Rembrandt van Rijn Leiden 1606 - 1669 Amsterdam, atribuido La partida del hijo pródigo Óleo sobre madera 24 x 28 cm, con marco 53 x 60 cm HdG 112c Procedencia: Subasta M. P. D. Barón van Sijtzama u. A. en Leeuwarden el 13 de junio de 1849 nº 117. En manos privadas alemanas desde mediados del siglo XIX. Esta obra representa la Partida del Hijo Pródigo. La parábola contada por Jesús en el Evangelio de Lucas (15:11-32) trata del hijo menor que recibe la herencia que se le exige, se marcha y se gasta todo el dinero. Se convierte en mendigo y vuelve arrepentido para pedir a su padre que le dé trabajo como jornalero. Sin embargo, el padre se alegra tanto de verle de nuevo que vuelve a acoger a su hijo. El hijo mayor se queja de la decisión de su padre, pero éste le explica que su hijo menor se había perdido y que ahora lo ha encontrado. Al ser la última de las tres parábolas de los "perdidos", Jesús establece aquí un paralelismo entre los "pecadores", que encarna el hijo menor, y los críticos, que representa el hijo mayor, asumiendo Dios el papel del padre que se dirige a los perdidos. La escena muestra al hijo menor a caballo en el lado derecho, lanzando una última mirada a sus padres en el izquierdo antes de partir. Se muestra una gran finca en un paisaje idílico, con la valla abierta que subraya su partida. Otra figura masculina, presumiblemente el hijo mayor, está de pie en una de las puertas, cuidando de su hermano. El padre señala a su hijo con un gesto suplicante y, al mismo tiempo, sostiene a su mujer, que se lleva un paño a la cara en señal de dolor. El hijo menor, también lujosamente vestido, ya está cabalgando, pero se ha vuelto y ha levantado el sombrero como en un último saludo. En el movimiento cauteloso del jinete y en las manos de padre e hijo unidas visualmente por la valla, los espectadores ya pueden discernir el final de la parábola: que el hijo regresará y será recibido por su padre con los brazos abiertos. La obra es citada por C. Hofstede de Groot como obra auténtica de Rembrandt van Rijn. Sin embargo, el problema de la atribución es bien conocido en la investigación histórica del arte; cuadros atribuidos en su día al artista fueron reconocidos posteriormente como obras producidas por el taller del maestro. Como es difícil distinguir entre los cuadros del propio Rembrandt y los de sus alumnos, el "Proyecto de investigación Rembrandt", fundado en 1968, se dedica a analizar estas obras. Basándose en esta historia y en la procedencia, este cuadro podría ser una obra de este importante pintor barroco holandés, partidario de representar temas bíblicos, entre otros. Alrededor de 1668, pintó el siguiente suceso, El regreso del hijo pródigo (Ermitage de San Petersburgo, n.º de inv. ГЭ-742), que está ejecutado en un esquema cromático similar, en los tonos marrones y rojos preferidos por Rembrandt en sus últimos años. Bibliografía: C. Hofstede de Groot, Beschreibendes und kritisches Verzeichnis der Werke der hervorragendsten holländischen Maler des XVII. Jahrhunderts, 6º volumen, Esslingen/París 1915.