Null Dos peces mordidos entre sí
Formación Santana/Brasil, impresionante, fósil …

Descripción

Dos peces mordidos entre sí Formación Santana/Brasil, impresionante, fósil en dos partes con dos peces entrelazados, las escamas individuales en parte muy claramente visibles, dimensiones aprox. 55 x 15 x 10 cm, peso aprox. 10,1 kg.

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Dos peces mordidos entre sí Formación Santana/Brasil, impresionante, fósil en dos partes con dos peces entrelazados, las escamas individuales en parte muy claramente visibles, dimensiones aprox. 55 x 15 x 10 cm, peso aprox. 10,1 kg.

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Valorac. 90 000 - 100 000 EUR

KOEN VANMECHELEN (Sint-Truiden, Bélgica, 1965). "Teriantropía", 2018. Escultura en taxidermia de gato serval, taxidermia de ala de pavo, vidrio y acero. Pieza única . Se adjunta certificado firmado por el artista. Medidas: 105 x 115 x 106 cm. En su serie Therianthropy, Vanmechelen aborda un mestizaje artificial que muestra dos cuerpos hipnotizantes enredados y portadores de la transparencia de la vida. Un híbrido nacido de accidentes en el tiempo y criado en un nido, formado por el pasado. Esta obra se inspira en los gabinetes de curiosidades del siglo XVI, fuente de erudición para comprender la disposición del mundo y la naturaleza, pero también espacio de prestigio donde se exponían los tesoros más preciados del coleccionista. En aquella época, la imaginación era fértil y los gabinetes de objetos se clasificaban tradicionalmente según su naturaleza. En 2021, la comisaria Els Wuyts seleccionó tres obras de Vanmechelen para la exposición "A Soft Gentle Breeze", entre ellas estaba Therianthropy y juntas formaban lo que se llamó el círculo de la vida. Koen Vanmechelen es un artista conceptual de origen belga. Comenzó su carrera a principios de la década de 1990. Su obra se centra en la diversidad biocultural. En torno a este tema, Vanmechelen también ha colaborado con científicos de distintas disciplinas. Estos proyectos transfronterizos le valieron un doctorado honoris causa de la Universidad de Hasselt en 2010 y el Golden Nica Hybrid Art Prix Ars Electronica en 2013.Koen Vanmechelen es conocido sobre todo por su The Cosmopolitan Chicken Project o (CCP), un proyecto artístico único que puso en marcha a finales de la década de 1990. Este proyecto se centra en el pollo y, más concretamente, en el cruce de razas nacionales de pollos para convertirlos en "pollos cosmopolitas". En 2018, nació en el Museo Serlachius de Finlandia la 22ª generación dentro de este proyecto global: el Danish Malinois, un cruce entre una raza finlandesa y el Danish Malinois (CCP21) que eclosionó en la Bienal danesa un año antes. Mientras tanto, los diversos pollos cosmopolitas llevan genes de Bélgica, Francia, Inglaterra, Estados Unidos, Alemania, Países Bajos, México, Tailandia, Brasil, Turquía, Cuba, Italia, Rusia, China, Egipto, Senegal, Eslovenia, Austria, Indonesia y Dinamarca. La diversidad biocultural y la interacción resultante entre arte y ciencia son el tema principal de su obra. Vanmechelen colabora a menudo con científicos y expertos de diversas disciplinas, como Jean-Jacques Cassiman, Willem Ombelet, Maarten Larmuseau, Rik Pinxten y Marleen Temmerman. Utiliza tecnologías innovadoras como el escaneado 3D, la morfometría, la impresión 3D y técnicas de visualización interactiva. Su obra es multimedia y abarca desde pinturas y dibujos expresivos hasta fotografía, vídeo, instalaciones, cristalería y esculturas de madera. El hilo conductor que se repite a menudo es el huevo y la gallina. A lo largo de los años, estos objetos se han convertido en símbolos que conectan cuestiones científicas, políticas, filosóficas y éticas. A lo largo de su prolífica carrera ha expuesto en solitario y en grupo en la National Gallery (Londres), Victoria and Albert Museum (Londres), Museum Kunstpalast (Düsseldorf), Muziekgebouw aan 't IJ (Amsterdam), Macro (Roma), MAD Museum (NY), Slot Belvedere (Viena), ZKM (Karlsruhe) y Pushkin Museum (Moscú), entre otros. Además de en la Bienal de Venecia, su obra se ha expuesto en las Bienales de Moscú, Dakar, La Habana y Poznan, la Exposición Universal de Shanghai 2010, la Trienal de Guangzhou, Manifesta 9 y dOCUMENTA (13).

Valorac. 30 000 - 50 000 EUR

Estatua sedente, Baulé, Costa de Marfil Madera, tela, abalorios Altura: 47,5 cm Origen: Colección Patrick Girard, Lyon Colección Patrick Girard, Lyon, adquirida hacia 1980 Colección Richard Vinatier, Aviñón (inv. n0 607) Celebrada y elevada al rango de las artes primitivas más apreciadas por los occidentales, la estatuaria de Baoulé ha conquistado a los estetas del mundo entero por su simbolismo, su delicado modelado y la tranquilidad con que está animada. Entre los modernistas, Vlaminck fue uno de los primeros en sucumbir. A su sorprendente "reflexión introspectiva" (Vogel, Baulé: African Art, Wester Eyes, 1997, p. 28) se une su rara, notable e intrigante postura sentada, que acentúa su quietud y le confiere un aire meditativo. En la superficie de esta figura femenina, cuyos gestos están impregnados de delicadeza, aparece una pátina costrosa y algunos rastros de caolín, que permiten identificarla con un asia usu. Se dice que representa, según lo dictado por el adivino (el komyienfwé), a "un genio de la selva" con forma y rasgos humanos que corresponden a los criterios iconográficos clásicos de la belleza Baule. Como intermediarios con las fuerzas naturales y sobrenaturales, concebidos como receptáculo y morada de los espíritus, los asye usu permitían a los hombres, y al propio adivino, apaciguarlos, honrarlos y comunicarse con ellos. Encarnando el espíritu de la naturaleza, el arte cumplía una función superior destinada a: "Vencer el instinto y lo irracional, ir más allá del desorden del mundo e inscribir un equilibrio en planos claros y contornos precisos, dominar la impulsividad, inmovilizar el espíritu volátil, imponerle la coacción de una medida, de una musicalidad. [...] Imponer a un ser indócil y turbulento una arquitectónica, una densidad, unas líneas armoniosas, suavemente curvas" (Boyer, Baulé, 2008, p. 33-34). Según Susan Vogel, los elaborados peinados -aquí formados por finas hileras de trenzas trenzadas- y las refinadas escarificaciones en el busto, el vientre y el rostro de esta figura femenina sentada eran "signos de la persona civilizada", que expresaban el hecho de que "las energías antaño salvajes y destructoras trabajarán ahora por el bien de su huésped humano". (De lo visible a lo invisible, p. 237). Cuanto más bella es la estatua, más benévolo es el espíritu. Sus formas se complementan, reflejándose en perfecta armonía. Las líneas angulosas de los pechos esbeltos y puntiagudos, las rodillas y los codos doblados, que contrastan hábilmente con la suavidad del rostro ovalado y la exagerada redondez del vientre, sobre el que están colocadas cuidadosamente sus manos, sugiriendo fertilidad, contribuyen al ritmo de la composición. Con su postura sentada, orgullosa y dinámica (las piernas dobladas expresan una energía concentrada), su encanto majestuoso y la exaltación de una belleza perfectamente dominada, esta estatua refleja con fuerza el enfoque de los más poderosos adivinos komyen que, para afirmar sus poderes, encargaban las esculturas más elocuentes. Acercarse y admirar el arte Baule es considerar la cultura visual particular y específica de esta sociedad. Nian dan, que significa mirar fijamente una obra de arte, es socialmente inaceptable; "en la práctica visual de los Baule, mirar una obra de arte, o los objetos de significado espiritual, es la mayoría de las veces un privilegio y un peligro potencial". (Susan Vogel, From the Visible to the Invisible, Art and Visual Culture, página 110). Boyer (en Joubert, 2016, p.136) y Bernard de Grunne (en Fischer & Homberger, 2015, p.84) señalan que solo el 5% de las estatuas están representadas en posición sedente, y que el 14% de 1300 están sentadas. Por su belleza, su poder simbólico sagrado y su rara postura sentada en un taburete, une el objeto sagrado con el objeto cotidiano, dos concepciones muy diferentes entre sí. Según la tradición oral, el pueblo akan de el arte de la orfebrería en Costa de Marfil en el siglo XVIII. siglo XVIII. En el corazón de la mitología akan, los seres y objetos que pueblan el universo son criaturas de Odumankaman y del hombre. Odumankaman creó seres y objetos no materiales y crea seres y objetos materiales. En el primer grupo, los akan clasifican el habla, los espíritus, los genios y el aire. En el segundo, mencionan el agua, la tierra, la piedra, los metales, los elementos de la flora, los elementos de la fauna y los humanos. El creador del Universo también creó seres animados e inanimados. Todas estas criaturas surgieron antes que el hombre, y todas ellas son seres que nacen, viven y mueren.

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