Odilon Redon (francés, 1840-1916) Manojo de flores con un girasol Pastel. Firmado abajo a la izquierda. Altura 60 Anchura 40 cm. Procedencia: antigua colección Jules Chavasse, su venta, nº 27, 22 de junio de 1922, París. Certificado Artloss Register, Londres, 11 de abril de 2024. Odilon Redon. Pintura al pastel de un arreglo floral con girasol. Bibliografía: Wildenstein-Saint-Guily, III, 1998, n°1558. Exposición: - Odilon Redon", Londres, antes de 1950, Galería Lefevre; - Odilon Redon 184-1916", París, 1963, Galerie Bernheim Jeune, n°27 ; - Odilon Redon", Tokio, 1973, Fuji International, n°14. L'INTENSITÉ COBALT D'UN BOUQUET SOLAIRE, Aymeric Rouillac con Hortense Lugand Renovar el género Más que ningún otro pintor de su época, Odilon Redon supo sublimar las naturalezas muertas con flores en composiciones que oscilaban entre el sueño y la realidad. A principios del siglo XX, este tema predilecto de los aficionados traspasó las fronteras artísticas. Siguiendo los pasos de Vincent Van Gogh y Paul Cézanne, cuyas retrospectivas se organizaron en 1901 y 1907, artistas como Henri Matisse y Auguste Renoir aprovecharon esta moda para renovar el género. A finales de siglo, los ramos de flores ayudaron a Redon a salir de su atormentado periodo oscuro de los años 1880. El entusiasmo suscitado por su primera exposición individual en Durand-Ruel en 1894 animó al artista. Durante quince años realiza casi trescientos cuadros de flores, en macetas y ramos, al óleo y al pastel. Los expone en el Salón de Otoño entre 1905 y 1908 y los vende en Durand-Ruel y en el Hôtel Drouot. La colección Chavasse El empresario holandés Andries Bonger (1861-1936) se convirtió en su mayor coleccionista con una colección de 77 obras, entre ellas 20 ramos, en plena madurez pictórica. Las flores de Redon ocupaban un lugar de honor en su casa, rodeadas de cuadros de Cézanne, Émile Bernard y Van Gogh, en cuyo museo se encuentran actualmente. Bonger explica que estos cuadros, que vibraban como piezas musicales, creaban una atmósfera "propicia para su desarrollo personal". En provincias, el comerciante de vinos Jules Chavasse (1858-1919) fue uno de sus coleccionistas más exigentes. En la venta de su colección de arte moderno en 1922, 12 de las 55 obras eran de Redon. El maestro simbolista ocupaba un lugar de honor entre cinco bronces y mármoles de Rodin, dos lienzos de Matisse y Gustave Moreau, uno de Renoir y otro de Vuillard, y tres de Bonnard y Van Dongen. Siete son ramos de flores, encabezados por el pastel inicial, serenamente reproducido a toda página. La selección de Redon comienza con San Sebastián, actualmente en la National Gallery of Art de Washington (nº 1963.10.57), y termina con El cíclope, orgullo del Museo Kröller-Müller de Otterlo, Países Bajos (KM 103.98). El ojo de Jules Chavasse es, pues, uno de los mejor dotados para apreciar el universo de Redon, del que este pastel magnético está considerado como una de las obras maestras. La brutal verdad de un sol atrapado Redon debe su asombro por la flora a Armand Clavaud (1828-1890), botánico y filósofo que conoció en Burdeos y que le inició en la observación minuciosa de las plantas cuando era adolescente. El investigador también le transmitió su gusto por la literatura y sus investigaciones sobre el budismo y el panteísmo. Nuestro ramo, insólito en más de un sentido, está representado sobre un fondo azul celeste y parece flotar en un movimiento ascendente. Está colocado en un jarrón azul cobalto, con un girasol en el centro rodeado de dalias, peonías y claveles. Aunque el girasol aparece en raras ocasiones en la obra del pintor, parece tener para él un significado muy especial entre las flores del campo. En su correspondencia, Redon escribe que representa el girasol "en su brutal verdad, como un sol rechoncho", buscando, como Van Gogh antes que él, captar todo su resplandor. A partir de 1910, Redon se aleja de la exuberancia en la representación de las flores, buscando una pureza depurada que confiere a este fabuloso pastel de su apogeo un lugar privilegiado. Más que muchos de los óleos de Redon, este pastel hace honor a su talento como colorista. Un jarrón fuera de lo común Además de las flores, Odilon Redon apreciaba los jarrones de cerámica, que se beneficiaban del renacimiento de las artes del fuego. Acudía a las Ferias Mundiales, donde se exponía gres japonés desde 1878, y formó una colección personal que alimentaba sus composiciones. Nuestro jarrón de cerámica vidriada, en forma de jarra con cuerpo ovoide, está decorado con un doble borde en el cuello. Catalogado por Wildenstein con el nº 1558, en