CIRCLE OF MASSIMILIANO SOLDANI BENZI ITALIAN, FLORENCE, CA. 1700, CRISTO MORTO CÍRCULO DE MASSIMILIANO SOLDANI BENZI ITALIANO, FLORENCIA, CA. 1700 CRISTO MORTO Terracota, sobre base de madera ebonizada la figura 64,5 cm de largo, 29 cm de profundidad, 14 cm de alto, base 78,5 por 39,5 cmEsta poderosa representación del Cristo Morto yacente se ha asociado con el escultor florentino del siglo XVIII, Massimiliano Soldani Benzi (1656-1740). Soldani adquirió reputación internacional en toda Europa gracias a la difusión de sus vaciados en bronce de copias de la Antigüedad, así como de sus propias composiciones mitológicas y religiosas. Esto se consiguió gracias al mecenazgo directo de importantes clientes extranjeros, por ejemplo el príncipe Johann Adam Andreas I de Liechtenstein y el duque de Marlborough, y a la comercialización personal que Soldani hacía de sus obras a través de agentes en toda Europa, como Giovanni Giacomo Zamboni en Londres. Además de los bronces, los modelos de Soldani se reproducían en porcelana Doccia, lo que ponía sus composiciones al alcance de un nivel de coleccionistas totalmente distinto. La iconografía de la Piedad se ha asociado especialmente a Soldani; sus interpretaciones de este tema fueron tan influyentes que se han convertido en el punto de partida para cualquier atribución de un Cristo Morto yacente anónimo realizado en Italia en la primera mitad del siglo XVIII. Las imágenes devocionales del cadáver yacente de Cristo, conocidas como la Lamentación, la Piedad o, más generalmente, el Cristo Muerto, constituyen una iconografía desgarradora e intensa que, obviamente, ha sido interpretada por los artistas de muy diversas maneras. Quizá la Piedad más famosa de la escultura renacentista italiana sea el grupo de mármol de Miguel Ángel en la Basílica de San Pedro de Roma. Inevitablemente, la interpretación de Soldani rinde homenaje a Il Divino, al igual que los ensayos de otros escultores de finales del siglo XVII o principios del XVIII sobre este tema, que también pueden haber influido en el escultor de nuestra versión. Otras interpretaciones notables son la terracota del escultor romano François Duquesnoy (1597-1643) en el Museo Ashmolean (inv. WA1940.190); los diversos modelos del escultor sienés Giuseppe Mazzuoli (1644-1725), como su exquisito mármol de Santa Maria della Scala, Siena, y un gran relieve en terracota, vendido en Sotheby's, Nueva York, 29 de enero de 2021, lote 146; y el relieve en terracota firmado por el escultor boloñés Giuseppe Mazza (1653-1741), en Walter Padovani, Milán. Existen también otros modelos florentinos relevantes que tienen afinidades con la terracota actual. Un Cristo Morto de madera policromada del monasterio de Santa Ágata de Florencia está representado, como esta terracota, solo y tendido sobre un sudario, con las rodillas ligeramente levantadas y la mano derecha extendida a su lado. El tratamiento del torso, con el vientre recogido y el pecho musculado, también es comparable al de esta terracota. Esto contrasta con la anatomía de Cristo en los diversos modelos de Soldani, donde el cuerpo del Salvador está más lleno y tiene un tratamiento más suave de la musculatura. La Santa Ágata Cristo Morto se atribuye a un escultor del círculo de Giovanni Battista Foggini (1652-1725), y es en este contexto en el que la presente terracota parece encontrar los mayores paralelismos. Un ejemplo particularmente notable es el Cristo muerto yacente de Balthazar Permoser (1651-1732) en la iglesia de San Matías de Breslau. Alrededor de la década de 1680, Permoser trabajó en el taller de Foggini durante más de una década. El Cristo de Permoser tiene una anatomía similar y un tratamiento cercano de las manos huesudas. Pero, lo que es más inusual, Permoser incluye el cristograma "INRI" bajo la cabeza de Cristo. Este rasgo es desconocido para el presente autor en cualquier otro modelo del Cristo Muerto, excepto la presente terracota. Un Cristo Muerto de terracota en SS Michele e Gaetano, Florencia, anteriormente asociado con la escuela de Foggini, pero ahora atribuido a Giuseppe Piamontini (1664-1742) sugiere otro entorno, pero estrechamente relacionado, en el que podría haber trabajado el escultor de la presente terracota. La terracota de Piamontini refleja la obra actual en su anatomía y dedos huesudos, pero está menos demacrada en general; un hermoso Cristo Morto de alabastro de Piamontini en el Palazzo Pitti de Florencia muestra un tratamiento similar. Foggini y Piamontini eran, junto con Soldani, los principales escultores rivales de Florencia hacia 1700 y cualquier escultor que trabajara en sus talleres, o incluso pasara por ellos, habrá asimilado un estilo florentino característico, un estilo que es tangible en la presente terracota. Sin embargo, el grado de enflaquecimiento del cuerpo y la angustia ósea de las manos en este modelo del Cristo Morto hacen pensar en una estética más septentrional que podría apuntar a un escultor extranjero formado en Florencia a finales del siglo XVII o principios del XVIII. Agradecemos a Alexander Kader su ayuda en la catalogación de este lote. Para más información sobre este lote, visite nuestro sitio web.