Albert Flamm

FLAMM, ALBERT 1823 Colonia - 1906 Düsseldorf Título: En la tumba de Caecilia Metella cerca de Rom. Técnica: Óleo sobre lienzo. Montaje: Revestido. Medidas: 61 x 48,5cm. Anotaciones: Firmado en la parte inferior: "A. Flamm". Marco: Enmarcado. Procedencia: Propiedad privada, Alemania. Al igual que su amigo íntimo y cuñado Oswald Achenbach, Albert Flamm, uno de los principales paisajistas de la posterior escuela de pintura de Düsseldorf, se especializó en motivos italianos. Sus vistas de Roma, la Campagna, Nápoles y el sur de Italia, a menudo animadas con personalidades folclóricas, siguen siendo muy populares hoy en día. El año pasado pudimos celebrar el bicentenario del nacimiento del artista de Colonia, por lo que es un homenaje retroactivo que este catálogo se enriquezca con cinco obras de Flamm. Albert Flamm estudió inicialmente arquitectura en la Academia de Arte de Düsseldorf, pero se pasó a la pintura en 1841 y se convirtió en alumno de Andreas Achenbach. Pronto entabló una estrecha amistad con Oswald, el hermano de Achenbach, que era cuatro años más joven que él. En 1845 emprendieron su primer viaje de estudios conjunto al norte de Italia. El segundo viaje a Italia, que los amigos emprendieron en 1850, fue probablemente decisivo para Flamm. Mientras que Oswald Achenbach regresó a Düsseldorf al cabo de cuatro meses, Albert Flamm, que había encontrado su hogar artístico, permaneció en Roma durante más de tres años y desde allí viajó también a Nápoles y Sicilia. Pero también él regresó finalmente a Düsseldorf, aunque siguió realizando el penoso viaje hacia el sur durante las décadas siguientes. Flamm estaba profundamente arraigado en Düsseldorf, fue miembro fundador de la asociación de artistas "Malkasten" en 1848, estaba socialmente establecido y se casó con la hermana de la mujer de Oswald Achenbach en 1860. A partir de 1870, Flamm también representó durante un tiempo a su cuñado como profesor en la academia. Albert Flamm, al igual que Oswald Achenbach, había captado el espíritu de la época con sus motivos italianos. A lo largo del siglo XIX, el avance de la emancipación y el ascenso económico y social de la burguesía fueron acompañados por la búsqueda de la educación clásica y el deseo de (su) representación. Cualquiera que se preciara deseaba conocer el país que había sido el principal destino del "gran viaje" de la aristocracia por Europa desde el Renacimiento. Para la mayoría de los ciudadanos, sin embargo, Italia como destino anhelado era físicamente (casi) inalcanzable. Viajar al sur era largo, caro y ciertamente incómodo. Por ello, las impresiones de viaje que Albert Flamm traía de Italia se vendían muy bien en el joven mercado recién organizado, con un sistema de exposiciones cada vez más institucionalizado en el norte de Europa, pero también en Estados Unidos. A los salones burgueses se les ofrecía una "ventana al sur" con vistas de Roma y sus alrededores, Nápoles y Venecia. La elección de motivos por parte del artista es comparable a la selección actual de Instagram: Los lugares de interés turístico y los iconos arquitectónicos eran tan dignos de ser representados como las escenas pintorescas de la vida cotidiana. La gran habilidad de Flamm residía en la representación pictórica del ambiente de la luz y el colorido. Dos de los cuadros aquí representados, la amplia vista de la Campagna di Roma (lote 1147) y la Via Appia con la Torre di Cecilia Metella (lote 1149), muestran los paisajes tan típicos de Flamm bajo la cálida luz del sol poniente.Las calles atraen la mirada del espectador hacia el interior de los cuadros, en los que las mujeres de pie junto a la fuente o las personas con detalles folclóricos, que aparecen pequeñas junto al antiguo hito, animan los tranquilos paisajes.Estos cuadros, firmados pero sin fecha, demuestran la maestría de Flamm en el uso de sus habilidades pictóricas. Otros dos cuadros de Albert Flamm presentados aquí representan la vida rural frente a granjas bajo un sol resplandeciente. La neblina y el polvo están en el aire y convierten el lote 1148 en un fantástico impresionismo tardío, un soplo caliente de color. A pesar de la pincelada rápida y segura, el artista representa con cariño los detalles finos, como el clérigo que mira el paisaje en la puerta abierta. El lote 1146 es comparable al cuadro antes citado en cuanto al ambiente luminoso y al motivo, la descarga de un carro de heno. Una vez más, la composición atrae la mirada del espectador hacia las profundidades, pero el mar resplandeciente del fondo (¿el golfo de Nápoles?) absorbe la dinámica y confiere a la obra una mayor sensación de calma. La luminosidad de la escena se desprende de las agradables sombras. La vista de las rocas Faraglioni frente a la costa de Capri (lote 1150), atribuida a Albert Flamm, transmite una calma sublime. Desde una posición elevada en la orilla, la mirada del espectador se posa sobre las rocas, que se alzan majestuosas. Es un momento de calma pocas veces observado; la superficie del mar está completamente inmóvil y refleja los acantilados con total claridad. Pero este vasto paisaje marino también está lleno de gente. En la ladera de la costa se ven dos pequeñas figuras femeninas. Subrayan el tamaño y la inmensidad de lo que vemos. Estos cinco cuadros de Albert Flamm