Marie Laurencin (francesa, 1883-1956) Diana con cierva, 1907 Lápiz y acuarela sobre papel. Firmado y fechado. Alto 18,3 Ancho 26,5 cm. (hoja sacada de un cuaderno, pegada en las esquinas a una hoja [Alt. 24,4 Anch. 31,4 cm]) Marie Laurencin, 1907. Dibujo a lápiz y acuarela de Diana y una cierva. Bibliografía: D. Marchesseau, "Marie Laurencin, Catalogue raisonné de l'œuvre peint", publicado por el museo Marie Laurencin du Japon, 1986, óleo sobre madera "Diane à la chasse" de 1908, reproducido en la p. 68, nº 46. Íntimamente ligado a su creador, este dibujo prefigura el cuadro de "Diane à la chasse", realizado en 1908, que perteneció a Guillaume Apollinaire y se encuentra actualmente en manos privadas. Compañero de la artista, el poeta la describe como "la pintora del misterio femenino", con un toque "femenino y serpentino", en la encrucijada entre Pablo Picasso y el Douanier Rousseau. Entre 1905 y 1909, a Marie Laurencin le gustaba representarse a sí misma como Diana, tanto como diosa antigua como princesa renacentista. Al representarse acompañada de una cierva, su atributo animal, la artista se cuestionaba su propia existencia, como la describió André Breton: "una cierva entre animales salvajes". Mientras que la cierva es un símbolo del deseo amoroso, para el siglo XVI Diana encarnaba una imagen de pureza e independencia. Marie se representó a sí misma como un icono diáfano de mirada felina, inspirándose en particular en la "Diane au Cerf" del castillo de Anet, donde vivía su heroína, Diana de Poitiers. Marie Laurencin, que aún no había conocido a Guillaume Apollinaire, salía entonces con Pierre Henri Roché. Éste le dio a conocer las colecciones del museo de Cluny, el arte de los tapices de las mil flores y los retratos de François Clouet, y la llevó a ver una exposición de arte decorativo oriental. Estos descubrimientos inhibieron su estilo, que se inspiraba en el arte oriental de las miniaturas persas. Daba a sus damas un aire de sultanas, con narices largas y rectas, cabellos negros y ojos con bandas. La estilización del dibujo, con los arabescos esbozados por las flores exuberantes y la línea serpenteante que abraza las curvas de su cuerpo, son características del primer periodo altamente simbolista de la artista.