Edwaert Collier Collar Edwaert

Bodegón Vanitas con espada, globo terráqueo e in…

Descripción

Edwaert Collier

Collar Edwaert Bodegón Vanitas con espada, globo terráqueo e instrumentos musicales Óleo sobre madera. 32 x 26,5 cm. Firmado y fechado abajo a la derecha en la partitura: E. Collier 1696 / f.. Procedencia Colección privada holandesa. Edwaert Collier es uno de los más célebres maestros del bodegón vanitas holandés. Esta representación de 1696, firmada y fechada, muestra una composición típica suya, en la que elementos como el libro abierto apoyado en el respaldo de una mandolina se presentan en primer plano frente a un globo terráqueo y otros instrumentos dispuestos sobre la mesa. La cita en latín que figura en la nota de la columna del fondo revela el mensaje del cuadro al espectador: "Recuerda que eres mortal". Agradecemos al Dr. Fred G. Meijer, de Amsterdam, la confirmación de la autenticidad del cuadro a partir de fotografías digitales.

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Edwaert Collier

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JUAN ANTONIO FRÍAS Y ESCALANTE Córdoba, 1633 - Madrid, 1669). "San Miguel Arcángel sometiendo al demonio". Óleo sobre lienzo. Revestido. Agradecemos al Dr. Alvaro Pascual Chenel, su ayuda para confirmar la autoría del maestro. Bastidor de principios del siglo XX. Medidas: 82 x 56 cm; 95 x 69 cm (marco). Álvaro Pascual Chenel es Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Bolonia y en Historia por la Universidad de Alcalá de Henares. Su principal línea de investigación se centra en la imagen del poder en el arte español de la Edad Moderna. Ha publicado numerosos estudios, como el artículo sobre Juan Antonio Frías y Escalante. En este lienzo vemos la representación de San Miguel sometiendo al diablo, de pie sobre su cuerpo, empuñando una espada, en un escenario poco definido, pero que se adivina terrenal por las nubes que se vislumbran y la orografía de la zona inferior. La composición es dinámica y escenográfica, y sigue un modelo muy frecuente en el Barroco, con el santo con atuendo de soldado romano, de cuerpo entero, ocupando la mayor parte de la superficie pictórica. Según la tradición, San Miguel es el jefe de la milicia celestial y defensor de la Iglesia. Precisamente por eso lucha contra los ángeles rebeldes y el dragón del Apocalipsis. También es psicopompo, es decir, guía a los muertos y pesa las almas el día del Juicio Final. Los estudiosos han relacionado su culto con el de varios dioses de la antigüedad: Anubis en la mitología egipcia, Hermes y Mercurio en la mitología clásica, y Wotan en la mitología nórdica. En Occidente, el culto a San Miguel comenzó a desarrollarse a partir de los siglos V y VI, primero en Italia y Francia, y luego se extendió a Alemania y al resto de la cristiandad. Las iglesias y capillas dedicadas a él son innumerables en torno al año 1000, en relación con la creencia de que en esa fecha llegaría el Apocalipsis. Sus templos suelen estar situados en lugares elevados, ya que se trata de un santo celestial. Los reyes de Francia le rindieron una veneración particular a partir del siglo XIV, y la Contrarreforma le convirtió en cabeza de la Iglesia contra la herejía protestante, dando un nuevo impulso a su culto. San Miguel Arcángel es un santo militar, y por tanto patrón de los caballeros y de todos los oficios relacionados con las armas, así como de la balanza, por su papel de juez apocalíptico. Su iconografía es de una riqueza considerable, pero relativamente estable. Por regla general, aparece con atuendo de soldado o caballero, empuñando una lanza o espada y un escudo, generalmente decorado con una cruz, aunque aquí lleva la leyenda "QVDOS". Cuando lucha contra el dragón, lo hace a pie o en el aire, lo que le distingue de San Jorge, que casi siempre va a caballo. Sin embargo, la gran diferencia entre ambos santos son las alas de San Miguel. Miembro de la llamada "generación truncada", Antonio Frías y Escalante fue discípulo de Francisco Rizzi, con quien trabajó desde muy joven. La brevedad de su vida le impidió desarrollar una madurez artística que augurara grandes logros, como esperaban sus contemporáneos, pero desde el principio sus obras muestran su admiración por Venecia, especialmente por Tintoretto y Veronés. Así, sus seguidores tomarían de él su característica y personal gama cromática, centrada en los colores fríos, una paleta muy depurada de rosas, azules, grises y malvas, que vemos en parte en este lienzo, especialmente en los paños y flores que rodean la composición, aunque aquí los tonos fríos se compensan con la calidez de los dorados y carmines. También será típica de Escalante la pincelada ligera, delicada, casi transparente, en la que se manifiesta el ejemplo de Tiziano.

Valorac. 20 000 - 24 000 EUR

"SPADINO"; GIOVANNI PAOLO CASTELLI (Roma, 1659 - 1730). "Bodegón con pájaros y frutas". Óleo sobre lienzo. Bibliografía: Europ. Art, II. n.6. Junio 1991, pg. 57, imagen pg. 59. Tamaño: 92 x 130 cm; 125 x 164 cm (marco). La combinación de frutas jugosas y aves exóticas fue explorada repetidamente por Spadino, pintor en cuyos bodegones se aprecia el lado más sensualista y exuberante del Barroco. La madurez de las frutas ha alcanzado el máximo grado de suculencia (algunas incluso empiezan a abrirse, anunciando el carácter efímero de su esplendor). Las flores también están en la cima de su fragancia, listas para marchitarse. La cuidada escenografía, marcadamente barroca, se ve realzada por el esmerado estudio de la luz, basado en un juego rítmico de alternancia de sombras y brillos vegetales que atraen la mirada hacia el cuenco de porcelana, los higos y las uvas, resueltos con logrados esmaltes. Conocido como "Spadino", Giovanni Paolo Castelli fue un pintor italiano de la época barroca, activo principalmente en Roma y especializado en la pintura de naturalezas muertas, principalmente flores y frutas. Procedía de una familia de artistas cuyo mecenas era Jan Herinans, pintor flamenco vinculado a la familia Pamphili y especializado en composiciones florales. Castelli creció, por tanto, en contacto directo con los círculos artísticos de la Roma de la época y comenzó su formación con su hermano mayor, Bartolomeo Castelli (1641-1686), por entonces un conocido pintor de bodegones. A partir de 1674 trabajó como maestro independiente y, tras la muerte de Bartolomeo en 1686, se hizo cargo del taller familiar. El lenguaje de Giovanni Paolo Castelli revela también la influencia del artista flamenco Abraham Brueghel, activo en Italia. De hecho, parece que entre 1671 y 1674 Castelli amplió su formación en el taller de Brueghel. Castelli pintó principalmente ricas copas y jarrones con flores y frutas, con un estilo personal marcado por una paleta brillante que resalta los contornos de los objetos, realizados con minuciosidad y atención a la calidad. Su lenguaje revela las formas flamencas que posiblemente aprendió de su padrino Herinans, y más tarde también de Brueghel, durante la estancia de este último en Roma antes de su marcha definitiva a Nápoles. Su lengua fue continuada por su hijo, Bartolomeo Spadino (1696-1738). El origen del apodo heredado por su hijo, "Spadino", es incierto; significa literalmente "el hombre de la espada", y ya lo tenía su padre, al igual que se lo transmitiría a su hijo. Los estudiosos se preguntan por qué heredó el apodo y no su hermano mayor, y sugieren que la respuesta está en la forma de su firma, muy angulosa, como la hoja de un cuchillo. Otros historiadores sugieren que puede deberse a que el artista utilizaba una paleta larga y estrecha, cuya forma recuerda a la de una espada. Sin embargo, está documentado que Giovanni Paolo fue encarcelado entre 1680 y 1683 por asesinato, lo que podría indicar que se ganó su apodo matando a su enemigo en un duelo. Considerado en la actualidad uno de los pintores de bodegones más importantes de la escuela romana de finales del siglo XVII y principios del XVIII, Giovanni Paolo Castelli está representado actualmente en la Pinacoteca Civica Fortunato Duranti de Montefortino, el Museo de Bellas Artes de Boston, la Fesch de Ajaccio y la Pinacoteca de Rieti, entre otras colecciones.

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