Null TORRES GARCIA (Joaquín). La Regla abstracta. S.L., ediciones Ellena Rosario…

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TORRES GARCIA (Joaquín). La Regla abstracta. S.l., ediciones Ellena Rosario, s.d. [1967]. In-4, en hojas con cubierta empastada, primera edición separada del texto de Torres García, escrito en 1946, y publicado originalmente como introducción en "Nueva Escuela de Arte de Uruguay". Ilustrado con una xilografía. Texto en español acompañado de reproducciones de los dibujos del artista, seguido de la traducción inglesa. Edición limitada de 403 ejemplares numerados, éste nº 259.

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TORRES GARCIA (Joaquín). La Regla abstracta. S.l., ediciones Ellena Rosario, s.d. [1967]. In-4, en hojas con cubierta empastada, primera edición separada del texto de Torres García, escrito en 1946, y publicado originalmente como introducción en "Nueva Escuela de Arte de Uruguay". Ilustrado con una xilografía. Texto en español acompañado de reproducciones de los dibujos del artista, seguido de la traducción inglesa. Edición limitada de 403 ejemplares numerados, éste nº 259.

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Valorac. 1 400 - 1 500 EUR

ANKE BLAUE (Schleswig, Alemania, 1967). Sin título, 2004. Collage sobre lienzo. Firmado y fechado al dorso. Con etiqueta de la Galería Artur Ramon al dorso. Medidas: 97 x 130 cm. Formada en Alemania y Carrara (Italia), Anke Blaue comenzó pronto sus estudios con Philip Pavia, importante representante del expresionismo abstracto neoyorquino. Vivió en Italia de 1985 a 1988, y después regresó a su Alemania natal para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. Continuó sus estudios con Bruno Fonseca (Escuela de Constructivismo Universal Torres-García) en Barcelona, ciudad a la que se trasladó. A lo largo de su carrera como artista ha expuesto su obra en España (donde ha realizado exposiciones individuales en la Galería Pigmento, la Galería Mariita Segovia y Artur Ramón, entre otras), Alemania, Estados Unidos, Suiza y Francia. Actualmente vive y trabaja en Alemania.

Valorac. 2 800 - 3 000 EUR

LEOPOLDO NÓVOA GARCÍA (Pontevedra, 1919 - París, 2012) "Cuatro relieves". 1982. Óleo sobre táblex. Firmado y fechado en la esquina inferior. Medidas: 71 x 53 cm; 94 x 75 cm (marco). En esta obra el autor utiliza un lenguaje abstracto basado en la geometría irregular. Se trata de un estilo abierto, cuya característica fundamental es la concepción de la superficie pictórica como un todo, como un campo abierto, sin límites y sin jerarquías. Pintor y escultor de madre gallega y padre uruguayo, Leopoldo Nóvoa emigró a Uruguay en 1938, donde se relacionó con Joaquín Torres García. Instalado en Montevideo, donde fundó la revista cultural "Apex", fue también gran amigo de Jorge Oteiza y, una vez instalado en Buenos Aires (1948-1957), de Lucio Fontana, que influyó notablemente en su obra. Finalmente, abandonó América en 1965 para instalarse en París con Michel Tapié, que había quedado impresionado por su mural en el Estadio Luis Tróccoli de Montevideo. En París conoció a Julio Cortázar, que escribió un cuento sobre su obra. También fundó, junto con otros destacados pintores uruguayos y argentinos, el Espacio Latinoamericano. Sin embargo, su primera exposición no tuvo lugar hasta 1964. Ésta tuvo lugar en la galería de Edouard Loeb, con quien colaboraría durante muchos años. Su obra, que abarca desde el dibujo y la pintura hasta el mural y el pirograbado, evoca de forma abstracta sus recuerdos de Galicia, con un lenguaje que muestra referencias al expresionismo abstracto y al informalismo. Nóvoa fue galardonado con premios como la Medalla Castelao (1993), el Premio Ciudad de Pontevedra (1997) y el Premio da Crítica Galicia (2002). Actualmente está representado en las colecciones Abanca y Caixanova, entre otras.

Valorac. 1 400 - 1 600 EUR

ALCEU RIBEIRO (Artigas, Uruguay, 1919 - Palma de Mallorca, 2013). "Figura", 1992. Ensamblaje en madera pintada. Firmado, titulado y fechado al dorso. Medidas: 46,5 x 23,5 cm. Pintor, escultor y muralista, Alceu Ribeiro se formó con Joaquín Torres-García a partir de 1939, gracias a una beca que le permitió instalarse con su hermano, también artista, en Montevideo. Estudió con el maestro durante diez años, hasta su muerte en 1949, y durante sus años de estudiante su obra ya fue reconocida con varios premios en el Salón Nacional de Montevideo, en 1940, 1941, 1942, 1943 y 1945. Al año siguiente, en 1946, se dio a conocer en París a través de la Muestra de Pintura Moderna Uruguaya celebrada allí. En 1949 fundó el taller El Molino, que convirtió en el centro de la intelectualidad montevideana, y ese mismo año realizó su primer encargo de pintura mural para el Palacio de la Luz de la capital uruguaya. Poco después, en 1953, realizó su primera exposición individual en la Facultad de Arquitectura de la misma ciudad. Continúa participando en exposiciones oficiales con gran éxito y realiza importantes proyectos murales, tanto pictóricos como escultóricos. En 1962 ingresa como profesor en la Universidad del Trabajo de Montevideo, y al año siguiente realiza un largo viaje de trabajo a Europa, de donde parte tras realizar varias exposiciones itinerantes por Sudamérica, entre otros lugares en el Museo Zea de Medellín (Colombia). En 1964 regresa a Montevideo, y tres años más tarde realiza su primera exposición individual en Estados Unidos, en la Mayfair Gallery de Washington D.C. A partir de entonces Ribeiro expone en museos y galerías de Sudamérica, Estados Unidos y Europa, estableciéndose finalmente en 1979 en Palma de Mallorca. Actualmente está representado en el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo Juan Manuel Blanes de Montevideo, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el Museo Nacional de São Paulo y otras colecciones públicas y privadas de Europa y América.

Valorac. 2 500 - 3 000 EUR

WASHINGTON BARCALA (Montevideo 1920-Montevideo 1993). "Composición". Técnica mixta sobre panel. Firmado al dorso. Medidas: 20 x 18,5 cm, 42,5 x 40,5 cm (marco). Artista multidisciplinar se formó compartiendo tareas en la fábrica de cajas de cartón de sus padres, por lo que se familiarizó con la materia prima que años más tarde utilizaría en su obra. En sus primeros años de formación estudió en el Círculo de Bellas Artes de Montevideo, coincidiendo con el artista Joaquín Torres García. En 1950 asiste a clases en la Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid). Vuelve a Montevideo y regresa definitivamente a Madrid en 1975, cuando su obra comienza a adquirir proyección internacional. Su producción puede agruparse en tres estilos: pintura figurativa (1946-1950), pintura abstracta e informalista (1961-1964) hasta llegar a lo que es su estilo más personal "etapa de las cajas" a partir de 1967. Cabe destacar la definición del artista sobre su concepción del arte, recogida en su página web. "Cuando hago un cuadro trato de crear espacios de relaciones visuales donde las formas expresen por su identidad o apariencia general, relaciones y tensiones, los fenómenos que rodean, las diversas realidades del mundo físico o espiritual. Estos testimonios vitales, estos sentimientos íntimos vertidos en imágenes analíticas o instintivas, son los generadores de lo que yo llamo, para escapar a una catalogación imprecisa, ordenaciones. A la superficie de la obra concurro con las motivaciones que darán forma a la imagen, con las inagotables soluciones posibles de composición, con una infinidad de formas, con las diferentes telas, niños y papeles, con las maderas en su estado natural o pintadas y los colores con sus misterios de relaciones. En una intensa búsqueda por establecer un orden, todo se digiere para lograr el máximo equilibrio posible. Suponiendo que lo haya conseguido, el grado de vivencia de la obra será mayor o menor, en función del éxito alcanzado". Hoy sus obras se encuentran en diferentes colecciones de gran relevancia artística, tanto privadas como públicas, ejemplo de ello son las dos obras que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, tiene en su colección.

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