Paul SERUSIER (1864-1927) "Laveuse au Pouldu" hacia 1890, Óleo sobre lienzo, sello del taller abajo a la izquierda, 94 x 60 cm Bibliografía : Boyle-Turner, Caroline, Paul Sérusier, 1983, UMI Research Press, Anne Arbor, Michigan, reproducción del biombo fig. 27. Guicheteau, Marcel, Paul Sérusier, tom I, 1976, Editions Sides, París, n° 38 p. 204, reproducciones p. 20 y 204. Procedencia: Colección particular Venta Brest, Thierry-Lannon Associés SVV, 11 de mayo de 2003, lote 226. ----------------------------------------------------------------------- "El pintor neerlandés Jan Verkade, que entabló amistad con Paul Sérusier en París en 1890 y le siguió a Huelgoat, recuerda el interés de sus compañeros del grupo de los Nabis por las artes aplicadas (D. Willibrord Verkade, Le Tourment de Dieu. Étapes d'un moine peintre, 1923): "Hacia principios de 1890, un grito de guerra salía de un estudio a otro: ¡No más cuadros de caballete! ¡Abajo los muebles inútiles! La pintura no debe usurpar una libertad que la aísle de las demás artes. La obra del pintor comienza donde el arquitecto considera terminada la suya. ¡Paredes, paredes para decorar! ¡Abajo la perspectiva! La pared debe seguir siendo una superficie, no ser atravesada por la representación de horizontes infinitos. No hay cuadros, ¡sólo decoraciones! Estas fases expresan bien el estado de ánimo de Sérusier y de sus amigos Maurice Denis, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel y Paul Ranson. Les mostró Le Talisman (París, Museo de Orsay) traído de Pont-Aven y les habló de la lección magistral que les había dado Paul Gauguin. Quedaron fascinados por las obras bretonas de Gauguin y descubrieron con entusiasmo el arte de las estampas japonesas, que estaban a un mundo de distancia de los principios representativos de la pintura occidental. Desde sus primeros encuentros y sus primeras reflexiones teóricas, afirmaron su deseo de romper las barreras entre las bellas artes y las artes aplicadas, y cada uno a su manera se lanzó a crear decoraciones murales, biombos, ilustraciones de libros, decorados y trajes de teatro, carteles y vidrieras. La Laveuse au Pouldu de Sérusier es un ejemplo perfecto. Fue concebida por el pintor como decoración de una hoja de un biombo de cuatro hojas, hoy desmontado (otra hoja ha sido presentada a la venta por Thierry-Lannon & Associés en Brest el 9 de diciembre de 2023). La elección del biombo ilustra el interés del pintor por el arte japonés. Escogió una tela de lino crudo sin tratar como fondo de color para el paisaje y, en un afán de simplificación, utilizó sólo cuatro colores con moderación sobre este fondo liso. El blanco se utiliza ocasionalmente para representar la colada en una cesta, el tocado de la lavandera y la colada que agita en el agua, pero también se emplea, en forma de pequeños puntos yuxtapuestos, para evocar de manera inverosímil las nubes del horizonte. Las manchas verdes, esparcidas por la duna, corresponden a la escasa vegetación que crece allí. Pero el mismo verde se utiliza para representar el mar que se extiende sobre el borde de la duna, e incluso en el agua del lavadero. Sérusier centra la mirada en este sujeto, aislado en el gran vacío de la composición. En este lugar incierto, entre duna y páramo, como en Le Pouldu, imagina una fuente y la asocia simbólicamente a un sauce llorón. Una mujer vestida de negro con un delantal rojo está arrodillada al borde del agua en una caja de madera, el "carro de la lavandera". En Le Pouldu había varios lavaderos y Sérusier se codeaba con las mujeres que los utilizaban. Pero prefiere representar un simple estanque donde trabaja una sola lavandera, como si hubiera un vínculo entre su soledad y el aislamiento del lugar. Esta elección forma parte de un enfoque que consiste en utilizar medios simbólicos -temas, formas y colores- para representar la relación entre un lugar y las personas que lo habitan. Huyendo de las multitudes de pintores y turistas de Pont-Aven, Gauguin había comprendido claramente lo que un lugar aislado como Le Pouldu podía ofrecerle en su proceso de introspección. Guiado por Gauguin, el joven Sérusier evoluciona y progresa radicalmente, en paralelo a sus investigaciones formales, en su reflexión sobre el lugar de la realidad en sus cuadros y sobre la importancia del simbolismo en sus representaciones. Esta Laveuse au Pouldu, con su audaz enfoque formal de un tema banal, constituye una de las etapas más importantes de la carrera de Sérusier, que se desarrollará en Huelgoat y después en Châteauneuf-du-Faou. André CARIOU