Germaine BOURET (1907-1953) "¡Qué vestido tan bonito tienes! Carboncillo y gouac…
Descripción

Germaine BOURET (1907-1953)

"¡Qué vestido tan bonito tienes! Carboncillo y gouache sobre papel, 38 x 50 cm, firmado abajo a la izquierda. Muy fresco y raro por su gran tamaño. Los lotes se entregarán gratuitamente en LA SALLE 20 rue DROUOT-PARIS al día siguiente de la venta (sábado 4 de mayo) o unos días después de la venta en GALERIE 18, rue Grange-Batelière (a 25 metros del Hôtel Drouot). En caso contrario, los lotes se enviarán a FRANCIA a cargo del comprador por el transportista de su elección. Fotos de alta resolución: https://bit.ly/41uZlKv

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Germaine BOURET (1907-1953)

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Escuela italiana; siglo XVII. "El regreso del hijo pródigo". Óleo sobre lienzo. Presenta restauraciones. Se adjunta permiso de exportación. Medidas: 156 x 144 cm; 160 x 147 cm (marco). Estéticamente la obra pertenece al círculo de Guercino, que fue uno de los artistas italianos más aclamados en la primera mitad del siglo XVII. La calidad de la composición, el cuidado anatómico especialmente apreciable en el cuerpo del joven de la derecha, el rigor de las calidades y la representación de las edades de los personajes revelan una gran maestría de la mano del artista. El presente lienzo representa la parábola del hijo pródigo que, junto con la de la oveja perdida y la de la moneda perdida, forma una trilogía tradicionalmente llamada las parábolas de la misericordia. La parábola cuenta " Un hombre tenía dos hijos; y el menor de ellos dijo a su padre: "Padre, dame la parte de la herencia que me corresponde". Y él les repartió la herencia. Pocos días después, el hijo menor lo reunió todo y se marchó a un país lejano, donde dilapidó su herencia viviendo como un libertino. "Cuando lo hubo gastado todo, sobrevino una gran hambruna en aquel país, y empezó a pasar necesidad. Así que fue y se puso de acuerdo con uno de los ciudadanos de aquel país, que le envió a sus granjas a apacentar cerdos. Y deseaba llenar su vientre con la algarroba que comían los cerdos, pero nadie se la daba. Y volviendo en sí, dijo: "¡Cuántos jornaleros de mi padre tienen pan en abundancia, mientras yo aquí me muero de hambre! Me levantaré, iré a ver a mi padre y le diré: 'Padre, he pecado contra el cielo y ante ti. Ya no merezco ser llamado hijo tuyo; trátame como a uno de tus jornaleros". Y, levantándose, fue a ver a su padre. "Cuando aún estaba lejos, su padre lo vio y, conmovido, corrió hacia él, se echó a su cuello y lo besó cariñosamente. El hijo le dijo: "Padre, he pecado contra el cielo y ante ti; ya no merezco ser llamado hijo tuyo". Pero el padre dijo a sus criados: "Traed pronto el mejor vestido y vestidle, ponedle un anillo en la mano y sandalias en los pies. Traed el novillo cebado, degolladlo, y comamos y hagamos fiesta, porque este hijo mío estaba muerto y ha vuelto a la vida; estaba perdido y ha sido hallado." Y comenzaron el banquete. Su hijo mayor estaba en el campo y, al volver, cuando se acercó a la casa, oyó música y danzas; llamó a uno de los criados y le preguntó qué era aquello. Éste le dijo: "Tu hermano ha vuelto, y tu padre ha matado al novillo cebado, pues lo ha recobrado sano". Se irritó y no quiso entrar. Su padre salió y le rogó. Pero él replicó a su padre: "Te he servido durante tantos años, y nunca he dejado de cumplir un mandato tuyo, pero nunca me has dado un cabrito para celebrar un banquete con mis amigos; ¡ahora que ha llegado ese hijo tuyo, que ha devorado tu herencia con prostitutas, has matado para él el novillo cebado!". Pero él le dijo: "Hijo, tú estás siempre conmigo, y todo lo mío es tuyo; pero convenía celebrar un banquete y alegrarse, porque este hermano tuyo estaba muerto, y ha vuelto a la vida; se había perdido, y ha sido hallado." Las principales influencias que moldearon el estilo de Guercino fueron los boloñeses Ludovico Carracci, su primo Hannibal Carracci y el ferrarés Ippolito Scarsella. Aparte de una estancia de dos años en Roma durante el papado del boloñés Gregorio XV Ludovisi, su actividad se desarrolló en su ciudad natal hasta que en 1642 se trasladó a la vecina Bolonia. Tenía unos veinticinco años cuando llamó la atención de sus primeros clientes importantes, entre ellos el cardenal Alessandro Ludovisi, arzobispo de Bolonia; el cardenal Jacopo Serra, legado papal en Ferrara; el gran duque Cosme II de Toscana; y el duque Fernando Gonzaga de Mantua. A mediados de la década de 1620 ya había rechazado invitaciones para trabajar fuera de Italia, entre otros de Carlos I de Inglaterra. Parece que no quiso entrar en competencia directa con sus rivales boloñeses, especialmente con Guido Reni, que desde 1610 era el pintor más célebre de Italia. La mayor parte de su abundante producción consiste en pinturas de altar y caballete, pero en la primera mitad de su carrera también pintó frescos en Cento, Bolonia, Roma (la Aurora en el techo del Casino Ludovisi) y la catedral de Piacenza (1626-1627). Su primer estilo, "tenebrista", se caracteriza por una iluminación dramática, colores saturados y composiciones agitadas. Su estancia en Roma le llevó a modificar gradualmente su estilo hacia un lenguaje mucho más idealizado y clásico, con composiciones más tranquilas y estructuradas, contornos más elegantes, una paleta generalmente más clara y rica en pasteles. Presenta restauraciones. Adjunta permiso de exportación.