Polke - Selbst bei Biennale
Polke, Sigmar (Oels/Polonia 1941 - 2010 Colonia). Él…
Descripción

Polke - Selbst bei Biennale Polke, Sigmar (Oels/Polonia 1941 - 2010 Colonia). Él mismo en la Bienal. Offset con biros. (1986). 16 x 20 cm. En doble passepartout - Fotografía en blanco y negro del artista delante de tres de sus propias obras durante la Bienal de 1986, con flechas de dirección en biros azules en el margen exterior blanco - Verso con inscripciones de varias manos "See crop marks!", "Sun Arts, p. 8..." y con sello fechador "Jul 27 1986" y etiqueta montada con información sobre la imagen en inglés, incluyendo que la fotografía fue tomada por John S. Weber.

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Polke - Selbst bei Biennale Polke, Sigmar (Oels/Polonia 1941 - 2010 Colonia). Él mismo en la Bienal. Offset con biros. (1986). 16 x 20 cm. En doble passepartout - Fotografía en blanco y negro del artista delante de tres de sus propias obras durante la Bienal de 1986, con flechas de dirección en biros azules en el margen exterior blanco - Verso con inscripciones de varias manos "See crop marks!", "Sun Arts, p. 8..." y con sello fechador "Jul 27 1986" y etiqueta montada con información sobre la imagen en inglés, incluyendo que la fotografía fue tomada por John S. Weber.

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ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcelona, 1913 - Saint Tropez, Francia, 2005). "Feuille et pochoir". 1970. Técnica mixta sobre papel adherido a lienzo. Firmado y fechado en el margen inferior. Presenta etiqueta en el reverso de la Sala Gaspar y la Sala Pelaires. Medidas: 76 x 53 cm; 106 x 84,5 cm (marco). El título de esta obra, "hoja y estarcido", sugiere la idea de experimentación formal y palimpsesto con el uso de estarcidos recortados y hojas de papel, técnica que Clavé utilizaba, tanto en el grabado como en la pintura, para crear obras con una gran riqueza de texturas. El manejo de la luz y la sombra es uno de sus logros, haciendo emerger siluetas negras mediante la superposición de capas. Asimismo, la abstracción lírica y geométrica se entrelazan en la superficie, creando sensaciones ambiguas sobre un fondo azul marino. Antoni Clavé es una de las figuras más relevantes del arte contemporáneo español. Formado en la Escuela de Bellas Artes de San Jordi de Barcelona, Clavé se dedicó inicialmente a la gráfica publicitaria, la ilustración y las artes decorativas. En 1936 participa activamente en la Guerra Civil, en las filas republicanas, lo que le lleva a exiliarse en Francia al finalizar la contienda. Ese mismo año, 1939, expone los dibujos que realizó en los campos de batalla. Se instala en París, donde conoce a Vuillard, Bonnard y Picasso. Ya gozaba de gran prestigio internacional cuando empezó a ser reconocido en España, tras su exposición en la Galería Gaspar de Barcelona en 1956. Al mismo tiempo, realizó ilustraciones para la obra "Gargantúa y Pantagruel", que le llevaron a familiarizarse con la iconografía medieval. En esta misma década de los cincuenta es cuando comienza su intensa labor en el mundo del ballet y del teatro, alcanzando gran fama en el mundo de la escenografía internacional. En 1952 realizó los decorados de la película "Hans Christian Andersen", de Charles Vidor, y fue nominado a un premio Oscar. En 1954 abandonó la escenografía para dedicarse a la pintura. Fue premiado en el Hallimark de Nueva York en 1948, en la Bienal de Venecia en 1954 y en la Bienal Internacional de Tokio en 1957. En 1984 el Estado español reconoció su valor artístico con la exposición de más de cien de sus obras en el pabellón español de la Bienal de Venecia. Ese mismo año recibió la Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya. La obra de Clavé se encuentra, entre otros muchos, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, la Tate Gallery, el Museo de Arte Moderno de París, el British Museum de Londres, el Museo de Arte Moderno de Tokio y el Museo Reina Sofía de Madrid.