Null NO VIENE. Cuatro PANELES
Grisalla

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NO VIENE. Cuatro PANELES Grisalla

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NO VIENE. Cuatro PANELES Grisalla

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Valorac. 15 000 - 20 000 EUR

PAR DE PLAQUES DEL SIGLO XVIII Atribuido a Enrico Hugford (1695-1771) En escayola sobre fondo de pizarra, representan vistas de puertos con elementos arquitectónicos, en marcos posteriores de madera dorada, sellos de cera roja con escudo de armas dañados en el reverso Marcas (en uno): la inscripción "salottino vicino al salone N°4", y "(...)ford", una etiqueta impresa numerada "100". Marcas en el reverso (en el otro): inscripción "salottino piccolo vicino al salone N°3". Dimensiones (sin marco):17,5 x 48,5 cm (6 ¾ x 19 in.) Procedencia: Antigua colección Azzoni, Siena. Pareja de placas de escayola del siglo XVIII, atribuidas a Enrico Hugford (1695-1771). Este par de planchas puede atribuirse a Enrico Hugford (1695-1771), uno de los maestros con más talento en el arte de la escayola del siglo XVIII. De padres ingleses que se trasladaron a Italia hacia 1686 y entraron al servicio del gran duque Cosme III de Médicis, Enrico Hugford (1695-1771) y su hermano Ignazio (1703-1778) fueron figuras importantes en la Florencia de mediados del siglo XVIII. Enrico ingresó como monje en la abadía de Vallombrosa en 1711. Formado en el arte de la scagliole por los monjes de la abadía de Santa Reparata en Marradi, regresó a Vallombrosa, donde su talento fue pronto apreciado y reconocido. Enrico Hugford desempeñó un papel innovador fundamental en el arte de la escayola. Gracias a su depurada técnica, consiguió una precisión extrema. Trató temas muy variados, como paisajes, vistas marítimas y fluviales con arquitectura y figuras (cfr. A.M. Massinelli, Scagliola:l'arte della pietra di luna, Roma, 1997, pp.28-32), flores, animales, escenas de género, retratos e historias de santos. Sus elegantes vistas se inspiraban en el repertorio vedutista del siglo XVIII al que tenía acceso a través de las obras gráficas conservadas en la biblioteca del monasterio de Vallombrosa y entre los dibujos y pinturas coleccionados y comercializados por su hermano. En efecto, es bien sabido que su hermano Ignazio, apasionado coleccionista, marchante, restaurador y eminente figura de la Florencia del siglo XVIII, consiguió promover y distribuir las escayolas de Enrico, sobre todo en la capital toscana. La difusión de su obra también fue posible gracias a la visita al monasterio de Vallombrosa de ingleses y, en general, de europeos de paso en su Grand Tour. Inmediatamente después de su muerte en 1771, las obras de Hugford se convirtieron en codiciadas piezas de coleccionista: una de sus vistas del mar fue regalada al papa Clemente XIV por monseñor Cesare Massa Salazzo de Tortona y depositada en los Museos Vaticanos. El Gran Duque de Toscana, Pietro Leopoldo, también compró cuatro paisajes para la Galería de los Uffizi en 1779, por mediación del entonces director, Giuseppe Pelli Bencivenni, a los herederos de su hermano Ignazio. Una procedencia aristocrática sienesa En el reverso de los marcos de los paneles hay dos sellos de cera roja fragmentarios que, una vez reconstruidos, revelan el escudo de armas de la familia Azzoni de Siena. Los antepasados de esta ilustre familia fueron Azzone di Tocchi y Pietro di Ghino, que dieron origen a la rama de los Ghinazzoni. La presencia de los Azzone está atestiguada ya en el siglo XIV en Monticiano, en territorio sienés, donde habían desarrollado un rentable negocio de extracción de hierro y herrería. En 1380, financiaron la construcción de la fachada de la iglesia del convento agustino de Monticiano y habitaron un palacio en la plaza mayor de la ciudad. Agradecemos a la Dra. Anna Maria Massinelli sus investigaciones, que nos han permitido redactar esta nota.

Valorac. 1 400 - 1 700 EUR

PLÁCIDO FRANCÉS Y PASCUAL (Alcoy, 1834 - Madrid, 1902). "Mosquetero Óleo sobre tabla. Firmado en la esquina inferior derecha. Medidas: 20 x 15,5 cm; 42 x 36 cm (marco). Los retratos y escenas de mosqueteros fueron muy populares entre la clientela burguesa del siglo XIX, en un contexto heredero aún del romanticismo, que buscaba en la recreación idealizada del pasado una evasión de la realidad cotidiana. Numerosos pintores de la época trabajaron en esta línea, buscando plasmar con el mayor verismo posible escenas del pasado recreadas con una precisa atención al detalle, trabajadas con un lenguaje de raíces académicas. Este tipo de escenas protagonizadas por mosqueteros se enmarcan dentro del género de la pintura de casacón, escenas trabajadas con un especial afán narrativo y descriptivo, que en España tendrán como principal referente formal a Velázquez y sus contemporáneos. Nacido en Alcoy, inició su formación artística en Valencia, en la Academia de San Carlos de Valencia, pero se trasladó a Madrid en 1854 para completar sus estudios. Allí ingresó como alumno en la Academia de San Fernando de Madrid, más tarde, en 1861, fue nombrado Catedrático de la Escuela de Bellas Artes de Valencia y posteriormente de Artes e Industrias de Madrid. En 1882 se le concedió la Cruz de Carlos III. Antonio Cortina Farinós fue uno de sus alumnos más conocidos. En 1862 realizó decoraciones para el "Palacio del Marqués de Dos Aguas" de Valencia. Cuatro años más tarde, pintó medallones de Venus en el techo con putti y querubines para el salón de baile del palacio. También trabajó en los palacios del duque de Santoña y del marqués de Larios. En 1870 se trasladó a Madrid, donde fue uno de los fundadores del Círculo de Bellas Artes y de la Asociación de Acuarelistas de Madrid. También se convirtió en profesor de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y comenzó a exponer sus obras en la Exposición Nacional de Bellas Artes, donde ganó medallas en 1871, 1890 y 1892. Sus ilustraciones aparecieron con frecuencia en la revista Blanco y Negro. Murió en Madrid a la edad de 68 años. Dos de sus hijos también fueron pintores: Fernanda Francés y Arribas (1862-1939), que se especializó en la pintura de flores, y Juan Francés Mexía (1873-1954) y su primo fue el pintor Emilio Sala, que también fue alumno suyo.

Valorac. 1 200 - 1 500 EUR

PLÁCIDO FRANCÉS Y PASCUAL (Alcoy, 1834 - Madrid, 1902). "Escena galante". Óleo sobre tabla. Presenta ligeros repintes. Firmado en la esquina inferior izquierda. Medidas: 29 x 21 cm; 44 x 36 cm (marco). Nació en Alcoy, e inició su formación artística en Valencia en la Academia de San Carlos de Valencia, pero se trasladó a Madrid en 1854 para completar sus estudios. Allí ingresó como alumno en la Academia de San Fernando de Madrid, más tarde, en 1861, fue nombrado catedrático de la Escuela de Bellas Artes de Valencia y posteriormente de Artes e Industrias de Madrid. En 1882 se le concedió la Cruz de Carlos III. Antonio Cortina Farinós fue uno de sus alumnos más conocidos. En 1862 realizó decoraciones para el "Palacio del Marqués de Dos Aguas" de Valencia. Cuatro años más tarde, pintó medallones de Venus en el techo con putti y querubines para el salón de baile del palacio. También trabajó en los palacios del duque de Santoña y del marqués de Larios. En 1870 se trasladó a Madrid, donde fue uno de los fundadores del Círculo de Bellas Artes y de la Asociación de Acuarelistas de Madrid. También se convirtió en profesor de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y comenzó a exponer sus obras en la Exposición Nacional de Bellas Artes, donde ganó medallas en 1871, 1890 y 1892. Sus ilustraciones aparecieron con frecuencia en la revista Blanco y Negro. Murió en Madrid a la edad de 68 años. Dos de sus hijos también fueron pintores: Fernanda Francés y Arribas (1862-1939), que se especializó en la pintura de flores, y Juan Francés Mexía (1873-1954) y su primo fue el pintor Emilio Sala, que también fue alumno suyo. Presenta Repintes ligeros.

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