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Descripción

Imagen de la Protección de la Santísima Theotokos. Mediados del tercer cuarto del siglo XIX. Posiblemente de Vetka. La imagen, especialmente venerada en Rus`, es una composición céntrica, de Nóvgorod, en la que se recoge el recuerdo de la liberación del asalto eslavo a Constantinopla en el siglo VII. Entonces, la veneración semanal de la protección de la Madre de Dios, que se convirtió en una procesión religiosa, salvó a la ciudad. Esto fija solemnemente la parte superior del icono. En la inferior, la dulce cantante romana ante el emperador y la reina canta el hosanna a la Madre de Dios y a su intercesión. En la estampa derecha, detrás de la columna, la escena de la visita profética de Román por la Madre de Dios. La escritura limpia y precisa sobre oro representa el contorno de un templo con cinco cúpulas, con un campanario y un anexo en la parte superior. El pegadizo colorido pictórico, incluidos los próximos (San Nicolás, Evdokia, Agripina y el Arcángel Radeniya), es similar al de los maestros vetkas de mediados del tercer cuarto del siglo XIX. Dimensiones del icono: 44x37 cm. Anchura: 37 cm, Altura: 44 cm, Profundidad: 3,5 cm, Peso: 5 kg, Estado: Bueno, Material: Madera, gesso, dorado, temple, ID: ID-ANTQ-7884

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Imagen de la Protección de la Santísima Theotokos. Mediados del tercer cuarto del siglo XIX. Posiblemente de Vetka. La imagen, especialmente venerada en Rus`, es una composición céntrica, de Nóvgorod, en la que se recoge el recuerdo de la liberación del asalto eslavo a Constantinopla en el siglo VII. Entonces, la veneración semanal de la protección de la Madre de Dios, que se convirtió en una procesión religiosa, salvó a la ciudad. Esto fija solemnemente la parte superior del icono. En la inferior, la dulce cantante romana ante el emperador y la reina canta el hosanna a la Madre de Dios y a su intercesión. En la estampa derecha, detrás de la columna, la escena de la visita profética de Román por la Madre de Dios. La escritura limpia y precisa sobre oro representa el contorno de un templo con cinco cúpulas, con un campanario y un anexo en la parte superior. El pegadizo colorido pictórico, incluidos los próximos (San Nicolás, Evdokia, Agripina y el Arcángel Radeniya), es similar al de los maestros vetkas de mediados del tercer cuarto del siglo XIX. Dimensiones del icono: 44x37 cm. Anchura: 37 cm, Altura: 44 cm, Profundidad: 3,5 cm, Peso: 5 kg, Estado: Bueno, Material: Madera, gesso, dorado, temple, ID: ID-ANTQ-7884

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Valorac. 800 - 1 000 EUR

Cuenta en bloque de loza egipcia con Bes y Amón. Reino Nuevo, dinastía XIX-XX, 1279-1081 a.C. Cuenta rectangular con la imagen reservada de Bes en una cara y jeroglíficos en el reverso con la leyenda "bella alabanza (de) Amón". Véase Petrie, W.M.F., Button and Design Scarabs, Londres, 1925, pl. XXX, n.º 1122, para un diseño similar de Bes en una cuenta de bloque. 1,31 gramos, 13 mm (1/2 pulg.). Ex Emile Bouillon Bey, c. 1880. Del Fondo Arqueológico Gaston Maspero. con Hotel des Ventes du Perigord, Bergerac, 24 de junio de 2007. Propiedad de un coleccionista francés. Bes se convirtió en una de las divinidades apotropaicas más populares del Antiguo Egipto a partir del Reino Nuevo. A pesar de su aspecto algo temible, Bes era el patrón y protector de las mujeres embarazadas y los niños. También se creía que protegía de las serpientes. [Sin reserva]

Valorac. 1 500 - 1 800 EUR

Icono ruso del siglo XIX. "La Protección de la Madre de Dios" o "La Virgen de Pokrov". Temple sobre tabla. Plata Con marco de plata, siglo XIX. Medidas: 31 x 27 cm. "La Virgen de Pokrov" es una de las iconografías de la Iglesia ortodoxa rusa, aunque describe acontecimientos que tuvieron lugar en Constantinopla hacia 910. A priori, la historia se tomó de la biografía de Andrés de Constantinopla, quien, junto con su discípulo Epifanio, vio a la Madre de Dios sobrevolando la iglesia de Santa María de las Blanquernas, cubriendo a los creyentes con su omophorion, como símbolo de protección. En varias ocasiones se modificó el relato, siendo la última la versión del obispo Demetrio de Rostov, compuesta hacia finales del siglo XVII, según la cual entre los que vieron el milagro se encontraban Juan el Bautista, Juan el Apóstol, Andrés de Constantinopla y el rey León el Sabio. Es precisamente la iconografía del icono lo que interesa. El significado de este milagro es que la Madre de Dios protegió la ciudad de Constantinopla contra la invasión musulmana. El prototipo del icono de la protección de la Madre de Dios, o, en ruso, la Madre de Dios de Pokrov, se desarrolla en torno al siglo XIV, aunque tendrá más repercusión en siglos posteriores. Existen dos tipologías principales de la representación de esta escena. Una, la más antigua, pertenece a la escuela de Nóvgorod. La otra, la que tenemos ante nosotros, se desarrolló en la escuela de Rostov y Suzdal, y se implantó finalmente en la de Moscú. Esta última tipología se distingue por la Madre de Dios representada en el registro central, delante de la iglesia. El omophorion, ella lo sostiene con sus dos manos, en lugar de ser sostenido por los dos ángeles, como sería representado por los pintores de Nóvgorod. Además de los apóstoles, diferentes mártires y Andrés de Constantinopla, en el registro inferior central, justo debajo de la Virgen, aparece un personaje típico de la escuela de Rostov, Román el Méloda, autor de varias canciones dedicadas a la Virgen María. Cabe destacar que, a la derecha de Román el Medo, vemos a San Alejo de Roma, o San Alejo el Mendigo, y a la mártir Anisia de Tesalónica. La composición del icono de la subasta es muy peculiar, ya que rompe con la tradición iconográfica de representar a la Virgen en el centro compositivo de la imagen, construyendo además un patrón simétrico entre los personajes. En este caso, la composición se divide en dos registros horizontales, que no tienen ningún vínculo compositivo entre sí. Y el centro de atención de la escena superior, la principal y más importante, se desplaza a la esquina izquierda, donde se sitúa el Pantocrátor. Todos los personajes, incluida la Virgen que sostiene el mofório, están girados en tres cuartos hacia la aparición del Dios. De esta forma, el protagonista iconográfico cambia por completo, y en lugar de ser antes la Virgen, ahora es Jesucristo. Este tipo de composición es muy poco frecuente. El icono de interés sigue casi idénticamente la composición de uno de los iconos más representativos de la Protección de la Madre de Dios con esta composición modificada. Se trata del icono que se encuentra en la archifamosa catedral de San Basilio, situada en la Plaza Roja de Moscú. El icono tiene un marco antiguo de plata repujada, decorado con motivos naturales y florales.

Valorac. 8 500 - 9 000 EUR

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Valorac. 2 000 - 2 500 EUR

Escuela italiana; finales del siglo XVII. "Virgen con el Niño". Óleo sobre lienzo. Medidas: 27 x 23 cm. En este lienzo el autor representa una escena muy repetida en la Historia del Arte, especialmente desde el Renacimiento: la Virgen con el Niño Jesús en brazos. Fue un tema muy tratado durante el Renacimiento y el Barroco, ya que enfatizaba el aspecto humano de Cristo, en la inocencia y felicidad de su infancia, en dramático contraste con su destino de sacrificio. Así, el Salvador aparece representado como un niño de delicada belleza y suave anatomía, protegido por la figura maternal de María, cuyo rostro muestra, en su seriedad, el conocimiento del amargo destino de su hijo. Desde finales de la Edad Media, los artistas insistieron en representar, de forma cada vez más intensa, el vínculo de afecto que unía a Cristo con su Madre y la estrecha relación entre ambos, lo que se fomentó en el Renacimiento y, naturalmente, en el Barroco, cuando la exacerbación de las emociones caracteriza gran parte de la producción artística. El tema de la Virgen representada con el Niño Jesús, y más concretamente con él en su regazo, sentada o de pie, tiene su origen en las religiones orientales de la Antigüedad, en imágenes como la de Isis con su hijo Horus, pero la referencia más directa es la de la Virgen como "Sedes Sapientiae", o trono de Dios, en el arte cristiano medieval. Poco a poco, con el avance del naturalismo, la Virgen pasará de ser un simple "trono" del Niño a revelar una relación de afecto, a partir del periodo gótico. A partir de entonces, las figuras adquirirán movimiento, acercándose la una a la otra, y finalmente desaparecerá el concepto de trono y con él el papel secundario de la Virgen. De este modo, la imagen se convertirá en un ejemplo del amor entre María y su Hijo, una imagen de ternura, cercana, destinada a conmover el espíritu de los fieles.

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