Null NO VIENE. Cuatro PANELES
Grisalla

Descripción

NO VIENE. Cuatro PANELES Grisalla

222

NO VIENE. Cuatro PANELES Grisalla

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

Valorac. 900 - 1 000 EUR

Icono ruso de los Talleres de los Viejos Creyentes, siglo XIX. "La Virgen de la Zarza Ardiente". Temple sobre tabla. Presenta pérdidas en la capa pictórica. Medidas: 31,5 x 26,5 cm. La Virgen de la Zarza Ardiente es uno de los iconos marianos más complejos y simbólicos de la iconografía ortodoxa. Alude al pasaje homónimo del Antiguo Testamento. A nivel simbólico, desarrolla distintas facetas del culto cristiano relacionadas con la aparición de Cristo, basadas en los relatos del Antiguo Testamento. Esta Epifanía del Antiguo Testamento se conmemoró con la creación de una capilla en honor de la Zarza Ardiente, que se construyó detrás del altar de la Catedral del Monasterio de Santa Catalina, al pie del monte Sinaí. La iconografía es conocida desde la época protocristiana, cuando se representaba a la Virgen Orante, o en algunos casos a la Odigidria, encerrada en la Zarza Ardiente, junto a Moisés contemplándola de rodillas. A mediados del siglo XVI, coincidiendo con el gobierno de Iván el Terrible, el icono de la Virgen de la Zarza Ardiente cambió de aspecto, enriqueciéndose con símbolos y alegorías. En aquellos tiempos la Vieja Rusia experimentaba una importante expansión del territorio hacia Siberia, Astracán y Kazán. Rusia se convirtió en el centro ortodoxo más importante del mundo. Asimismo, la Virgen y la Zarza Ardiente pasaron a representarse de medio cuerpo, con el Niño Jesús en brazos, dentro de una estrella bicolor de ocho puntas, que se compone de dos rectángulos, rojo, símbolo de la Zarza Ardiente, y verde, que en algunos casos puede ser verde esmeralda, como en el caso del icono subastado, simboliza la zarza creciente. En las esquinas del rectángulo verde se encuentran los ángeles, protectores de la Virgen, y sobre las nubes verdes descansan los elementos de la naturaleza. En las esquinas del rectángulo rojo están los tetramorfos, y en las nubes rojas los evangelistas correspondientes. En las esquinas del icono descansan cuatro miniaturas independientes, alusivas a distintos profetas, que a su vez enriquecen y completan la Epifanía. Se pueden encontrar variaciones. En el caso del icono que nos interesa, se trata de Moisés, en la esquina superior izquierda; el profeta Isaías, en la esquina superior derecha; Ezequiel, en la esquina inferior derecha; y, por último, la escalera de Jacob, en la esquina inferior izquierda. En los laterales hay abundantes inscripciones, que acompañan a la iconografía visual, explicando cada escena. Este interés por explicar las escenas bíblicas mediante inscripciones se desarrolló en Moscú hacia mediados del siglo XVI en círculos eclesiásticos intelectuales y se hizo muy popular en la iconografía de los Viejos Creyentes. Otro símbolo más evidente, que indica que este icono pertenece a los talleres de los Viejos Creyentes, es la bendición con dos dedos.

Valorac. 100 - 150 EUR

Jean AJALBERT (1863-1947). L.S. y L.A.S., Laubade par Sorbets septiembre de 1930, a Louis Anquetin; 13páginas en 8, viñetas y membrete, sobre. Sobre los encargos de tapicería de la Manufactura de Beauvais a Anquetin. [Beauvais (de la que Ajalbert era director) había encargado a Anquetin una serie de cuatro tapices, inspirados en la Gran Guerra, de los que sólo pudo realizar los dos primeros cartones: Le Départ ou la Mobilisation (entregado en enero de 1926) y Le Retour (entregado en septiembre de 1919)] 8 de septiembre. Ajalbert responde punto por punto a las recriminaciones de Anquetin. "Como agradecimiento, estoy deseando que me griten. Estoy acostumbrado a ello. Cuando acudí a usted en 1917 y, tras muchos esfuerzos, conseguí por fin el encargo, me veo subiendo sus escaleras. Llevabas mucho tiempo sin hacer nada. Esperaba un destello de alegría. El único agradecimiento que recibí fue: "Oh, los cabrones, han tardado mucho en decidirse". Eso fue todo. No hay duda de que no le debes ninguna gratitud al Estado. Pero pensé que te había obligado. Y aunque me equivocara, no podrías hacerme sentir tan fuertemente. Me tragué mis susceptibilidades y me entregué por completo a la realización de tu obra. Si queda incompleta, con sólo dos paneles -y si no has hecho los cuatro, ¿es culpa mía? ¡Qué trabajo inútil, tratando de volver a tener el pincel en la mano!"... Etc. - 25 de septiembre. Tras nuevas y largas explicaciones, Ajalbert concluyó: "En fin, dígame usted que esta discusión no puede minar nuestra amistad. Si no hubiera admiración y amistad por mi parte, no me habrían conmovido sus quejas, dolorosas para mí, ¡tratándome como a un burócrata descuidado y olvidadizo, o que actúa de mala fe!"... Se adjunta el borrador autógrafo de la respuesta de Anquetin a la primera carta (3p. a lápiz), respondiendo a los reproches de Ajalbert: "Y encima me acusas de ser un hombre orgulloso, un hombre de dinero - y de haberte hecho sacar provecho de mi mal genio durante doce años" ....

Valorac. 15 000 - 20 000 EUR

PAR DE PLAQUES DEL SIGLO XVIII Atribuido a Enrico Hugford (1695-1771) En escayola sobre fondo de pizarra, representan vistas de puertos con elementos arquitectónicos, en marcos posteriores de madera dorada, sellos de cera roja con escudo de armas dañados en el reverso Marcas (en uno): la inscripción "salottino vicino al salone N°4", y "(...)ford", una etiqueta impresa numerada "100". Marcas en el reverso (en el otro): inscripción "salottino piccolo vicino al salone N°3". Dimensiones (sin marco):17,5 x 48,5 cm (6 ¾ x 19 in.) Procedencia: Antigua colección Azzoni, Siena. Pareja de placas de escayola del siglo XVIII, atribuidas a Enrico Hugford (1695-1771). Este par de placas puede atribuirse a Enrico Hugford (1695-1771), uno de los maestros con más talento en el arte de la escayola del siglo XVIII. De padres ingleses que se trasladaron a Italia hacia 1686 y entraron al servicio del gran duque Cosme III de Médicis, Enrico Hugford (1695-1771) y su hermano Ignazio (1703-1778) fueron figuras importantes en la Florencia de mediados del siglo XVIII. Enrico ingresó como monje en la abadía de Vallombrosa en 1711. Formado en el arte de la scagliole por los monjes de la abadía de Santa Reparata en Marradi, regresó a Vallombrosa, donde su talento fue pronto apreciado y reconocido. Enrico Hugford desempeñó un papel innovador fundamental en el arte de la escayola. Gracias a su depurada técnica, consiguió una precisión extrema. Trató temas muy variados, como paisajes, vistas marítimas y fluviales con arquitectura y figuras (cfr. A.M. Massinelli, Scagliola:l'arte della pietra di luna, Roma, 1997, pp.28-32), flores, animales, escenas de género, retratos e historias de santos. Sus elegantes vistas se inspiraban en el repertorio vedutista del siglo XVIII al que tenía acceso a través de las obras gráficas conservadas en la biblioteca del monasterio de Vallombrosa y entre los dibujos y pinturas coleccionados y comercializados por su hermano. En efecto, es bien sabido que su hermano Ignazio, apasionado coleccionista, marchante, restaurador y eminente figura de la Florencia del siglo XVIII, consiguió promover y distribuir las escayolas de Enrico, sobre todo en la capital toscana. La difusión de su obra también fue posible gracias a la visita al monasterio de Vallombrosa de ingleses y, en general, de europeos de paso en su Grand Tour. Inmediatamente después de su muerte en 1771, las obras de Hugford se convirtieron en codiciadas piezas de coleccionista: una de sus vistas del mar fue regalada al papa Clemente XIV por monseñor Cesare Massa Salazzo de Tortona y depositada en los Museos Vaticanos. El Gran Duque de Toscana, Pietro Leopoldo, también compró cuatro paisajes para la Galería de los Uffizi en 1779, por mediación del entonces director, Giuseppe Pelli Bencivenni, a los herederos de su hermano Ignazio. Una procedencia aristocrática sienesa En el reverso de los marcos de los paneles hay dos sellos de cera roja fragmentarios que, una vez reconstruidos, revelan el escudo de armas de la familia Azzoni de Siena. Los antepasados de esta ilustre familia fueron Azzone di Tocchi y Pietro di Ghino, que dieron origen a la rama de los Ghinazzoni. La presencia de los Azzone está atestiguada ya en el siglo XIV en Monticiano, en territorio sienés, donde desarrollaron un rentable negocio de extracción de hierro y herrería. En 1380, financiaron la construcción de la fachada de la iglesia del convento agustino de Monticiano y habitaron un palacio en la plaza mayor de la ciudad. Agradecemos a la Dra. Anna Maria Massinelli sus investigaciones, que nos han permitido redactar esta nota. Este par de planchas puede atribuirse a Enrico Hugford (1695-1771), uno de los maestros más talentosos en el arte de la escayola del siglo XVIII. De padres ingleses que se trasladaron a Italia hacia 1686 y entraron al servicio del gran duque Cosme III de Médicis, Enrico Hugford (1695-1771) y su hermano Ignazio (1703-1778) fueron figuras importantes en la Florencia de mediados del siglo XVIII. Enrico ingresó como monje en la abadía de Vallombrosa en 1711. Formado en el arte de la scagliole por los monjes de la abadía de Santa Reparata en Marradi, regresó a Vallombrosa, donde su talento fue pronto apreciado y reconocido. Enrico Hugford desempeñó un papel innovador fundamental en el arte de la escayola. Gracias a su depurada técnica, consiguió una precisión extrema. Trató una amplia gama de temas, como paisajes, vistas marítimas y fluviales con arquitectura y figuras (cfr. A.M. Massinelli, Scagliola:l'arte della pietra di luna, Roma, 1997, pp.28-32), flores, animales, escenas de género, poesía y poesías en diversos soportes.

Pagos Online seguros garantizados por Ingenico y transacciones encriptadas.

Cada lote ha sido autenticado y valorado por una casa de subasta.

Consulte nuestra sección de ayuda o póngase en contacto con nosotros

Historica casa de subasta , Drouot es la casa de subastas mas grande de Francia. Abierta a todo el mundo, la institución es el lugar ideal para los amantes del arte y la decoración. La plataforma de subastas en línea drouot.com le permite pujar a distancia, desde cualquier lugar, y acceder al mayor catálogo de arte y objetos decorativos de la Europa continental.

El Grupo Drouot

CASAS DE SUBASTAS ASOCIADAS A DROUOT

Contactos

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Área de prensa

Visitas y privatizaciones