(1482). VORAGINE (Jacques de). LEGENDA AUREA SANCTORUM, SIVE LOMBARDICA HISTORIA…
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(1482). VORAGINE (Jacques de). LEGENDA AUREA SANCTORUM, SIVE LOMBARDICA HISTORIA. Nuremberg, Anton Koberger, 1 de octubre de 1482. Folio gótico de [1]-182 (de 183) hojas, becerro marrón, tablas estampadas en frío decoradas con animales fantásticos en pequeños cuadrados, encuadernación moderna en la que se han sustituido las tablas y el lomo de la primera encuadernación. Uno de los textos más famosos de la época medieval. La Leyenda Dorada, que narra las vidas y martirios de los primeros santos del calendario, se hizo inmensamente popular con la invención de la imprenta; en el siglo XV se hicieron casi 150 ediciones en toda Europa. Impreso a 2 columnas por Anton Koberger, fundidor de tipos e impresor, uno de los primeros en establecerse en Nuremberg, que pronto se convirtió en el mayor impresor de Alemania, con más de 100 empleados. Falta el folio 10, las tablas están desgastadas, algunos anillos marginales y algunas anotaciones manuscritas de la época (USTC 746129).

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(1482). VORAGINE (Jacques de). LEGENDA AUREA SANCTORUM, SIVE LOMBARDICA HISTORIA. Nuremberg, Anton Koberger, 1 de octubre de 1482. Folio gótico de [1]-182 (de 183) hojas, becerro marrón, tablas estampadas en frío decoradas con animales fantásticos en pequeños cuadrados, encuadernación moderna en la que se han sustituido las tablas y el lomo de la primera encuadernación. Uno de los textos más famosos de la época medieval. La Leyenda Dorada, que narra las vidas y martirios de los primeros santos del calendario, se hizo inmensamente popular con la invención de la imprenta; en el siglo XV se hicieron casi 150 ediciones en toda Europa. Impreso a 2 columnas por Anton Koberger, fundidor de tipos e impresor, uno de los primeros en establecerse en Nuremberg, que pronto se convirtió en el mayor impresor de Alemania, con más de 100 empleados. Falta el folio 10, las tablas están desgastadas, algunos anillos marginales y algunas anotaciones manuscritas de la época (USTC 746129).

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Escuela flamenca; finales del siglo XVI. "La coronación de la Virgen". Óleo sobre lienzo. Acunado. Medidas: 54 x 50 cm. En esta obra María está representada en el centro, estableciéndose como eje de simetría de la composición, que destaca por su concepción centrípeta. Este dinamismo queda instituido por la consecución de círculos concéntricos, que forman los distintos ángeles que pueblan la escena. Además, uno de los aspectos más destacables de la imagen es el fondo blanco. A priori parece una obra inacabada, sin embargo, la presencia de las nubes que se encuentran bajo algunos de los ángeles, demuestran que la obra fue concebida de tal manera. En este cuadro podemos apreciar muchos de los elementos estéticos que forman parte de la tradición pictórica de la escuela flamenca, como una composición equilibrada y armoniosa. Así, se mantiene el sentido descriptivo y detallista de los primitivos flamencos, especialmente apreciable en el cuidadoso tratamiento de las telas y en el riguroso dibujo, además de destacar el espacio basado en conocimientos empíricos y no en estudios de perspectiva. El cromatismo también recuerda las obras de los maestros flamencos del siglo anterior. Mientras que en el siglo XVII cesó radicalmente la demanda de arte religioso para las iglesias en las provincias del norte, la actual Holanda, en Flandes floreció en cambio un arte monumental al servicio de la Iglesia católica, en parte debido a la necesaria restauración de los estragos que las guerras habían causado en iglesias y conventos. Además, debido a la escisión de la Iglesia y a la Reforma, que supuso la consolidación del protestantismo en los países vecinos a Flandes, las fuerzas religiosas del lugar respondieron con un despliegue iconográfico que se enfrentaba a la doctrina protestante. Por este motivo, proliferaron las imágenes de santos y, por supuesto, las que representaban la vida de la Virgen María. Por la estética de la presente obra, cabe señalar que guarda ciertas similitudes con los trabajos de Pedro de Campaña (Bruselas, 1503 - h. 1580), pintor flamenco formado en Italia. El tema de la coronación de la Virgen fue relatado en el siglo II por San Melitón, obispo de Sardis, y difundido posteriormente por Gregorio de Tours y Santiago de Vorágine, que lo recogió en su famosa leyenda Aurea. La Coronación de la Santísima Virgen es también objeto de devoción en toda la cristiandad. Más allá del arte, la Coronación es un motivo central en las procesiones marianas de todo el mundo.

GIL DE ENCINAS (Zamora, activo a finales del siglo XV-principios del XVI). "San Bartolomé, San Jerónimo, San Sebastián y Santa Catalina". Conjunto de cuatro pinturas sobre tabla. Se acompañará de un informe emitido por la Dra. Irune Fiz Fuertes, especialista en pintura zamorana del siglo XVI. Procedencia: - Colección Pellisson. En una etiqueta adherida al marco de los paneles, inscripción manuscrita en tinta azul: Sr. George Pelisson. Cada panel tiene un número que puede corresponder al catálogo de venta de esta colección. Todas estas obras pertenecían al mismo gran retablo del que sin duda formaban parte los elementos de la predela. Exportable. Presentan repintes y xilófagos tratados. Con falta de policromía y desperfectos en la madera de algunos de los marcos. Algunas partes de los marcos han sido restauradas. Los marcos son de madera dorada y presentan inscripciones en letras clásicas dibujadas a esgrafiado sobre el fondo en pan de oro. Medidas: 58 x 43 cm; 72 x 52 cm (marco). Este excepcional conjunto de cuatro paneles atribuidos a Gil de Encinas representa a cada santo de pie delante de un muro bajo decorado con un pórtico. Cada imagen se abre a un paisaje lacustre o montañoso y se reconoce por su tipo físico o sus atributos, descritos según la Leyenda Dorada de Jacques de Voragine: el cuchillo y el diablo encadenado para san Bartolomé, el hábito cardenalicio y el león para san Jerónimo, las flechas del martirio de san Sebastián y la diadema de la princesa, la rueda y la espada del martirio de santa Catalina. La parte superior de cada panel está adornada con un arco ornamental que rodea las figuras, tallado en madera dorada y decorado con tracerías que rematan la imagen de cada santo. Los estudiosos del artista relacionan a Gil de Encinas, pintor zamorano cuya biografía apenas se conoce, con la prolífica escuela del Maestro de Astorga, especialmente con su producción en Zamora. El Maestro de Astorga está considerado como uno de los principales artistas de la Castilla renacentista. Es cierto que no se conocen muchos datos biográficos del artista, por lo que su nombre es desconocido, aunque estuvo activo en León a principios del siglo XVI. Pintó el Retablo de San Miguel de la catedral de Astorga, el Nacimiento de Cristo con Santo Domingo y San Lorenzo y la Historia de Santiago de la colección del Museo Lázaro Galdiano y las cinco tablas de la colección del Museo del Prado de Madrid. La tabla de la Natividad con Santo Domingo y San Lorenzo (Madrid, Museo Lázaro Galdiano) destaca especialmente como punto de comparación válido. Parece elocuente la comparación con el Nacimiento, elemento del tríptico de Torre de Luzea (Zarauz, Guipúzcoa, Banco Hispano Americano) del Maestro de Zamora o que trabaja en el primer tercio del siglo XVI, donde encontramos numerosos puntos en común: el mismo escenario, la misma situación de las figuras dentro de la arquitectura y el paisaje, idénticos rostros oblongos y bien caracterizados de las figuras y similar tratamiento de los ropajes.