pero sus temas favoritos siguen siendo los mismos, y aumenta su reconocimiento por parte del público y la crítica. El comienzo de la Segunda Guerra Mundial marca el fin de la época dorada de Lagar. Emigra a los Pirineos franceses, y su regreso a la recién liberada ciudad de París no tiene la repercusión esperada, ya que el público coleccionista demanda nuevos contenidos y modos. Tras enfermar su mujer en 1956, Lagar cayó en una profunda depresión y fue ingresado en un hospital psiquiátrico. Dejó definitivamente de pintar y en 1964 regresó a España, pasando sus últimos años en casa de su hermana en Sevilla. Lagar está representado en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el Museo de Art Nouveau y Art Déco Casa Lis, el Patio Herreriano de Valladolid, el Petit Palais de Ginebra, las Bellas Artes de La Rochelle, Castres y Honfleur (Francia) y en prestigiosas colecciones como la Crane Kallman (Londres), la Zborowski (París) o la Mapfre (Madrid).

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

Eladio de Mora es uno de los grandes representantes del arte contemporáneo español, Eladio de Mora descubrió su vocación artística siendo un niño. Artista fundamentalmente autodidacta, desarrolla una obra que podría situarse a medio camino entre el pop y el expresionismo. Sus creaciones se caracterizan por rasgos simplificados y colores puros, y están realizadas en materiales como el plástico, el poliéster y algunas resinas. Bajo la apariencia casi infantil de sus obras, a veces se esconden significados críticos; confiesa buscar en sus obras el equilibrio entre el rigor y la sonrisa. Algunas de sus piezas más conocidas son sus series de osos, patos, buzos y meninas. De hecho, sus esculturas suelen agruparse en familias, de modo que la repetición intensifica el impacto. Además, la mayoría de sus esculturas están colocadas al aire libre, ya que Mora busca ante todo una relación directa con el público. Comienza a darse a conocer a través de exposiciones colectivas a principios del siglo XXI, y en 2002 realiza sus primeras exposiciones individuales, tanto en España (galerías Azteca y Séller de Madrid, Espacio Líquido de Gijón) como en el extranjero (galería Heyd de Hildritzhausen, Alemania). Desde entonces su presencia será constante en el panorama artístico; seguirá exponiendo individualmente, y también participando en ferias de arte y muestras colectivas. En los últimos años ha mostrado su obra en exposiciones personales celebradas en destacadas galerías y centros de arte españoles y extranjeros, entre ellos la Galería Jorge Ontiveros de Madrid, la Galería Drissien de Munich, el Museo Florencio de la Fuente de Valencia, el Museo de Arte Contemporáneo de Málaga, el Centro de Arte Juan Ismael de Madrid, la la Galería Drissien de Munich, y el Museo Florencio de la Fuente de Valencia, el Centro de Arte Juan Ismael de Fuerteventura, el Espacio para el Arte Caja Madrid, el Hotel Urban y el Centro de Arte Moderno también de Madrid, el IVAM de Valencia, el Museo MACAY de México, la galería Los Oficios y el Museo de Bellas Artes de La Habana, el Museo Arterra de Viena y la Fundación Antonio Pérez de Cuenca. También ha participado en importantes exposiciones colectivas en España, México, Italia, Portugal y Alemania. Cabe destacar también la importante labor de Mora como diseñador de trofeos, entre ellos el "Women Together" de Nueva York, el "Master Senior Comunidad de Madrid" o el "Protagonistas del motor de El Mundo". A lo largo de su carrera ha recibido los premios "Getafe Ciudad de las Artes" (Madrid, 2005) y "Aura" (Toledo, 2007), y ha realizado monumentos e instalaciones en Madrid, Logroño, La Habana, Viena, Gijón, Málaga y Valencia, entre otras ciudades. En la actualidad, Mora está representado en el IVAM de Valencia, el Museo Arterra de Viena, el Museo de Arte Contemporáneo Domus Artium de Salamanca, el Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón, el Museo de Bellas Artes de La Habana, el Museo de Obra Gráfica de San Clemente de Cuenca, la Fundación Antonio Pérez, la Fundación Antonio Saura y Coca-Cola, la Fundación Coca-Cola, las Fundaciones Antonio Saura y Coca-Cola, las Diputaciones Provinciales de Cuenca y Guadalajara, varios ayuntamientos de Madrid y Toledo, la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, y la Colección de Arte Contemporáneo de "El Mundo", entre otras muchas colecciones públicas y privadas.

"dEmo"; ELADIO DE MORA (1960, Toledo). "Oso azul en el salón". Fotografía. Presenta ligeros daños en el marco. Medidas: 74 x 93 cm; 98 x 117 cm (marco). Eladio de Mora es uno de los grandes representantes del arte contemporáneo español, Eladio de Mora descubre su vocación artística siendo un niño. Artista fundamentalmente autodidacta, desarrolla una obra que podría situarse a medio camino entre el pop y el expresionismo. Sus creaciones se caracterizan por rasgos simplificados y colores puros, y están realizadas en materiales como el plástico, el poliéster y algunas resinas. Bajo la apariencia casi infantil de sus obras, a veces se esconden significados críticos; confiesa buscar en sus obras el equilibrio entre el rigor y la sonrisa. Algunas de sus piezas más conocidas son sus series de osos, patos, buzos y meninas. De hecho, sus esculturas suelen agruparse en familias, de modo que la repetición intensifica el impacto. Además, la mayoría de sus esculturas están colocadas al aire libre, ya que Mora busca ante todo una relación directa con el público. Comienza a darse a conocer a través de exposiciones colectivas a principios del siglo XXI, y en 2002 realiza sus primeras exposiciones individuales, tanto en España (galerías Azteca y Séller de Madrid, Espacio Líquido de Gijón) como en el extranjero (galería Heyd de Hildritzhausen, Alemania). Desde entonces su presencia será constante en el panorama artístico; seguirá exponiendo individualmente, y también participando en ferias de arte y muestras colectivas. En los últimos años ha mostrado su obra en exposiciones personales celebradas en destacadas galerías y centros de arte españoles y extranjeros, entre ellos la Galería Jorge Ontiveros de Madrid, la Galería Drissien de Munich, el Museo Florencio de la Fuente de Valencia, el Museo de Arte Contemporáneo de Málaga, el Centro de Arte Juan Ismael de Madrid, la la Galería Drissien de Munich, y el Museo Florencio de la Fuente de Valencia, el Centro de Arte Juan Ismael de Fuerteventura, el Espacio para el Arte Caja Madrid, el Hotel Urban y el Centro de Arte Moderno también de Madrid, el IVAM de Valencia, el Museo MACAY de México, la galería Los Oficios y el Museo de Bellas Artes de La Habana, el Museo Arterra de Viena y la Fundación Antonio Pérez de Cuenca. También ha participado en importantes exposiciones colectivas en España, México, Italia, Portugal y Alemania. Cabe destacar también la importante labor de Mora como diseñador de trofeos, entre ellos el "Women Together" de Nueva York, el "Master Senior Comunidad de Madrid" o el "Protagonistas del motor de El Mundo". A lo largo de su carrera ha recibido los premios "Getafe Ciudad de las Artes" (Madrid, 2005) y "Aura" (Toledo, 2007), y ha realizado monumentos e instalaciones en Madrid, Logroño, La Habana, Viena, Gijón, Málaga y Valencia, entre otras ciudades. En la actualidad, Mora está representado en el IVAM de Valencia, el Museo Arterra de Viena, el Museo de Arte Contemporáneo Domus Artium de Salamanca, el Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón, el Museo de Bellas Artes de La Habana, el Museo de Obra Gráfica de San Clemente de Cuenca, la Fundación Antonio Pérez, la Fundación Antonio Saura y Coca-Cola, la Fundación Coca-Cola, las Fundaciones Antonio Saura y Coca-Cola, las Diputaciones Provinciales de Cuenca y Guadalajara, varios ayuntamientos de Madrid y Toledo, la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, y la Colección de Arte Contemporáneo de "El Mundo", entre otras muchas colecciones públicas y privadas. Ligeros daños en el marco.

FRATELLI ALINARI (19th) Circle, Santa Maria near San Celso, Mailand, around 1880, albumen paper prin Círculo Fratelli Alinari (siglo XIX): Vista de la fachada oeste de Santa Maria dei Miracoli presso San Celso con su rica decoración escultórica, c. 1880, impresión en papel albuminado Técnica: impresión en papel albuminado, montado sobre cartón Inscripción: Inscripción en el centro abajo en el cartón. Fecha c. 1880 Descripción: Sobre los fotógrafos o círculo de fotógrafos: Fotografía original con gran nitidez de detalle. Un testimonio temprano de la fotografía de viajes. Hacia mediados del siglo XIX, cada vez más turistas de clase media viajaban a Italia. En aquella época, las fotografías sólo podían tomarse con mucho tiempo y un equipo caro y poco manejable. Esto hacía que muchos turistas agradecieran aún más el trabajo de los estudios de fotógrafos profesionales in situ para traer de lejos un recuerdo para los que se quedaban en casa o para coleccionar como souvenir. Famosos fotógrafos como Carlo Naya, Giorgio Sommer o los hermanos Alinari fotografiaban los monumentos más famosos de sus ciudades de origen y ellos mismos emprendían viajes para fotografiar los destinos más populares de sus clientes y ofrecerlos como copias en albúmina. También se fotografiaban tesoros de arte antiguo y se ofrecían a los viajeros. Las fotografías de alta calidad de esculturas y frescos siguieron contribuyendo de forma importante a documentar los tesoros artísticos y hacerlos accesibles a los estudiosos de toda Europa, que antes tenían que recurrir a calcos o grabados si no podían ver el original por sí mismos. Los "Fratelli Alinari" de Florencia son la empresa fotográfica más antigua que sigue existiendo en el mundo: fundada en 1852, dos décadas después de que el inventor francés Joseph Nicéphore Niépce consiguiera plasmar una imagen en una placa de hojalata. Los hermanos Alinari eran Romualdo (1830-1891), Leopoldo (1832-1865) y Guiseppe (1836-1892). Leopoldo comenzó a hacer fotografías en la época del daguerrotipo y trabajó para el litógrafo Guiseppe Bardi, con quien creó un estudio fotográfico conjunto en 1850. En 1854, Leopoldo compró las acciones de Bardi y, junto con sus hermanos, fundó el estudio Fratelli Alinari. Se convirtió en uno de los estudios italianos más importantes del siglo XIX y, más tarde, en uno de los mayores archivos fotográficos del mundo, que sigue existiendo en la actualidad. Palabras clave: Siglo XIX, Historicismo, Arquitectura, Italia, Tamaño: Cartón: 37,0 cm x 31,0 cm (14,6 x 12,2 in), Representación: 24,3 cm x 18,5 cm (9,6 x 7,3 in)