Null Imagen de la Protección de la Santísima Theotokos. Mediados del tercer cuar…

Descripción

Imagen de la Protección de la Santísima Theotokos. Mediados del tercer cuarto del siglo XIX. Posiblemente de Vetka. La imagen, especialmente venerada en Rus`, es una composición céntrica, de Nóvgorod, en la que se recoge el recuerdo de la liberación del asalto eslavo a Constantinopla en el siglo VII. Entonces, la veneración semanal de la protección de la Madre de Dios, que se convirtió en una procesión religiosa, salvó a la ciudad. Esto fija solemnemente la parte superior del icono. En la inferior, la dulce cantante romana ante el emperador y la reina canta el hosanna a la Madre de Dios y a su intercesión. En la estampa derecha, detrás de la columna, la escena de la visita profética de Román por la Madre de Dios. La escritura limpia y precisa sobre oro representa el contorno de un templo con cinco cúpulas, con un campanario y un anexo en la parte superior. El pegadizo colorido pictórico, incluidos los próximos (San Nicolás, Evdokia, Agripina y el Arcángel Radeniya), es similar al de los maestros vetkas de mediados del tercer cuarto del siglo XIX. Dimensiones del icono: 44x37 cm. Anchura: 37 cm, Altura: 44 cm, Profundidad: 3,5 cm, Peso: 5 kg, Estado: Bueno, Material: Madera, gesso, dorado, temple, ID: ID-ANTQ-7884

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Imagen de la Protección de la Santísima Theotokos. Mediados del tercer cuarto del siglo XIX. Posiblemente de Vetka. La imagen, especialmente venerada en Rus`, es una composición céntrica, de Nóvgorod, en la que se recoge el recuerdo de la liberación del asalto eslavo a Constantinopla en el siglo VII. Entonces, la veneración semanal de la protección de la Madre de Dios, que se convirtió en una procesión religiosa, salvó a la ciudad. Esto fija solemnemente la parte superior del icono. En la inferior, la dulce cantante romana ante el emperador y la reina canta el hosanna a la Madre de Dios y a su intercesión. En la estampa derecha, detrás de la columna, la escena de la visita profética de Román por la Madre de Dios. La escritura limpia y precisa sobre oro representa el contorno de un templo con cinco cúpulas, con un campanario y un anexo en la parte superior. El pegadizo colorido pictórico, incluidos los próximos (San Nicolás, Evdokia, Agripina y el Arcángel Radeniya), es similar al de los maestros vetkas de mediados del tercer cuarto del siglo XIX. Dimensiones del icono: 44x37 cm. Anchura: 37 cm, Altura: 44 cm, Profundidad: 3,5 cm, Peso: 5 kg, Estado: Bueno, Material: Madera, gesso, dorado, temple, ID: ID-ANTQ-7884

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Valorac. 20 000 - 30 000 EUR

Laurent Delvaux (Gante 1696 - Nivelles 1778), Roma, 1728-1732 Esfinge Maqueta de terracota Cabeza de Némesis; descansa sobre una base rectangular totalmente moldeada; monograma D Dimensiones: 21,5 x 42 x 16,5 cm (8 ½ x 16 ½ x 6 ½ pulg.) Procedencia: Patrimonio de Laurent Delvaux: el 2 de marzo de 1778, la obra pasó por herencia a Jean-Godefroid Delvaux; Bruselas, colección Laurent Delvaux-de Saive; Colección Louis Jacques Delvaux; Ixelles, colección Octave Delvaux-de Breyne (Willa me); Bruselas, colección de Mme Madeleine Verstraete, luego por descendencia hasta el actual propietario. Bibliografía: G. Willame, Laurent Delvaux, 1696-1778, Bruselas-París: G. Van Oest et Cie, 1914, p. 59, nº 68. M. Devigne, De la parenté d'inspiration des artistes flamands du XVIIe et du XVIIIe siècle. Laurent Delvaux et ses élèves, Mémoire de l'Académie royale de Belgique, Classe des Beaux-Arts, 2e série, II, fasc. 1, 1928, p. 8. A. Jacobs, Laurent Delvaux 1696-1778, París, Arthena, 1999, p. 206, p. 249, n°S 35. Modelo en terracota de una esfinge, Laurent Delvaux (Gante 1696 - Nivelles 1778), Roma, 1728-1732. "La Sphinge" lleva el monograma D, pero no menciona Roma. Sin embargo, la terracota, de un bonito color rubio, es romana y no flamenca. Aunque la obra es igual de delicada y concienzuda, además de tener un aspecto acabado, Delvaux parece haber mostrado más libertad en su interpretación de un modelo antiguo. La escultura antigua que más se parece a su figura es una de las dos "Esfinges" que adornan las paredes del museo. Esfinge" que adornaba los jardines de la Villa Borghese en Roma (París Museo del Louvre, inv. N 32). Transformó el arquetipo egipcio en una imagen más grácil y viva, con un naturalismo y una sensualidad más asertivos, en consonancia con el gusto del siglo XVIII. Una segunda El posterior Sphinge de terracota de Delvaux figura en su obra (loc. cit.). La esfinge de la mitología griega es un monstruo femenino, una deidad infernal con rostro y pecho de mujer y cuerpo de león (androcéfalo) que ha inspirado a artistas a lo largo de los siglos. La Esfinge/Sphinx fue enviada a Beocia para castigar a la ciudad por el crimen cometido por su rey, Laios, padre de Edipo, que había amado a Crisipo de forma antinatural. Sentado en un peñasco, el monstruo hacía una pregunta a todos los viajeros que pasaban por allí. Los que no resolvían el enigma eran inmediatamente asesinados y devorados. En el antiguo Egipto, la esfinge era una figura mítica, símbolo de poder y vigilancia. La representación más antigua es la Esfinge de Guiza, al este de la pirámide de Kefrén, datada hacia el 2500 a.C.. Esta obra, a caballo entre la escultura y la arquitectura, presenta un monumental león reclinado cuya cabeza es la del gobernante Kefrén o su padre Jufu, ataviado con el tocado real Nemes. Aquí se le representa como el guardián de la necrópolis, encargado de defenderla de posibles atacantes o fuerzas malignas. Es el símbolo de la fuerza soberana, un protector y un enemigo formidable. Esta terracota atestigua su voluntad de penetrar en los secretos de la emoción que el contacto en Roma con los antiguos originales de mármol podía suscitar en un artista sensible al ideal clásico. El principal objetivo de Delvaux al crear estas esculturas de terracota en Roma era constituir una reserva de modelos de trabajo para su posterior carrera en los Países Bajos. Las conservó en su estudio hasta el final de su vida. La esfinge aquí expuesta reviste una importancia capital para valorar la obra del célebre escultor flamenco. Su aparición en el mercado del arte es todo un acontecimiento para coleccionistas, amantes del arte e historiadores del arte. La escultura formaba parte del patrimonio de Laurent Delvaux desde el 2 de marzo de 1778, y ha pasado de generación en generación, donde ha permanecido hasta nuestros días. Agradecemos al profesor Alain Jacobs su colaboración. Agradecemos al profesor Alain Jacobs su colaboración.

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Lucien Coutaud (1904-1977)

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