Hans Multscher Leutkirch 1400 - 1467 Ulm, círculo de Virgen 2ª mitad del siglo XV Madera tallada y policromada (ahuecada) Altura con plinto 113 cm, altura de la figura 104 cm Anchura del zócalo 38 cm, profundidad del zócalo 25,5 cm Anchura de la figura 29 cm, profundidad de la figura 21,5 cm El escultor y pintor Hans Multscher está considerado uno de los más grandes maestros de su época y mantuvo un taller de renombre hasta 1467. Como uno de los primeros representantes de la famosa Escuela de Ulm, representa figuras en movimientos dinámicos: María está colocada en una animada postura en forma de S; en su mano izquierda sostiene al niño Jesús desnudo, cuyo cuerpo, juguetonamente doblado y con los dedos de los pies extendidos, transmite una impresión naturalista. El niño presenta al espectador un orbe, ya sea una manzana que simboliza la fertilidad o un globus cruciger, que identifica a Cristo como soberano del mundo. En contraste con el ideal de belleza de María, de larga cabellera rizada, frente alta y elegantemente arqueada, nariz estrecha y boca pequeña, el niño tiene una expresión casi pícara: ojos hundidos con estrechas crestas en las cejas se combinan con una nariz respingona y una boca pequeña y maliciosamente sonriente, de comisuras fuertemente dentadas. El rostro de Jesús está enmarcado por los rizos cortos típicos del estilo gótico. Sin embargo, el rasgo más impresionante del gótico tardío de esta Virgen es el drapeado de la túnica de María, que se vuelve cada vez más afilado hacia la parte inferior. El velo que rodea la cabeza de María cae voluminosamente, mientras que los largos mechones de pelo que caen sobre su pecho se encargan de absorber la caída. El manto, ricamente plisado, muestra combinaciones de pliegues y arrugas de aspecto suave, con la tela de la parte superior del cuerpo que parece aún más flexible y el drapeado inferior estructurado de forma angulosa y quebrada. Especialmente llamativos son los pliegues profundos del vestido rojo de María, que se ve a los pies y se ondula en la base. Un ejemplo comparativo es la Virgen de Bihlafinger de alrededor de 1455-60, que puede verse hoy en el Museo de Ulm y tiene características similares a la figura presentada aquí. Sin embargo, aquí hay un mayor grado de jocosidad debido a la postura pícara del niño Jesús, así como una relación más íntima entre madre e hijo, ya que María también está tocando suavemente el pie de su hijo con la mano derecha. El tallista logra aquí una inmediatez casi hiperrealista, sugiriendo una cercanía física y espiritual de los espectadores con las figuras representadas, subrayando el lado humano de Cristo y el papel de María como intercesora.