Null El desnudo en la fotografía. Getty, 2014. 
Nacido como Venus en la media co…
Descripción

El desnudo en la fotografía. Getty, 2014. Nacido como Venus en la media concha de la centenaria tradición del desnudo en la pintura, el desnudo apareció por primera vez como tema en la fotografía con la introducción del propio medio, entre 1837 y 1840, y ha continuado como tema en constante evolución a través de los cambiantes avances técnicos y las costumbres culturales hasta nuestros días. Este volumen examina el tema del desnudo desde las primeras fotografías de esculturas griegas y romanas que se conservan, pasando por el estudio de modelos desnudos vivos con fines estéticos o científicos, hasta la práctica emergente de explorar el cuerpo humano como forma pura. Las setenta y ocho obras, seleccionadas de la vasta colección del Museo J. Paul Getty y contextualizadas aquí en el ensayo "Obras maestras del desnudo", cubren todo el arco de la historia de la fotografía de una manera que es a la vez fresca y esclarecedora. Entre los sesenta y cuatro fotógrafos incluidos se encuentran los maestros del siglo XIX Julia Margaret Cameron, Edgar Degas y Thomas Eakins; los artistas de principios del siglo XX Man Ray, Alfred Stieglitz y Edward Weston; los innovadores de mediados del siglo XX Bill Brandt, Harry Callahan y Minor White; los creadores de imágenes de finales del siglo XX Diane Arbus, Robert Mapplethorpe y Herb Ritts; y los artistas contemporáneos Chuck Close, Timothy Greenfield-Sanders y Mona Kuhn. / Nacido como Venus en la media concha de la tradición secular del desnudo en la pintura, el desnudo apareció por primera vez como tema en la fotografía con la introducción del propio medio, entre 1837 y 1840, y ha continuado como tema en constante evolución a través de los cambiantes avances técnicos y las costumbres culturales hasta nuestros días. Este volumen examina el tema del desnudo desde las primeras fotografías de esculturas griegas y romanas que se conservan, pasando por los estudios de modelos desnudos vivos con fines estéticos o científicos, hasta la floreciente práctica de explorar el cuerpo humano como forma pura. Las setenta y ocho obras, seleccionadas de la extensa colección del Museo J. Paul Getty y contextualizadas aquí en el ensayo "Obras maestras del desnudo", abarcan todo el arco de la historia de la fotografía de una manera a la vez fresca y esclarecedora. Entre los sesenta y cuatro fotógrafos incluidos se encuentran los maestros del siglo XIX Julia Margaret Cameron, Edgar Degas y Thomas Eakins; los artistas de principios del siglo XX Man Ray, Alfred Stieglitz y Edward Weston; los innovadores de mediados del siglo XX Bill Brandt, Harry Callahan y Minor White; los creadores de imágenes de finales del siglo XX Diane Arbus, Robert Mapplethorpe y Herb Ritts; y los artistas contemporáneos Chuck Close, Timothy Greenfield-Sanders y Mona Kuhn.

43 
Online

El desnudo en la fotografía. Getty, 2014. Nacido como Venus en la media concha de la centenaria tradición del desnudo en la pintura, el desnudo apareció por primera vez como tema en la fotografía con la introducción del propio medio, entre 1837 y 1840, y ha continuado como tema en constante evolución a través de los cambiantes avances técnicos y las costumbres culturales hasta nuestros días. Este volumen examina el tema del desnudo desde las primeras fotografías de esculturas griegas y romanas que se conservan, pasando por el estudio de modelos desnudos vivos con fines estéticos o científicos, hasta la práctica emergente de explorar el cuerpo humano como forma pura. Las setenta y ocho obras, seleccionadas de la vasta colección del Museo J. Paul Getty y contextualizadas aquí en el ensayo "Obras maestras del desnudo", cubren todo el arco de la historia de la fotografía de una manera que es a la vez fresca y esclarecedora. Entre los sesenta y cuatro fotógrafos incluidos se encuentran los maestros del siglo XIX Julia Margaret Cameron, Edgar Degas y Thomas Eakins; los artistas de principios del siglo XX Man Ray, Alfred Stieglitz y Edward Weston; los innovadores de mediados del siglo XX Bill Brandt, Harry Callahan y Minor White; los creadores de imágenes de finales del siglo XX Diane Arbus, Robert Mapplethorpe y Herb Ritts; y los artistas contemporáneos Chuck Close, Timothy Greenfield-Sanders y Mona Kuhn. / Nacido como Venus en la media concha de la tradición secular del desnudo en la pintura, el desnudo apareció por primera vez como tema en la fotografía con la introducción del propio medio, entre 1837 y 1840, y ha continuado como tema en constante evolución a través de los cambiantes avances técnicos y las costumbres culturales hasta nuestros días. Este volumen examina el tema del desnudo desde las primeras fotografías de esculturas griegas y romanas que se conservan, pasando por los estudios de modelos desnudos vivos con fines estéticos o científicos, hasta la floreciente práctica de explorar el cuerpo humano como forma pura. Las setenta y ocho obras, seleccionadas de la extensa colección del Museo J. Paul Getty y contextualizadas aquí en el ensayo "Obras maestras del desnudo", abarcan todo el arco de la historia de la fotografía de una manera a la vez fresca y esclarecedora. Entre los sesenta y cuatro fotógrafos incluidos se encuentran los maestros del siglo XIX Julia Margaret Cameron, Edgar Degas y Thomas Eakins; los artistas de principios del siglo XX Man Ray, Alfred Stieglitz y Edward Weston; los innovadores de mediados del siglo XX Bill Brandt, Harry Callahan y Minor White; los creadores de imágenes de finales del siglo XX Diane Arbus, Robert Mapplethorpe y Herb Ritts; y los artistas contemporáneos Chuck Close, Timothy Greenfield-Sanders y Mona Kuhn.

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados