YVES KLEIN (Niza, 1928-París, 1962). "L'esclave mourant d'apres Michel-Ange, 1962. IKB Pigment. Ejemplar 299/300. Edición total de 350 ejemplares. Bajo la base, todos los ejemplares llevan una etiqueta en la que se especifica el número de edición, el nombre del editor y el nombre de la persona que realiza la edición. Se ha diseñado una vitrina especial para presentar cada edición sobre una base de plexiglás, con o sin protección. Se adjunta un certificado firmado por la Galería Guy Pieters. Medidas: 60 x 16 x 16 cm. "El esclavo moribundo", inspirado en el David de Miguel Ángel, fue la última obra del artista, fallecido en 1962. La escultura de Miguel Ángel, creada en 1513, estaba destinada originalmente a la tumba del Papa Julio II, pero finalmente fue descartada del proyecto en 1542. La estatua fue entonces ofrecida por el artista a Roberto Strozzi y entró en las colecciones de Francisco I. Yves Klein se sintió atraído por la fuerza trágica de esta grandiosa pieza de Miguel Ángel. Al reproducirla con su "Azul Klein Internacional", la hace suya, invistiéndola de un nuevo significado: convertir la pesadilla del esclavo en una utopía de liberación. El pigmento azul ultramar patentado "Azul Klein Internacional" fue creado por Yves Klein en los años 1955-1960 tras una larga investigación: "Buscaba un medio de fijación capaz de fijar cada grano de pigmento entre sí y luego al soporte, sin que ninguno de ellos se alterara ni se viera privado de sus posibilidades autónomas de irradiación, al tiempo que se unía con los demás y con el soporte, creando así la masa coloreada, la superficie pictórica". Artista clave del movimiento neodadaísta, Yves Klein nació en una familia de artistas, aunque comenzó su carrera como judoka. Profundamente atraído por la filosofía y la práctica del judo, estudió en el Instituto Kodokan de Tokio, cuya escuela de judo está fuertemente influida por la filosofía zen. También desde muy joven Klein se interesó por la religiosidad cristiana de la Orden Rosacruz, combinando la búsqueda de un estado de vacío y armonía total del Zen con el ritual y la inmaterialidad de los Rosacruces. Estos aspectos permanecerán en su personalidad durante el resto de su vida, y tendrán su expresión en su arte. Klein comenzó a pintar en la década de 1950, y se presentó como artista plástico en el Salon des Réalités Nouvelles de París de 1955, con la obra monocroma "Expresión del Universo en color naranja mino". Sin embargo, el Salón rechazó su obra, argumentando que un solo color no era suficiente para crear un cuadro. En esta primera etapa Klein realizará obras monocromas, utilizando un rodillo y no un pincel para eliminar cualquier rastro de la mano del artista. El color se convierte en protagonista, como sensibilidad materializada, como percepción sensorial. En concreto, el color más importante para él será el azul, al que el artista atribuye los motivos más abstractos de la naturaleza tangible, como el cielo y el mar. En este contexto, Klein buscó durante mucho tiempo un azul que conservara la luminosidad original del pigmento, hasta que dio con el IKB (International Klein Blue). Se trata de un azul ultramar profundo que el propio artista desarrolló y patentó. A lo largo de su carrera mostró su obra en exposiciones celebradas en ciudades como Milán, París, Düsseldorf y Londres, obteniendo un rápido reconocimiento internacional. También exploró más allá de la pintura, proponiendo una personal idea arquitectónica que sustituye las paredes por corrientes de aire, o con exposiciones como "Le Vide" (París, 1958), en la que presentó una habitación completamente vacía, pintada por él en blanco. También ha realizado series destacadas como "Antropometrías", impresiones corporales en azul, rosa u oro, y "Cosmogonías", donde Klein capta las huellas del viento y la lluvia. Obras de Yves Klein se exponen actualmente en los principales museos del mundo, como el MoMA, los museos Guggenheim y Metropolitan de Nueva York, el Centro Pompidou de París, la Tate Gallery de Londres, el MUMOK de Viena, el Guggenheim de Bilbao, el MNCARS de Madrid, la Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea de Roma y otras colecciones públicas y privadas.