El clave Orlandini-Corsini Clavicémbalo de madera pintada y dorada, las puertas, la tapa, la tapa y los laterales decorados con escenas historiadas sobre el tema de la música, el reverso de la tapa pintado con los escudos de armas de las familias florentinas Orlandini y Corsini, el teclado de boj y amourette con cuatro octavas (las notas más graves rebajadas en una nota), la caja interior de ciprés con doble puente y doble cejuela (el rosetón de pergamino probablemente traído de nuevo en una fecha posterior; con un cajón de música bajo el teclado, que descansa sobre una base de cinco patas de doble balaustre rematada con un friso de follaje dorado. Italia, probablemente Florencia, finales del siglo XVII - principios del XVIII H. 93 cm - Anch. 197 cm - Prof. 84 cm PFD Pequeños desperfectos y restauraciones, sobre todo en la decoración de las patas. Procedencia : Antiguas colecciones de las familias Orlandini-Corsini, Venta París, estudio Ribeyre, 14, 15 de noviembre de 2006, lote 343 (con indicación de la procedencia de un château bordelés). Este clavicordio fue restaurado en los años 1980 por Anthony Sidey. Las comparaciones entre las decoraciones de clave y los pintores grabados de la misma época son raras y a menudo difíciles de realizar. Sin embargo, se han hecho varias atribuciones a pintores italianos como Luca Giordano (1634-1705) y Sebastiano Ricci (1659-1734), en particular para un fragmento de tapa de clave del museo del Louvre (inv. MI 866), así como Annibale Carracci (1560-1609) para una tapa de clavicordio en la National Gallery de Londres (inv. NG 94), y más recientemente para una tapa atribuida a Pietro Paolo Bonzi (1576-1736) en la galería Antoine Tarantino de París. Los temas de la decoración ilustran a veces escenas sobre el tema de la música. Es el caso del clavicordio de la colección del castillo de Beaulieu, pero también del clavicordio de Andreas II Ruckers (1607-1655) del Museo de la Música de París y del clavicordio de Jacob Stirnemann (1724-1790) del Museo de Arte e Historia de Ginebra. El clavicémbalo fue probablemente el instrumento musical más importante de Europa hasta finales del siglo XVIII, y su historia la resume perfectamente Michel Brenet en su Dictionnaire pratique et historique de la musique (1926): "Durante un periodo de casi tres siglos, el clavicémbalo desempeñó un papel extremadamente importante en la práctica musical. No sólo todas las obras de los clavecinistas virtuosos, desde mediados del siglo XVI hasta después de la muerte de J.S. Bach (1750) y Rameau (1764), estaban destinadas a él (ya que la moda del clavicordio y del clave martilleado sólo se estableció con Emanuel Bach y Mozart), sino que también desempeñó, junto con el laúd y la tiorba primero, y después solo junto con el órgano, el papel entonces esencial de bajo continuo. Excepto, en cierta medida, en Francia, no se podía concebir la interpretación de música de cámara, de concierto, teatral o incluso eclesiástica sin el clave. Los alemanes, en particular, eran categóricos a este respecto. El director se sentaba al clave. Alrededor del clave se agrupaban los instrumentos seleccionados del "pequeño coro". Hoy en día, cuando se sustituye el clave por el piano en las interpretaciones de música antigua, el sonido general se distorsiona. Los defectos que condujeron finalmente al abandono del clave -su sequedad, su frialdad, la casi imposibilidad de obtener matices de intensidad, aparte de los efectos de eco resultantes de la oposición de dos teclados- habían contribuido a la creación de un estilo especial de composición, en el que se producían obras maestras, pues estos defectos, que el propio Couperin reconocía en parte, se compensaban, a su juicio, con otras tantas ventajas: "precisión, nitidez, brillantez". Ningún dibujo podía ser tratado o interpretado como accesorio; la disposición de las partes contrapuntísticas, su número y complicación, ocupaban el lugar de los efectos dinámicos; los sutiles bordados y ornamentos que envolvían las notas principales daban la ilusión de sonidos sostenidos. El ingenio y el humor de los detalles pintorescos ocupaban a los oyentes que aún no esperaban que la música instrumental expresara contenidos sentimentales muy profundos. El estilo clavecinístico alcanzó su apogeo en el siglo XVIII con Couperin y Rameau en Francia, Domenico Scarlatti en Italia y Froberger, Kuhnau, Haendel y Bach en Alemania.