ESCUELA FLORENTINA del siglo XVII Cristo Vivo' Cristo de la Crucifixión Figura de bronce patinado marrón Altura: 35 cm (algunos desgastes en la pátina, sobre todo en la rótula derecha, y un ligero accidente en el flanco izquierdo) Procedencia : - Antigua colección del castillo de Rosny, propiedad de la duquesa de Berry - Antigua colección Tatistcheff, propietarios del castillo de Rosny - Adquirido por el vendedor a los Tatistcheff. Obra de referencia : -Michelangelo Buonarroti, Cristo en la cruz rodeado de dos ángeles lamentándose, 1538-1541, dibujo sobre papel, tamaño: 36,8 x 26,8 cm, Londres, British Museum, n°inv.1895,0915.504 Obras comparadas : - Atribuido a Ferdinando Tacca según modelo de Jean Bologne, Cristo vivo, estatuilla de bronce, H.26,5 cm (ilustrado en la p.1 de C. Avery y M. Hall, p.122) -Atribuido a un pariente cercano de Jean Bologne, posiblemente Pietro Tacca, Cristo vivo, estatuilla de plata, H. 28, 2 cm (ilustrado en la p.1 de C. Avery y M. Hall, p.124) Bibliografía relacionada : -Ss dir Denis Allen , Italian Renaissance and Baroque Bronzes in The Metropolitan Museum of Art, The Metropolitan Museum of Art, 2022, notice 101, pp. 287-294 ; -Vittoria Colonna e Michelangelo, catálogo de la exposición celebrada en la Casa Buonarrati, Florencia, 2005, nº 49, pp. 165-6 ; - Charles Avery y Michael Hall, Giambologna (1529-1608) The Sculpture of the Master and his Successors. Colección de Michael Hall. Ensayos y catálogo de Charles Avery y Michael Hall, catálogo de la exposición celebrada en la Galería Piltzer de París de mayo a septiembre de 1999, Somogy, 1999, aviso 29 p.122 y aviso 30 p.124. Cristo está representado aquí en el momento de su sacrificio, con la mirada implorante ligeramente vuelta hacia el cielo. La composición sutilmente serpenteante de este cuerpo robusto refuerza el dinamismo sereno y el poder de la figura crística. Esta representación del Cristo glorioso se inspira en el notable dibujo de Miguel Ángel de 1538-1541, conservado en el Museo Británico de Londres. Este dibujo se identifica generalmente como el dibujo de presentación de una escena de la Crucifixión creada para su confidente Vittoria Colonna (1490-1547), con quien compartió una intensa correspondencia espiritual. Como demuestran los numerosos dibujos y estudios conservados, el interés de Miguel Ángel por representar esta escena fundamental de la iconografía cristiana continuó a lo largo de toda su carrera, especialmente en la década de 1530/1540 y en los últimos años de su vida. El dibujo del Museo Británico se convirtió en una imagen icónica de la devoción y la propaganda de la Contrarreforma. Se difundió ampliamente por grabado (Giulio Bonasone, hacia 1498-hacia 1574), pero también por copias dibujadas (Giulio Clovio, 1498-1578) o pintadas, como la de Marcello Venusti (1512/1515 - 1579) en la Galería Doria Pamphili de Roma. Aunque no hay rastro documental de un modelo esculpido de la mano del genio florentino relacionado con este dibujo, está claro que inspiró a las generaciones posteriores de escultores florentinos. Un modelo de Cristo Vivo con el mismo poderoso morfotipo se encuentra en la obra del escultor manierista más famoso de la corte de los Médicis, Giambologna.