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Valorac. 400 EUR

Castillo de Beaulon La cosecha del tercer milenio y una experiencia privada en el château Un Pineau des Charentes muy raro. En la botella, en su marco grabado, está la trayectoria ascendente del Château de Beaulon, un viticultor del siglo l5 que ha perdurado a través de las generaciones y ha hecho su entrada triunfal en el año 2000. De esta cuvée preciosa y autentificada se han elaborado 2000 magnums (150 cl) en vidrio antiguo, entre ellos éste numerado 665. Magnum (150 cl) y experiencia privada en el Château de Beaulon Cinco siglos de tradición El culto a la calidad El terruño único del Château de Beaulon 95 hectáreas de un viñedo único en la región de Charentes, basado en la elección de once nobles variedades de uva cuidadosamente seleccionadas por su especificidad y su armoniosa complementariedad. Un saber hacer ancestral combinado con tecnología avanzada, respeto por la tradición y desarrollo sostenible. El Château de Beaulon fue construido en 1480. Monseigneur de Nesmond, obispo y consejero del rey Luis XIV, heredó la propiedad en el siglo XVII y la cedió a los obispos de Burdeos, que ampliaron entonces el viñedo para incluir Pineau, introduciendo las famosas variedades de uva de Sauternes: 80% Semillon, 20% Sauvignon, y después el Médoc: 85% Cabernet Franc y Sauvignon, 15% Merlot. Devuelto a la propiedad familiar en 1712, el Château de Beaulon, bajo la rigurosa dirección de Christian Thomas durante los últimos 50 años, se ha ganado una reputación de "Calidad Excepcional" tanto en Francia como en el extranjero. Las joyas de su Appellation d'Origine Contrôlée En el Château de Beaulon, el Cognac y el Pineau son las joyas de su Appellation d'Origine Contrôlée, una cultura y un arte de vivir en la delectación y el refinamiento. Estamos orgullosos de haber ganado Grand Prix d'Honneur, Medallas y Trofeos de Oro para nuestro Cognac y Pineau en los concursos nacionales e internacionales más prestigiosos. concursos internacionales. La tercera cuvée del milenio del Château de Beaulon. Creada en 1979 especialmente para celebrar el inicio del tercer milenio, esta cuvée única y rara se enriquece con la suntuosa magia de veinte largos años pasados en pequeñas bodegas. magia de veinte largos años pasados en pequeñas barricas de roble en la apaciguadora penumbra de la antigua bodega "Trotte Laquais". La cuvée de l'an 2000 se elaboró exclusivamente a partir de parcelas de Semillon (80%) y Sauvignon Blanc y Gris (20%) y el mutage se realizó según la tradición original del siglo XVII.

Valorac. 5 000 - 6 000 EUR

JOSEP BARTOLÍ (Barcelona, 1910-Nueva York, 1995). "Abstracto", hacia 1946. Óleo sobre tabla. Firmado en el margen inferior. Procedencia: Irena Urdang de Tours (marchante de arte y superviviente del Holocausto). Medidas: 14 x 9,5 cm; 26,5 x 22 cm (marco). Todas las tramas de la vida de Josep Bartolí podrían haberse extraído de una apasionante novela. Sus dibujos de denuncia se harían eco de su paso por los campos de concentración, de cuya muerte acabó escapando saltando de un tren. Pero también experimentó con la abstracción, especialmente durante su estancia en Nueva York y México. Este cuadro ("Abstracto") probablemente fue realizado en Nueva York en 1946, año en que conoció a Frida Kalho y se enamoraron, como demuestran las cartas de amor que se escribieron (se conservan 25 apasionadas cartas de Fridha). La pintora mexicana se encontraba en la ciudad estadounidense recuperándose de una operación de columna. Más tarde, continuaron su romance en México. Estilísticamente, "Abstracción" se acerca a los postulados del expresionismo abstracto, ya que el artista frecuentaba el círculo de Pollock y Rothko en aquellos años. Pintor, dibujante y escenógrafo. Discípulo de Salvador Alarma y Tastàs, colaboró con diversas publicaciones (La Humanidad, La Opinión, La Esquella de la Torratxa...) como caricaturista político. Muy joven empezó a trabajar como caricaturista en prensa y se implicó en el sindicalismo de la Barcelona de la época. Entre 1933 y 1934 presentó una exposición de dibujos en Barcelona que tuvo mucho éxito. Fue uno de los organizadores del Sindicato de Dibujantes de Cataluña y de la UGT. dirigente en 1936. Hacia el final de la Guerra Civil española se exilia en Francia. Detenido por la Gestapo, fue enviado al campo de Dachau, pero en el camino escapó saltando del tren y, tras un largo viaje, llegó a México. Allí reanudó su actividad pictórica, entró en contacto con el entorno de Diego Rivera y Frida Kahlo, de los que fue amante, y participó en la fundación de la galería Prisse. En Estados Unidos fue el primer dibujante de la revista Hollyday, destacando como uno de los más cotizados de la época, realizó decorados para películas históricas en Hollywood y formó parte del grupo 10th Street, junto a Willem de Kooning, Kline, Pollock y Rothko. En 1973 recibió el Premio Mark Rothko de Bellas Artes.3 Entre sus libros ilustrados destacan Caliban (1971), The black man in America (1975) y Campos de concentración (México, 1943; Madrid, España, 2006). Este último título, basado en textos del periodista catalán Molins i Fábrega, recoge su extensa serie documental de dibujos a pluma sobre su experiencia en los campos de concentración.

Valorac. 10 000 - 12 000 EUR

GODOFREDO ORTEGA MUÑOZ (San Vicente de Alcántara, Badajoz, 1899 - Madrid, 1982). "Paisaje del Lago Mayor", ca.1920. Óleo sobre cartón. Procedencia: -Colección privada, Massimo Uccelli, Italia. Heredado de sus abuelos, a su vez, lo recibió del pintor mientras vivía en su casa de Via Antonio Rosmini, en Stresa, cerca del lago Mayor (Italia). -Colección privada, Turín. Con certificado de la Fundación Ortega Muñoz. Con permiso de exportación de Italia y España. Medidas: 34 x 43 cm. Ortega Muñoz inmortaliza en este cuadro una amplia panorámica del idílico paisaje montañoso del lago Maggiore, perfilado al fondo por las motañas azuladas de las cumbres nevadas. Ortega vivió en esta zona del norte de Italia, próxima a la frontera suiza, por lo que la retrató en numerosas ocasiones, mostrando un gran manejo de las tonalidades y luces de esta gélida región. Ortega, heredero de la escuela de Vallecas, priorizó a menudo este tipo de paisajes descarnados, realistas pero alejados de lo académico, un espacio solitario con el que buscaba despertar las emociones del espectador. Ortega Muñoz fue uno de los grandes creadores del paisaje español contemporáneo. Se inició en el arte siendo aún un niño, de forma autodidacta, y a pesar de los consejos de su padre, en 1919, con veinte años, decide trasladarse a Madrid para dedicarse a la pintura. Allí se dedicará desde el primer momento a realizar copias de los grandes maestros en el Museo del Prado y en el antiguo Museo de Arte Moderno. Continúa su formación autodidacta y comienza a pintar al aire libre en los alrededores de la Dehesa de la Villa, acompañado de otros jóvenes artistas como el filipino Fernando Amorsolo. Un año más tarde decidió trasladarse a París, donde conoció a su amigo de toda la vida, el poeta Gil Bel. En París también conoció la obra de Van Gogh, Gauguin y Cézanne, pero al mismo tiempo experimentó la crisis formal e ideológica que se estaba gestando en este periodo de entreguerras, lo que le llevaría a abandonar Francia para viajar al sur, a Italia, donde encontraría en los maestros del pasado valores más auténticos de espiritualidad, sencillez y pureza. Ortega Muñoz recorrerá Italia de norte a sur entre 1921 y 1922, y en Lago Maggiore conoce al pintor inglés Edward Rowley Smart, con quien pasará un breve periodo de aprendizaje. Con él Ortega Muñoz llega a la conclusión de que, frente a la aparente sinrazón del arte contemporáneo, es necesario volver a la naturaleza y retornar a son la autenticidad de las verdades espirituales y de las emociones sencillas. En 1926 regresa a España, donde protagoniza una de las excursiones fundacionales de la Escuela de Vallecas. Poco después, en 1927, realiza su primera exposición en el Círculo Mercantil de Zaragoza. Vuelve a salir de España, y esta vez viaja por Centroeuropa, pasando por Zurich, Bruselas y varias ciudades alemanas. En 1928, en Worpswede, entra en contacto con una colonia de artistas de lenguaje expresionista, interesados por el paisaje y la vida campesina, como reacción contra los sofisticados artificios y refinamientos de las vanguardias. Notablemente influido por su experiencia en Worpswede, Ortega Muñoz regresa a Francia en 1928, y entre 1930 y 1933 continúa viajando entre Centroeuropa y el norte de Italia; finalmente llega a El Cairo en 1933, fecha en la que sus habilidades como retratista le han proporcionado un cómodo tren de vida e importantes contactos. Expone en Alejandría con un enorme éxito, lo que le llevará a repetir la experiencia un año después, presentando una exposición casi antológica en la que ya se aprecia su amor por la naturaleza, el equilibrio entre color y humor, y la atmósfera de quietud y tristeza característica de su lenguaje. En 1935 regresa a España y al año siguiente presenta una exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Sin embargo, la Guerra Civil le obliga a abandonar España; tras la contienda regresa a su ciudad natal, reencontrándose por fin con la extensión silenciosa y solitaria de su paisaje y con la realidad cercana de ese mundo que siente como auténticamente suyo.

Valorac. 1 000 - 2 000 EUR

CLARA I OREJARENA Óleo Original sobre Lienzo 30" x 24 La arquitecta y artista colombiana Clara Orejarena nació en 1962 en Bucaramanga. Comenzó a expresarse a través del arte a una edad muy temprana. Ya fuera en la escuela o en casa, la pintura y el dibujo fueron siempre su principal preocupación como lo que parecía ser un hobby a tiempo completo. Cuando llegó el momento de seguir una carrera, estudió arquitectura y continuó desarrollando su talento artístico pasando gran parte de su tiempo en el estudio de artistas consumados como Hernández Prada. La artista aprendió a ver el mundo de otra manera. Fue capaz de utilizar su nueva comprensión de los objetos y los colores para transmitir fuertes sentimientos de poder y emoción a medida que comprendía mejor los puntos de vista y las tendencias de las personas. Clara estudió diseño de interiores en Londres hasta que regresó a Colombia y tuvo el privilegio de conocer a la gran artista Nijole Sivickas. Ella le permitió estudiar en su taller, donde le enseñó a esculpir, a pintar de una manera más simbólica y, una vez más, a ver el arte de una forma nueva. A día de hoy, sigue siendo una de sus mayores influencias artísticas. Gracias a Sivickas, el arte de Clara se centró mucho más en la propensión de los objetos y sus propiedades. La Sra. Orejarena también tuvo el privilegio de aprender nuevas formas de pintar del gran artista Ad Heeren en los Países Bajos. Ha desarrollado nuevas formas de expresión animal y una aplicación más intencionada de los colores. Su amor por la naturaleza se refleja en la lucha por mostrar cómo los animales, las flores, el agua y todas las cosas pueden hacernos sentir seres humanos mejores y más sensibles. Cree que a través de la manifestación de emociones y sentimientos que los animales ya tienen, sus cuadros pueden conectar eficazmente con las personas y sus emociones personales. Clara ha desarrollado su propio Surrealismo Tropical. El último y más difícil paso en este proceso es incorporar ideas y conceptos subyacentes a sus cuadros. Para ello utiliza objetos y escenarios abstractos. Estos objetos y escenarios, influidos en gran medida por su experiencia anterior con la escultura abstracta, le ayudan a mostrar estos conceptos e ideas de formas que no serían posibles de otro modo. Clara Orejarena ha participado en numerosas exposiciones y muestras de arte a lo largo de la costa sur de Florida. Ha obtenido numerosos premios y una de sus pinturas fue expuesta en el Museo de Arte de Coral Springs en 2010. Colombia, Doral City y Nueva York en 2024. La procedencia de este lote es directamente del artista. Hemos incluido imágenes de calidad para mostrar su estado real. Óleo sobre lienzo con dimensiones 30" x 24". Este lote se encuentra en Boca Raton, Fl y su envío será realizado directamente por Artelisted. El seguro de envío es responsabilidad del comprador. Pregúntenos si desea agregar el costo del seguro. Tenga en cuenta que si hay pérdida o daño debido a la mala manipulación por el transportista, esta pérdida será asumida sólo por el comprador. Consultas son bienvenidas, no dude en contactarnos a su conveniencia, buscamos brindarle un excelente servicio.

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