WIM DELVOYE (Bélgica, 1965). "Estudios para Cloaca Estudio original nº 32", 1997-2001. Técnica mixta sobre papel. Firmado en la esquina inferior derecha. Se adjunta certificado firmado por Guy Pieters. Medidas: 62 x 43 cm; 78,5 x 61 cm (marco). "Cloaca" fue el proyecto más controvertido y revolucionario de Wil Delvoye, fruto de una colaboración de tres años con científicos de la Universidad de Amberes, cuya misión compartida era replicar lo más fielmente posible el aparato digestivo humano. Consistía en la realización de una gran máquina construida a partir de vasos de precipitados químicos, bombas eléctricas y tubos de plástico dispuestos sobre una serie de siete mesas de acero inoxidable capaces de transformar los alimentos en heces. La instalación se mostró en el marco de la exposición retrospectiva "Wim Delvoye - Cloaca 2000-2007" en el Casino Luxembourg-Forum d'art contemporain. La enorme máquina se activó el 13 de octubre (Noche de los Museos) y se alimentaba dos veces al día desde un gran embudo al que se accedía subiendo una escalera. En la inauguración de la obra, el propio Delvoye subió la escalera para verter por primera vez en el embudo la suculenta comida, completamente real. Internamente, la máquina funcionaba como un estómago: la comida era masticada por un triturador de basura antes de recorrer un viaje digestivo de 27 horas a través de seis cubas de cristal conectadas por tubos, bombas y diversos componentes electrónicos que eran el estómago, el páncreas y los intestinos delgado y grueso de la cloaca. La comida "digerida" se mantenía constantemente a una temperatura precisa de 37,2 grados centígrados y cada uno de los "órganos" de Cloaca se llenaba de enzimas, bacterias y ácidos. Con "Cloaca", Wil Delvoye obligaba a los espectadores a tomar conciencia de nuestra incomodidad social ante funciones consideradas escatológicas que insistimos en mantener fuera de la vista y de la sociedad. Del mismo modo, "Cloaca" puede leerse como un comentario sobre la sociedad de consumo. La máquina, que convierte alimentos nutritivos en residuos, representa la naturaleza cíclica y a menudo absurda de la economía capitalista. Wim Delvoye es un artista neoconceptual belga conocido por sus proyectos inventivos y a menudo chocantes. Gran parte de su obra se centra en el cuerpo. Como escribió el crítico Robert Enright en la revista de arte Border Crossings, "Delvoye se compromete con una forma de hacer arte que reorienta nuestra comprensión de cómo puede crearse la belleza". Wim Delvoye tiene una obra ecléctica, en la que muestra su interés por diversos temas, desde la función corporal y la escatología hasta la función del arte en la actual economía de mercado, pasando por numerosos temas intermedios. Vive y trabaja en Gante (Bélgica). Se formó en la Real Academia de Bellas Artes de Gante. Poco después, Delvoye empezó a repintar sobre papel pintado, coloreando los motivos existentes y desafiando el valor de la libre expresión que vibraba en el mundo del arte de la época. Delvoye se considera un creador de conceptos. Después de 1990, especialistas dirigidos por Delvoye han ejecutado la mayor parte de su obra. En 1992, obtuvo reconocimiento internacional con la presentación de su "Mosaico" en la Documenta IX, una muestra simétrica de azulejos esmaltados con fotografías de sus propios excrementos. El organizador de la Documenta IX, Jan Hoet, declaró: "La fuerza de Wim Delvoye reside en su capacidad para urdir conflictos combinando las bellas artes y el arte popular, y contraponiendo la seriedad a la ironía". Tres de sus proyectos más conocidos son "Cloaca", "Art Farm" y una serie de obras góticas. Delvoye es quizás más conocido por su máquina digestiva, Cloaca, que presentó en el Museum voor Hedendaagse Kunst de Amberes, tras ocho años de consultas con expertos en campos que van desde la fontanería a la gastroenterología. En una exposición en Nueva York en 2013, Delvoye mostró intrincadas obras cortadas con láser que combinaban referencias arquitectónicas y figurativas con formas como una banda de Möbius o una mancha de tinta de Rorschach. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en museos de toda Europa, como el Centro Georges Pompidou de París y el MUHKA de Amberes (ambas en 2000), y fue artista participante en la 48ª Bienal de Venecia (1999) y en la documenta IX (1997).