Null Escuela neoclásica; posiblemente Italia, principios del siglo XIX.

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Descripción

Escuela neoclásica; posiblemente Italia, principios del siglo XIX. "Venus arrodillada". Mármol. Medidas: 87 x 45 x 47 cm. Esta escultura de mármol sigue el modelo antiguo de la "Venus agazapada", conservada en los Museos Vaticanos. La Venus agachada es una escultura helenística de Venus sorprendida en su baño. Venus se agacha con la rodilla derecha pegada al suelo, gira la cabeza hacia la derecha y, en la mayoría de las versiones, extiende el brazo derecho sobre el hombro izquierdo para cubrirse los pechos, como en este caso concreto. A juzgar por el número de copias que se han excavado en yacimientos romanos de Italia y Francia, esta variante de Venus parece haber sido popular desde el principio de su creación. Varios ejemplos de la Venus en cuclillas en colecciones destacadas han influido en los escultores modernos desde Giambologna y han sido dibujados por artistas tan tempranos como Martin Heemskerck, que hizo un dibujo de la Venus en cuclillas Farnesio que ahora se encuentra en Nápoles. El modelo se relaciona a menudo con un pasaje corrupto de la Historia Natural de Plinio el Viejo, que enumera las esculturas del Templo de Júpiter Stator en el Pórtico de Octavia, cerca del Foro Romano; el texto se ha modificado para mencionar Venerem lavantem sese Daedalsas, stantem Polycharmus ("Venus lavándose, por Daedalsas, y de pie, por Polycharmus"), registrando una escultura de una Venus que no estaba de pie. Estas breves referencias archivísticas y tantas versiones antiguas existentes hacen incierta la identificación archivística de las copias romanas. Formalmente es una imagen de gran belleza, gracia y elegancia, basada en el canon escultórico grecolatino. Sin embargo, aunque los rasgos faciales siguen modelos antiguos, el modelado suave y delicado revela una estética claramente moderna. Destaca también la gran calidad del cincelado, de formas fluidas y delicadas, que organiza la composición mediante sutiles curvas y contracurvas. Los detalles también se han trabajado con gran refinamiento, sin olvidar nunca el punto de referencia clásico. Numerosas versiones de la diosa se realizaron en ambientes helenísticos en distintos momentos de su ascesis, inspirando a los siglos posteriores, concretamente estatuas de mármol y estatuillas romanas de bronce como la que nos ocupa.

Escuela neoclásica; posiblemente Italia, principios del siglo XIX. "Venus arrodillada". Mármol. Medidas: 87 x 45 x 47 cm. Esta escultura de mármol sigue el modelo antiguo de la "Venus agazapada", conservada en los Museos Vaticanos. La Venus agachada es una escultura helenística de Venus sorprendida en su baño. Venus se agacha con la rodilla derecha pegada al suelo, gira la cabeza hacia la derecha y, en la mayoría de las versiones, extiende el brazo derecho sobre el hombro izquierdo para cubrirse los pechos, como en este caso concreto. A juzgar por el número de copias que se han excavado en yacimientos romanos de Italia y Francia, esta variante de Venus parece haber sido popular desde el principio de su creación. Varios ejemplos de la Venus en cuclillas en colecciones destacadas han influido en los escultores modernos desde Giambologna y han sido dibujados por artistas tan tempranos como Martin Heemskerck, que hizo un dibujo de la Venus en cuclillas Farnesio que ahora se encuentra en Nápoles. El modelo se relaciona a menudo con un pasaje corrupto de la Historia Natural de Plinio el Viejo, que enumera las esculturas del Templo de Júpiter Stator en el Pórtico de Octavia, cerca del Foro Romano; el texto se ha modificado para mencionar Venerem lavantem sese Daedalsas, stantem Polycharmus ("Venus lavándose, por Daedalsas, y de pie, por Polycharmus"), registrando una escultura de una Venus que no estaba de pie. Estas breves referencias archivísticas y tantas versiones antiguas existentes hacen incierta la identificación archivística de las copias romanas. Formalmente es una imagen de gran belleza, gracia y elegancia, basada en el canon escultórico grecolatino. Sin embargo, aunque los rasgos faciales siguen modelos antiguos, el modelado suave y delicado revela una estética claramente moderna. Destaca también la gran calidad del cincelado, de formas fluidas y delicadas, que organiza la composición mediante sutiles curvas y contracurvas. Los detalles también se han trabajado con gran refinamiento, sin olvidar nunca el punto de referencia clásico. Numerosas versiones de la diosa se realizaron en ambientes helenísticos en distintos momentos de su ascesis, inspirando a los siglos posteriores, concretamente estatuas de mármol y estatuillas romanas de bronce como la que nos ocupa.

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