Wilhelm von Kobell

Wilhelm von Kobell (1766 Mannheim - Múnich 1853) - Paisaje de la Alta Baviera con vacas y pastoras. Óleo sobre lienzo. 30,9 x 38,3 cm. Firmado y fechado indistintamente abajo a la izquierda. Sello apenas legible "Zimmermann" (?) en el reverso. Enmarcado. No con Wichmann. Al igual que Heinrich von Bürkel, Wilhelm von Kobell combinó en Baviera los géneros de género y paisaje, haciendo de la vista de los Alpes bávaros el telón de fondo de su observación de la población rural y sus actividades. Mientras Bürkel utilizaba como motivos las fraguas en los Alpes invernales o las reyertas en las posadas, Kobell hacía de la apacible vida rural y de las actividades de la gente del campo en las montañas bávaras su tema. Unas cuantas vacas pastan en un primer plano en forma de meseta y detrás de ellas un rebaño de ovejas, a la izquierda una lechera con un rastrillo vestida con el traje tradicional de Tegernsee, frente a ella sentada una niña atando flores de espaldas al espectador. Podría tratarse de una madre y su hijo tomándose un breve descanso, pero ¿son realmente el uno para el otro? No lo sabemos, en su apariencia casi de muñecas no tienen contacto real, parecen extrañamente aisladas y apartadas, como "trasladadas" de otro contexto al paisaje. De hecho, Kobell utilizó, varió y reorganizó repetidamente en sus cuadros y acuarelas figuras y grupos de figuras que había encontrado alguna vez con el telón de fondo de los Alpes bávaros - por ejemplo, utilizó literalmente el grupo de vacas en una acuarela pintada hacia 1830, que muestra la vista del lago de Starnberg desde las alturas (Schweinfurt, Museum Georg Schäfer, Inv.MGS 1100A, cf. Wichmann 1477), y la niña de las flores sentada se encuentra en otras dos obras de Kobell que representan campesinas atando ramos (Wichmann 1091 y 1494). Este tipo de composición pictórica atestigua un proceso racionalizado que no se limita sólo a las figuras - la presentación y la vista siguen también una estrategia pictórica inventada en su día: es característica la combinación que hace Kobell de un primer plano y una vista lejana de la silueta de los Alpes bávaros. En el primer plano, la meseta se extiende hacia las montañas en un semicírculo, los prados forman "islas" individuales, que se asignan al ganado y a las figuras; apartado de esto, detrás de un valle, se encuentra el telón de fondo de las montañas escalonadas, sobre las que el azul del cielo se superpone cada vez más hacia el fondo. Es esta tranquilidad intemporal, el atisbo de un mundo montañoso pacífico y virgen, lo que hace que los cuadros de Kobell sean tan populares entre el público hasta el día de hoy. La puesta en escena de la yuxtaposición del "realismo detallado" en primer plano y las apariencias atmosféricas en segundo plano, de la proximidad, en la que los detalles son reconocibles, a la distancia, en la que las montañas y el cielo se alinean, es característica del mundo pictórico de Kobell. Es esta mezcla especial de observación detallada de la naturaleza y conmoción atmosférica, la amorosa atención al tema, con la que los paisajes de Kobell satisfacían el gusto de su público y creaban una imagen de las montañas bávaras que sigue teniendo efecto hoy en día. Dr. Peter Prange Procedencia: Propiedad privada desde hace décadas, Sajonia. Fiscalidad: Fiscalidad diferenciada (IVA: Régimen de márgenes).